Grifo de Arlanza. Monastério de São Pedro de Arlanza, Burgos, Espanha, século XIII. Pintura de mural, 189,5 cm x 322 cm x 4 cm. Museu Nacional de Arte da Catalunha, (040142-000). Disponível em: <https://www.museunacional.cat/en/colleccio/griffin-arlanza/anonymous-castile/040142-000>.  Acesso em: 20/03/2022

A imagem acima traz, ocupando dois terços do espaço pictórico, um Grifo e uma árvore, com galhos entrelaçados e sem a presença de folhas, somente frutos. Aqui, o animal, em posição vigilante, possui tronco, patas traseiras e cauda semelhantes às de um leão, e sua face, asas e patas dianteiras como às de aves.  A criatura está de perfil, o bico é longo e pontudo, os olhos estão bem abertos e de sua cabeça parece sair um longo “tufo” de pelo ou penas, ademais, aparece com um par de asas de perfil e que aparenta surgir de seus ombros. A parte traseira do corpo apresenta inscrições que se assemelham com músculos, a cauda é longa e passa por entre suas patas, terminando em um tufo de pelo ou pena encurtado. A paisagem é geométrica, ao fundo apresenta um retângulo dourado, dentro de uma moldura grossa, também retangular de cor preta. A obra é colorida majoritariamente com tons terrosos, como o bege e o marrom, além do preto e dourado já citados.

Este é um fragmento de um afresco, pertencente à sala palatina na chamada Torre del Tesoro, no monastério de San Pedro de Arlanza, acima da casa capitular, onde havia representações zoomórficas inspiradas no bestiário. O estilo das pinturas de Arlanza relaciona-se com outras obras espanholas datadas de 1200 que dialogam, também, com a miniatura inglesa, algo que se nota no requinte e na precisão dos motivos, aliados à sua natureza monumental 

 

Trata-se de um ladrilho em que o Grifo, figura central, aparece de perfil, voltado para a esquerda, dentro de um medalhão e em posição de caminhada, ou seja, com a pata dianteira direita erguida. As duas patas traseiras, o tronco e a cauda, erguida verticalmente em “S” e terminada em um tufo de pelo, são de leão. As outras características, como as patas dianteiras, asa (no caso aparece só uma de perfil) e face são de ave. A criatura está de olhos abertos, as orelhas são compridas e pontudas, assemelhando-se a chifres. Seu bico, entreaberto, tem formato arredondado, além de parecer possuir um tipo de “barbicha”. Atualmente o objeto não possui mais coloração, somente o marrom avermelhado da terracota e um resquício de cor escura ao centro.

 
Na imagem acima vemos uma caixa retangular com uma das alças, fecho e cobertura faltando. A decoração foi feita a partir de gravuras de medalhões, bestas míticas, animais e motivos geométricos. Há algumas inscrições, como a beneditória, e uma referência ao 'amal [criador] Sa'id b. Ahmad al-Faqih. Na frente, a inscrição enquadra a representação de um par de Grifos, um de frente para o outro, com suas caudas terminando na cabeça de outro animal. Ambos os animais possuem cabeça de águia e suas asas, ambas de perfil, têm formato ereto, triangular e estreito, terminadas em espiral. As quatro patas são de felino e possuem detalhes pontilhados nas coxas. Existe uma diferença entre os animais: o da esquerda possui o bico e as orelhas pontudos, enquanto o da direita não possui orelha e sim penas salientes e o bico em formato arredondado. Os animais estão de frente para uma figura central sentada de pernas cruzadas com a mão direita levantada, com motivos vazios circulares e pontiagudos nos campos, e uma fileira de três pequenos buracos circulares acima da cabeça da figura onde ficaria o fecho (desaparecido). 

 

Na imagem acima a letra inicial “S” do Salmo 68 foi transformada em um grifo cor de rosa. O grifo  aqui se assemelha a um dragão, seu corpo é comprido e esguio. Sua cabeça possui orelhas e boca (não se parece com um bico de ave) pontudas, com dentes pontiagudos. Ele captura com a mandíbula uma fera alada que, por sua vez, morde o topo do focinho do Grifo. As asas do animal são vermelhas, possui apenas duas patas, aparentemente de leão. A cauda comprida parece ter um tipo de apêndice pontiagudo que é mordido por outra fera. O jovem lutando nas costas do Grifo aparece tão torcido quanto o próprio animal místico, ambos têm a face voltada para a direita e os membros inferiores para a esquerda. Dentro dos galhos dos rolos de videira que circundam o "S", vários objetos que contribuem para a sensação de conflito, essa introduz o grito de socorro na linha de abertura do salmo na parte inferior da página: Salv[u ]m me fac Deus q[uonia]m intraverunt aqu[a]e usq[ue ] ad animam meam (Salva-me, ó Deus, porque as águas entram em minha alma)^[1]. As cores do objeto são vibrantes com a presença de rosa, vermelho, dourado, verde, azul e marrom claro.

^[1] Inicial S: Um Grifo e um cavaleiro, The J. Paul Getty Museum, Disponível em: <https://artsandculture.google.com/asset/initial-s-a-griffin-and-rider-unknown/mAHayho1qoTMvA>. 

 

A imagem acima é um exemplo de escultura em mármore da era bizantina tardia (coloque a data entre parêntesis). O painel, de baixo relevo, traz a imagem de um Grifo dentro de uma moldura circular que faz referência às sedas bizantinas. O painel conta com outras figuras distintas comoas pequenas cruzes gregas no ponto médio da moldura retangular, que conferem ao objeto o uso cristão - os cristãos desta época ainda consideravam os Grifos míticos como figuras guardiãs, muitas vezes dos mortos, e símbolos de poder e autoridade, em parte graças ao seu papel lendário na vida de Alexandre, o Grande. Além das flores-de-lis entalhadas no ombro e na coxa da criatura, que apontam para a realeza francesa, ou seja, tipificam uma complexa interação cultural da época. É provável que o painel já tenha sido parte de uma tumba semelhante às conhecidas do norte da Grécia, esculpidas em estilo semelhante às encontradas na Sérvia e nos Balcãs.

O Grifo, figura central do painel, aparece de perfil, com pescoço esticado e face voltada para a direita, ao contrário de seu corpo. Possui os olhos abertos, orelhas pontudas, bico entreaberto em formato de gancho, além de um tipo de “barbicha”. O animal está em posição de caminhada, suas patas dianteiras são semelhantes às das aves e uma delas se encontra levantada. Por todo seu corpo há detalhes lineares e pontilhados, nas coxas e no ombro da criatura são vistas flores-de-lis; as asas parecem surgir a partir do ombro. Em seu entorno existem motivos florais e vegetais. Ao redor do medalhão em que está inserido, há uma moldura retangular estilizada e trançada, que conta com a presença de quatro cruzes gregas no ponto médio de cada lateral. É uma peça entalhada em baixo relevo, não há coloração, somente a cor original do mármore.

 

A imagem acima traz o fólio de um manuscrito com uma coletânea de 8 cenas, dentro de medalhões, que ilustram a passagem Bíblica que conta sobre os animais puros e impuros, mais precisamente em “Comei de todas as aves que são limpas, mas não comereis das imundas; quais são a águia, e o grifo, e o esmerilhão [águia marinha]” (Levítico, 14:12). Na terceira imagem da coluna direita vemos uma pessoa sentada no lado esquerdo, com a mão direita com dois dedos erguidos enquanto a esquerda repousa sobre seu colo, que parece estar pregando para outras 5 pessoas. Na parte superior temos a presença de um ser celestial que sai entre as nuvens fazendo com a mão direita o mesmo símbolo do pregador. No canto inferior direito existe a presença de uma ave em seu ninho e outras três à sua direita, acima de todas estas, posicionado sobre uma nuvem há a presença de um Grifo, voltado para a esquerda, com a cabeça e o olhar erguidos para o céu. O bico da criatura possui formato de ganho e suas orelhas são compridas e pontudas, e se assemelham a chifres, está posicionado com todas as patas, semelhantes às de um leão, apoiadas na nuvem, porém ainda em posição de caminhada. Sua cauda, terminada em um tufo de pelo, está erguida verticalmente em “s”. Ele possui um par de grandes asas, que estão em posição de descanso, curvas. A imagem original provavelmente era colorida, no entanto, só foi possível ter acesso à versão em preto e branco. 

 

A imagem acima mostra uma peça têxtil medieval que, pela ornamentação, se aproxima das sedas e tumbas do século XIII, escavadas na necrópole real de Las Huelgas, em Burgos. Diz-se que a peça foi comprada de um mosteiro tibetano, sugerindo que pode ter sido enviada para o leste como presente logo após sua fabricação^[1]. Dentro de uma moldura amendoada existe a presença de dois Grifos (refletidos e de costas um para o outro), ambos possuem o corpo estruturado, seus olhos estão abertos e se encaram, as orelhas são pontudas, o bico bem curvado em formato de gancho, as penas, ou pelagens, de seu pescoço e cabeça formam um “C”. As quatro patas da criatura são de leão e suas asas são desenhadas em 3 sessões, onde a primeira (de cima para baixo) de ambos os animais se une formando um outro tipo de estrutura. Para preencher o fundo existem motivos vegetais, contando, inclusive, com uma flor-de-lis entre os animais. Esse padrão de par de grifos emoldurados se repete por toda a peça, os demais ornamentos são florais e vegetais. A cor da peça acontece pela cor do tecido e dos fios metálicos.

^[1] Silk with Griffins, The Metropolitan Museum of Art, Disponível em: <https://www.metmuseum.org/art/collection/search/466119> 

 

Trata-se do pé de um castiçal, de técnica vazada, adornado com um medalhão de Agnus Dei, além de motivos vegetais e dois animais míticos: um Dragão e um Grifo, frente a frente, além de um leão enfrentando uma serpente enrolada. O Grifo aparece com par de asas curtas e cabeça de ave, sua face se volta para cima e o bico pontudo está aberto; no peitoral há marcações que apontam para penas. Nesta representação existe um diferencial: seu corpo se parece com o de uma serpente, vemos apenas as patas dianteiras, é impossível ver suas patas traseiras e seu corpo finda em uma calda grossa, que não termina em tufos de pelo.  A peça é feita em bronze e não há coloração.

^[1] O folio faz parte do livro conhecido como Ruskin Hours. Initial D: The Flight into Egypt. The J. Paul Getty Museum, Disponível em <https://www.getty.edu/art/collection/object/103S6A#full-artwork-details>. Acesso em: 20/04/2022

 

A imagem apresenta o fólio de um manuscrito com duas feras: um lince, na parte superior, e um Grifo, na parte central inferior, dentro de uma moldura retangular esverdeada e sem adornos. Há um animal pequeno em suas garras. O Grifo é comprido, preenchendo o espaço de uma ponta a outra chegando a ter suas patas traseiras e cauda avançando sobre o espaço da moldura.  O animal está de perfil, voltado para a direita, sua cabeça de ave e olhos se posicionam para cima, o bico é em formato de gancho e está fechado, possui uma “barbicha” e as orelhas são pontiagudas, semelhantes a chifres. O corpo e a cabeça do Grifo estão coloridos de azul, com exceção dos bicos e asas que são esbranquiçados, as patas dianteiras são de águia e as patas traseiras e sua cauda, erguida em “S” terminada em um tufo de pelo, são iguais às de um leão. O objeto é colorido com azul, branco, bege, preto, vermelho e verde. 

 

Este é um fragmento de mármore entalhado com a presença de um Grifo. O animal aparece voltado para a esquerda. Em sua cabeça podemos ver apenas os olhos, não há orelhas ou bico. Pelasua dimensão, percebe-se que se trata de uma cabeça de ave. Trata-se de um quadrúpede e uma de suas patas dianteiras está erguida. Todo o seu corpo está adornado por motivos florais e detalhes pontilhados. O ombro é largo e aparenta apresentar algum tipo de brasão, suas asas estão erguidas verticalmente e contam com uma espiral na pontaA cauda passa por debaixo de suas pernas e se ergue com um final enrolado. Os demais espaços são adornados com motivos florais e vegetais e é possível observar uma quina de moldura também estilizada. É uma peça entalhada em baixo relevo, não há coloração, somente a cor original do mármore 

            A obra, feita em têmpera sobre madeira, faz parte de um conjunto de trinta e cinco elementos de cofres guardados no Museu Nacional de Arte da Catalunha, cuja origem vem do antigo Palau Caldes, mais tarde renomeado para Palau Berenguer d'Aguilar, na Carrer de Montcada, Barcelona.

 

Esta é uma casula, a principal vestimenta usada pelo padre ao celebrar a Missa. A peça é feita de seda azul e algodão em tecido acetinado e bordada com fios dourados e prateados. Foi produzida em algum momento durante o casamento de Margaret de Clare e Edmund Plantaganet, Duque da Cornualha, em 1272. No verso, uma larga faixa vertical é decorada com quatro molduras em formato de trevo de quatro folhas contendo: 1) Cristo Crucificado, com a Virgem e São João; 2) a Virgem e o Menino; 3) São Pedro e São Paulo; 4) o Apedrejamento de Santo Estêvão. As laterais da vestimenta foram decoradas com detalhes folheados que envolvem leões e Grifos numa moldura arredondada^[1]. 

Na peça o Grifo aparece em posição de caminhada, suas patas dianteiras, par de asas e face são semelhantes às de aves. A cabeça se volta para cima. Seu bico, fechado, e as orelhas são pontudos; estas últimas, inclusive, se assemelham a chifres. A cauda, erguida em “S”, é terminada em um tufo de pelo. A coloração se dá pela materialidade, os fios conferem ao grifo coloração dourada com detalhes prateados.

^[1] The Clare Chasuble, The Victoria and Albert Museum, Disponível em: <https://collections.vam.ac.uk/item/O93124/the-clare-chasuble-chasuble-unknown/>. 

 

A imagem acima mostra uma cena de batalha entre um cavaleiro e um Grifo, pertencentes ao Saltério de Afonso (1284-1316), concebido como presente de casamento para o príncipe Afonso da Inglaterra (falecido em 1284), filho de Eduardo I, e sua noiva Margaret, filha de Florent V, conde da Holanda e Zelândia. O Saltério de Afonso é considerado um dos melhores exemplos do estilo da corte real de Westminster durante a segunda metade do século XIII, emulando a corte real francesa em Paris. A decoração original foi completada e complementada por vários proprietários posteriores^[1]. Na cena, um cavaleiro apunhala o Grifo no peito, com um tipo de flecha, onde é possível ver o sangue escorrendo por suas penas da região peitoral. O animal possui bico em formato de gancho e orelhas pontudas, suas patas dianteiras são de ave, e suas asas bicolores aparecem em par e surgem a partir de seu ombro. Seu tronco e patas traseiras (com uma erguida) são de leão, e sua longa cauda em "S" finda em um tufo de pelo dividido em três sessões - toda a parte de trás de seu corpo é repleta de marcações que fazem referência à sua pelagem. A obra é colorida, pode-se observar nuances de azul, vermelho, verde e preto.

^[1] MS 24686, The British Library, Disponível em: <http://www.bl.uk/manuscripts/Viewer.aspx?ref=add_ms_24686_f002r>. 

 

A imagem acima mostra uma estátua de um Grifo, um dos símbolos da comuna de Perugia, ligado à casa dos Guelfos (cujo brasão apresenta a figura do animal). Acreditava-se que Arnolfo Di Cambio que a teria confeccionado no ano de 1218 como um elemento da Fontana degli Assetati. Quando a fonte foi desmontada, eles foram levados ao Palazzo del Podestà e mostrados apenas durante a Procissão de San Ercolano. De 1301 a 1966, fizeram parte da fachada da Porta Norte do Palazzo dei Priori, na entrada da Sala Dei Notari. Hoje, ela pode ser visitada no átrio deste mesmo palácio^[1].

Diferentemente das demais obras analisadas até então, esta foi feita para ser vista por mais de um ângulo. Nessa escultura, o Grifo aparece em posição de caminhada, com o tronco e todas as patas, inclusive a que está erguida, semelhantes às de um leão. Suas asas estão abertas, numa posição de estar “pairando no ar”, em seu peitoral há a presença de pelos ou penas. Sua face, voltada um pouco para baixo e para a direita, é semelhante à de uma ave, o bico é em formato de gancho e as orelhas são pontudas, parecendo chifres.

^[1] Il Grifo e il Leone, Città di Perugia - turismo e cultura, Disponível em: <https://turismo.comune.perugia.it/poi/il-grifo-e-il-leone-000>. 

 

A imagem acima mostra um pingente ou brinco de prata. O pingente é decorado com um animal mítico e desenhos geométricos em um fundo preto. O animal, que no caso é um Grifo, pode ser um símbolo dinástico. Provavelmente, esta peça foi confeccionada para ocasiões cerimoniais - tais ocasiões teriam ocorrido na corte principesca de Kiev , capital do antigo estado da Rus. A joia foi encontrada em um caixão de metal soterrado na Rua Trekhsvyatytelska (Rua dos Três Santos), em frente aos portões do Mosteiro Mikhailovsky Golden Dome em Kiev., É possível que o tesouro tenha sido enterrado na época das invasões tártaras e saques de Kiev por volta de 1240^[1].

No objeto, o Grifo aparece com poucos detalhes decifráveis: está em posição de caminhada, com uma das patas dianteiras erguida, possui a face, semelhante à de aves, voltada para cima, com os olhos abertos, bico pontudo e aberto, além de orelhas pontiagudas. Suas patas e cauda são de difícil identificação, no entanto podemos observar que o animal possui inscrições e detalhes pontilhados por todo o corpo, inclusive na região do quadril e do ombro.

 

^[1] Silver pendant, Google Arts & Culture, Disponível em: <https://artsandculture.google.com/asset/silver-pendant/qAEYhJumhUGTeg?hl=pt>. 

 

Este fragmento de pedra apresenta um Grifo atacando um leão dentro de uma moldura quadrada. O animal possui o tronco, patas traseiras e cauda (erguida em “S”, terminada em um tufo de pelo e passada por sua asa direita) semelhantes às de um leão. As patas dianteiras, com uma envolvendo o pescoço do leão, são como as de aves, bem como seu par de asas e face. O Grifo está de olhos abertos, tem orelhas pontudas e o bico arredondado e semiaberto, de onde sai algum tipo de língua terminada em folhagens, além de possuir um tipo de “barbicha”. As asas saem de seu ombro e, embora esteja de perfil, é possível ver ambas. As costelas são proeminentes e há algumas inscrições por seu corpo: marcações de nervos e costelas, penugens ou pelagens no peitoral e um símbolo em seu quadril. A obra é entalhada em pedra e aparentemente não possui nenhuma coloração.

 

Os mongóis criaram panos de ouro a fim de simbolizar sua autoridade e legitimidade imperial. Extensões opulentas de fios de ouro enriquecem as rodelas, leões e Grifos aparecem em ênfase, em contraste com a cor bege da seda e os motivos foliares. O padrão é misto e integra motivos do Irã, leões emparelhados em rodelas e grifos emparelhados, e da China, ornamentos de nuvens nas asas dos leões. Sugere-se que a peça tenha sido produzida em uma oficina imperial na Ásia Central, onde artesãos iranianos e chineses trabalharam em conjunto com artesãos locais. Na obra, o foco está nos leões alados que aparecem em pares dentro de uma moldura redonda, e entre esses leões há pares de Grifos: com a face e asas semelhantes às de aves, as orelhas são pontudas, o bico é pequeno e em formato de gancho, e possui um apêndice galináceo. As asas parecem surgir a partir de seus ombros e possuem inscrições, seu corpo é de leão, e sua cauda é longa, passa por debaixo de suas pernas e é terminada com a cabeça de outro animal.

 

^[1] Cistern. The Metropolitan Museum of Art. Disponível em: <https://www.metmuseum.org/art/collection/search/467593>. Acesso em: 20/03/2022.

 

As maçanetas das portas têm a forma de dragões alados com as faces voltadas para lados diferentes e corpos escamosos terminados em cabeças de grifos. Eles não têm patas traseiras, tais figuras são frequentemente descritas como aldravas, mas os dois laços que as prendem à uma porta, as tornaram imóveis, o que não faz diferença: mesmo as maçanetas móveis das portas das mesquitas na Síria e no Egito, dos séculos XII a XIV costumavam estar a uma altura de até três metros do solo sendo, portanto, apenas para exibição. As caudas atadas dos dragões podem ser uma alusão a um pseudo-planeta, Jawzahr^[1], que foi invocado por astrônomos muçulmanos para explicar as eclipses da lua. Eles também podem derivar das serpentes entrelaçadas de Esculápio^[2] no mundo helenístico oriental. Aqui o Grifo está somente na cauda do Dragão, ou seja, temos somente a sua face, que é similar à de aves, com os olhos abertos e bico em formato de gancho. Aqui, também, há a presença de um tipo de apêndice galináceo.

 

^[1] Um dragão na mitologia islâmica que se diz causar eclipses sempre que engole o sol ou a lua.
^[2] Deus da medicina e da cura, existem várias versões de seu mito, uma delas é que ele seria filho do Deus Apolo e Corônis, uma mortal. Aprendeu o poder curativo das ervas e a cirurgia, e adquiriu tão grande habilidade que podia trazer os mortos de volta à vida. É comum sua representação vir com a imagem de serpentes entrelaçadas.