..." Esta nos es una exposición de trabajos, es más una exposición de procesos. Habla del proceso de trabajo, de la relación entre los dibujos preparatorios y los definitivos"....

Comentario personal

Estrada nos está diciendo y mostrando en la exposición , de lo importante que es realizar bocetos, pruebas de dibujo, tanteos, antes de realizar la lámina o diseño definitivos.

Obra emblemática de arquitectura del Movimiento Moderno argentino en el siglo XX, del arquitecto Amancio Williams, para su padre, el músico Alberto Williams., ubicada en Mar del Plata. La elegí por sus forma simple, por su materialidad despojada y su inserción en la natruraleza.

Me parece interesante que un croquis a mano alzada sea tan preciso, que pueda incorporar datos de diseño y que plasmó lo que sería la construcción original.

Comentario personal : Los que nos muestra Estrada es la importancia del proceso, es decir, la importancia de equivocarse, rehacer una y otra vez, hasta que nos sintamos conformes con el resultado.

Comentario Personal: Estrada nos muestra que es imprescindible continuar con la práctica artística de forma tradicional. Mientras que las herramientas de diseño digitales son la base hoy en día, un diseñador debe seguir mejorando su ilustración.

Comentario personal: Esto me da a entender que debemos procurar no demorar tanto en la ejecución de las ideas , porque mas allá del tiempo que podamos perder, nos iríamos fuera de lo que deseaba el cliente o de lo que era un propósito inicialmente.

Comentario personal: Elegí esta obra, diseñada por Zaha Hadid, Galaxy Soho  es un complejo de edificios  que contiene tiendas, oficinas e instalaciones de ocio, una construcción no tan sorprendente viniendo de ella debido a  sus diseños en mi opinión futuristas e interesantes.

Comentario personal: Elegí este dibujo de Frank Lloyd Wright porque me parece un diseño muy armónico con la naturaleza, me gustan los colores empleados y en general son estructuras muy interesantes por su forma.

Elegí este vestido de Atelier Versace que usó Blake Lively en la Met Gala de 2022 porque hasta el día de hoy me asombra su transformación. El vestido tiene varios elementos que representan los edificios más emblemáticos de la ciudad de Nueva York. Las geometrías del vestido hacen referencia a la silueta del Empire State Building.

Creo que al diseñar siempre debemos tener un objetivo de a donde queremos llegar o imagen visual del resultado que queremos obtener, sin importar como sea el camino que comenzará a tomar claridad en el paso a paso

Imagen elegida: Diseño de Donatella Versace en la gala del Met año 2023

Comentario personal: Elegí este diseño por su paleta de tonos en blanco perla haciendo referencia a los vestidos de novia que reflejan elegancia y sensualidad

Comentario personal: Elegí esta imagen porque representa con claridad al resultado final y por su simplicidad dado que no tiene colores pero sí una muy buena técnica utilizada.

Frase elegida: "diseñar es como avanzar en la niebla"

Comentario personal: esta frase me dice que las soluciones aparecen a medida que se avanza, que uno no sabe con lo que se puede llegar a encontrar pero aún así avanza, trabaja, dibuja, escribe, busca, se tropieza y se vuelve levantar. Transitando un camino incierto pero emocionante que tiene como fin llegar a un puerto, a un resultado. Y es en esta ultima parte donde lo relaciono con mi carrera (arq) ya que está referida al diseño, y el diseño es un proceso por el que se transita en busca de un resultado.

Me gusto esta frase porque nosotros tenemos que tomarnos el tiempos y pensar en como diseñar, que queros hacer y hacerlo en un borrador hasta que la idea esté terminada. En lo personal me sirve para que siempre utilice un borrador hasta tener mi diseño terminado

Autor: bjarke ingels group-BIG

Me impresiona como toman un elemento común o normal, como lo son las divisiones verticales de los rascacielos newyorquinos, y lo usan para generar algo nuevo e innovador. Esa reformulación de lo existente para generar un valor agregado.

En principio lo elegí por la sencillez con que el dibujo expresa la idea y porque para entender la idea no hace falta mas nada que el propio dibujo. La idea se centra en esa linea continua, (>) que siendo solo una linea, muestra la concatenación espacial que se genera con la forma del corte (figura rayada).

Me gusto esta frase, porque Estrada da a entender que las ideas no surgen por arte de magia, son el resultado de tiempo e intentos invertidos y plasmados en un papel, y eso es lo mas lindo del diseño, el proceso.

Elegí esta obra, diseñada por Filippo Brunelleschi, por el tipo de arquitectura utilizada, renacentista, la cual me parece magnifica por su armonía y simetría, cargada de detalles, que despertó mi interés por la arquitectura.

Me interesa la frase porque nuestros recuerdos son fáciles de modificar y pueden ser afectadas. Con respecto al Diseño Grafico hace referencia a la creación de diseños sencillos y fáciles de recordar, de esta manera se mantiene en la mente del espectador.

Comentario personal: Esa frase me llamo la atención ya que el trabajo finalizado no es solo un trabajo finalizado, si no que este tuvo que pasar por distintas ideas, formas y diseños. Siento que esta frase se puede relacionar con mi carrera (diseño de indumentaria) porque para llegar al diseño final voy a tener que pasar por un largo proceso de ideas y cambios.

Seleccioné esta imagen ya que en ella veo que se representa la carrera por la cual estoy haciendo el CBC, qué es diseño de indumentaria. Versace es mi marca favorita de ropa y la cual admiro un montón. Me encanta como se basó en todos los diseños de su difunto hermano y combinó los distintos tipos de telas y diseños de estas para poder creas sus propios conjuntos

Elegí esta imagen ya que además de representar mi carrera, representa el tipo de ropa que me gustaría diseñar. En este diseño se puede apreciar las técnicas de diseño que usó, sus costuras y su terminación

Autor: Lin Soso

Elegí esta imagen ya que me parece fascinante el uso de elementos simples, lineas gruesas y el color negro del logo. (En lo personal me gusta bastante utilizar lineas gruesas en mis dibujos ya que siento que le da un toque caricaturesco que me encanta) También es interesante la inserción de las frutas en la imagen y los distintos colores que se pueden ver.

Me gusta el diseño de David Carson porque busca desafiar lo publicitario y capturar la atención del espectador de forma inesperada. También juega con la tipografía, la posición de palabras y el color para visualizar una bebida.

Este dibujo me parece interesante más que nada por sus colores. En mi opinión logra retratar muy bien a la naturaleza con colores vibrantes. Hace también un buen trabajo integrando al ser humano en esa naturaleza, ya que somos parte de la misma. Se puede ver como las hojas y demás elementos verdes se mezclan con el color rojo dentro del cuerpo humano.

Comentario: Sugiere que en el mundo del diseño te vas a encontrar con trabajos en los cuales tenes que transmitir lo que el cliente pide pero sin perder tu esencia. 

 Se relaciona  en el sentido de que los profesores me van a pedir un trabajo en especifico y yo debería lograr la idea dada pero sin perder mi estilo y mi manera de comunicar las cosas.

Comentario: Elegí esa imagen porque fue parte de Los Juegos Olimpicos de Vancouver en 2010 y el diseñador es Argentino, lo cual me moiva a seguir adelante para lograr llegar así de lejos algún día.

Comentario: Elegí esta ilustración porque me resultó atrapante a la vista, la manera en la que las flores te guían la mirada de principio a fin me pareció un muy buen detalle, tambien destaco la paleta de color elegida.

"El diseño es el arte de la sociedad industrial."

Comentario: Se refiere a que, en este caso, el diseño arquitectónico, es un arte presente en la sociedad moderna y de cierta parte se mezcla con el ir y venir del desenfrenado caos de la vida en la ciudad.

Comentario: La idea surge de una acción, sino hacemos algo las ideas no aparecen por si solas.

En mi futuro sino tengo ideas no podré crear diseños propios.

Comentario personal: Escogí esta casa por lo que representa para el arquitecto y su esposa "la eternidad del pequeño espacio que lo posee todo" es una de las primeras obras de arquitectura que conocí y que despertó mi interés por la carrera. Me parece un obra hermosa, cálida y acogedora, como dice su nombre hecha para el amor.

Elegi esta arquitectura llamada “Krzywy Domek” por lo inusual que es, más alla de que sea solo un edificio “comun” pero distorsionado, te hace sentir como si estuvieras en otra realidad alternativa, por eso me atrae mucho.

Elegí este vestido diseñado por Robert Wun porque me intereso el diseño del mismo, la manera en la cual represento sangre mediante bordados y como logro homenajear al cine de terror.

Elegi este boceto de Disney Concert Hall porque me parecio muy interesante el como de unas simples lineas sin forma, sin visiones concretas de lo que será el proyecto, sale una arquitectura tan compleja e interesante, me parece irreal el pase de boceto a la realidad.

Frase: “Sin una parte artística, el diseño quedaría simplemente convertido en una mera cosmética de marketing que apenas aportaría nada”

Comentario: me gusto esta frase ya que sugiere que no es suficiente tan solo hacer un diseño practico que cumpla su función, sino que además es importante darle vida a ese diseño a través del arte.

Carrera: Arquitectura

Elegí este efificio hecho por Antoni Gaudi porque me encanta que haya diferentes formas (abstractas o más geométricas) y estilos para hacer el mismo objeto, como en las ventanas o los balcones, e igual queda un conjunto armónico.

Dibujo del arquitecto Clorindo Testa.

La elegí porque me parece muy interesante la mezcla que hace entre el arte y uso de tantos colores con la arquitectura y las medidas que tiene el plano.

comentario personal: me sumerjo en la incertidumbre con la esperanza de encontrar la belleza oculta, confiando en mi instinto para dar forma a mundos imaginarios y crear experiencias que trasciendan el tiempo.

he elegido esta imagen por las técnicas que utiliza, los colores azules y coloridos que usa en todas sus obras, y las ideas que muestra a los demás.

he elegido esta imagen por los colores primarios que utilizo y la manera de usar las formas geometricas de esa forma usandolo con claridad.

Esta frase me resultó interesante ya que en varias materias como proyectual y dibujo, tienen la mayoría de actividades donde tenes que pensar bastante que vas a dibujar y como vas a proyectar tus pensamientos en base a un dibujo. Y todo esta en buscar y pensar.

Oceanografic, ubicado en Valencia, España. El acuario mas grande de toda la Unión Europea

Elegi esta imagen por su estructura y como llama la atencion, su estetica y las formas que tiene.

Estrada remarca la importancia de tener ideas y que sin ellas no hay diseño. También habla de la conexión con el cerebro y la mano, y esto es vital para representar con exactitud esas ideas o simplemente mejorarlas.

Elegí este dibujo por un valor emocional y porque es un diseño de una de mis más grandes inspiraciones, este es uno de mis favoritos por la cantidad de figuras geométricas utilizadas en el boceto transmitiendo modernidad y orden.

Elegí esa imágen porque me parece muy original y creativa; y el lugar en el que se encuentra es un lugar donde predomina la naturaleza lo que hace que se resalte aún más percibiendolo como un reguargo o acogida.

Elegí esta imágen porque me parece muy original y creativa; y el lugar en el que se encuentra, un lugar donde predomina la naturaleza lo que hace que se resalte aún más percibiendolo como un resguardo o acogida.

La frase reafirma lo fundamental que es la inspiración y creatividad en un diseñador, además de, como Estrada menciona, la "permanente búsqueda" para obtener el posterior desarrollo de ideas y experiencias funcionales y creativas como resultado.

Elegí esta imágen porque me parece una obra que relaciona la naturaleza con la arquitectura de una manera muy sutil, lo que me llamó la atención fue su diseño y sus colores que se complementan.

Me parece una frase que encaja muy bien con mi carrera por la moderación que uno debe tener entre lo que se nos pide, pero también ser fiel a nuestro estilo, a nuestra marca personal.

Carrera: Arquitectura.

Elegí esta obra ya que me parece interesante como la arquitecta se enfoca en la sostenibilidad y en que sus proyectos se adapten al entorno y a la naturaleza.

Elegí el dibujo de este arquitecto por la complejidad de detalles que tiene, con su estilo barroco, por como utilizó las sombras y su estilo definido.

"Diseñar es como avanzar en la niebla"

Comentario Personal:

Esta frase nos lleva a pensar que a la hora de Diseñar, no tenemos nada visible, porque a medida que vamos dibujando las partes, una ensamblada con otra, se va construyendo nuestra idea con el fin de satisfacer el pedido del cliente. La carrera que elegí, que es Diseño Industrial esta muy relacionada con la frase del diseñador. Porque vamos formando ideas y bocetos hasta concretar el trabajo final.

Elegí esta imagen porque me gusta como el autor representa la sencillez, funcionalidad y las practicas que pueden ser las sillas apilables. En cuanto al uso del material esta obra puede ser de madera o metálica. También presenta numerosos diseños de sillas innovadoras.

Elegí este dibujo o boceto, por su técnica simple de representar innovación y modernidad. Creando una idea entendible a simple vista, con sus formas, detalles y tamaño.

Elegí esta imagen porque me llamó la atención la creatividad de la diseñadora al reemplazar la letra A con otras formas u objetos que compartieran similitudes con el patrón de la letra.

Mi elección se basa en el diseño de la obra en general. Me resultó interesante la forma del "cuerpo" y como las rayas celestes y blancas representan algo distinto dependiendo el sentido en el que estén dirigidas.

Comentario personal: A mi me gusto esta frase porque las ideas no son algo que aparecen de la nada, como caídas del cielo, sino que surgen de nuestras propias exploración y reflexión. Son el resultado de nuestro esfuerzo y creatividad.

La obra que yo elegí fue la sede de la televisión central de China "CCTV HEADQUARTERS" diseñado por el arquitecto Holandés Rem Koolhaas. Yo seleccione esta obra porque me llamo mucho la atención por su forma, es una una estructura arquitectónica impresionante, su diseño innovador y distintivo. Su forma única y su uso creativo del espacio y la luz que inspira admiración y fascinación en quienes lo ven.

"La cuestión aquí es aprender a levantarse"

Implica que es fundamental mantenerse perseverante y dedicado a pesar de los desafíos y obstáculos que pueden surgir en el camino hacia el éxito profesional. En el campo del diseño gráfico, es común enfrentarse a situaciones que requieren creatividad, resolución de problemas y un alto nivel de habilidades técnicas; por lo tanto la frase sugiere que para alcanzar el éxito en esta carrera, es crucial no rendirse, seguir aprendiendo y mejorando constantemente, y mantener la pasión por el diseño a lo largo del tiempo.

La segunda frase que yo escogí fue:

"El trabajo del diseñador se produce bajo el alambre"

Se hace referencia a la presión o al estrés que a menudo enfrentan los diseñadores gráficos debido a plazos ajustados o proyector urgentes. Esta expresión implica que el diseñador esta trabajando bajo condiciones difíciles, con poco tiempo para completar un trabajo y sin margen de errores. Como resultado, el diseñador puede sentirse apresurado o abrumado, ya que necesita producir resultados de alta calidad en poco tiempo.

B) La carrera que yo voy a seguir es DISEÑO GRAFICO

Imagen que elegí fue el logo de apple que fue diseñado por ROB JANOFF. Y lo elegí debido a su icónica simplicidad y su capacidad por transmitir mensajes con elegancia. L a manzana mordida no solo representa la marca de apple , sino que también simboliza, innovación, la creación y la distinción

Además, el diseño de janoff ha resistido al paso del tiempo. manteniendo su relevancia y reconocimiento, incluso años después.

siento que cuando alguien quiere crear o diseñar algo tiene que intentarlo y fallar hasta poder lograrlo, incluso las cosas que usamos rutinariamente pasaron por millones de cambios

Elegí la obra de alec issigonis ya que es la primera mejora notable que apareció en los vehículos, esta mejora buscaba mas comodidad y menor consumo del vehículo

Frase elegida: “sin una parte artística el diseño quedaría convertido solo en marketing, que no aportaría nada, pero sin una capacidad para intervenir en la realidad en  la que opera, el diseño también queda convertido en otra cosa…”

Comentario personal: me gustó esta frase, porque explica claramente como un diseño, no es solo un dibujito, además de incluir el arte y la creatividad el diseño debe incluir un trasfondo, un porque, una explicación justificada, el arte es educación, el arte es política, el arte es una forma de expresarse, el arte no es solo un dibujo.

Carrera: Diseño de indumentaria

Imagen elegida:

Comentario personal: el autor de esta obra, es la casa de alta costura Schiaparelli. Decidí elegir esta obra porque me encanta como juegan con el cuerpo humano, resaltando mucho la figura, me parecen diseños muy sensuales y finos, me gusta como utilizan otros elementos además de telas para complementar los diseños, y sus accesorios exuberantes y llamativos.

"“La memoria es frágil, al menos la mía y las ideas hay que cogerlas según pasan porque pasan deprisa” -Manuel Estrada

Comentario personal

Me pareció muy interesante como Estrada recalca lo fugaz de las ideas, la importancia de resguardarlas rápidamente. Adicionando su relación con los sketches arquitectónicos como los de Zaya Hadid, que captura ideas rápidamente para después conceptualizarlas en sus increíbles obras.

Imagen elegida:

Comentario personal: el autor del dibujo es el diseñador Giorgio Armani, principalmente elegí este dibujo porque me gusto el  nivel de detalle que tiene, me gusta mucho el color de su diseño sumado con el volumen y las muestras de piel de la modelo, considero que es un buen equilibrio.

Imagen elegida: Diseño de Schiaparelli usado en los Golden Globes de 2023

Comentario Personal: Elegí este diseño principalmente por la diversidad de telas que tiene, me gusta como la parte de arriba logra con esos detalles en dorado remarcar bien su silueta.

Esta frase explica muy bien el proceso de una idea, que inicia sin existir, luego aparece sin claridad, solo como una atisbo de algo que podría ser y que, si se intenta comunicar, plasmar en la realidad, ya sea en un dibujo, en una maqueta, escultura, de forma escrita u oral, de a poco se va clarificando, realizando y hasta tomando distintas direcciones que podrían mejorar la original. Esto anima al diseñador a probar, a crear, a trabajar incansablemente en busca de un buen resultado.

Obra de Ícaro de Castro Mello.

Como fanático del fútbol e interesado por la arquitectura, tengo un gran fanatismo por los estadios. Este en particular siempre me cautivo por su gran tamaño, su forma redonda, el color de las butacas, la textura en el techo y la multitud de columnas al rededor, creo que que es el más atractivo del mundo.

Habiendo ya elegido un estadio en el punto anterior, quedaba elegir una catedral para este. Estadios y catedrales, o templos en general, considero que son las mayores obras arquitectonicas que el hombre a creado y sigue creando. Por su tamaño, por su complejidad, por su belleza y por su significado antropológico y teologico respectivamente. Elegí este dibujo en particular, a pesar de no ser la sagrada familia una de mis catedrales favoritas, por su autor, de quien se dice que prefería maquetar en general, a desarrollar planos o dibujos y en muchos otros casos, con su gran sentido geometrico y enorme capacidad imaginativa, simplemente salteaba ese paso del proceso e indicaba sobre la marcha lo que debía construirse.

Comentario personal: Nunca sabes cuál va a ser el resultado final, es confiar y dejarte llevar por el proceso, en las ideas que van surgiendo en el camino hasta obtener un resultado deseado.

Esta arquitectura la elegí porque me parece una bella obra modernista, se trata de una reforma de la antigua casa Rocamora. Los elementos que más me gustan son sus vitrales, mosaicos y esculturas súper detalladas.

Esta frase denota y hace presencia el concepto de procesos, y su importancia en la rama del diseño, transitar esos procesos. Ideas, bocetos, errores, enseñanzas, todo parte del mismo proceso de diseños, lo veo como parte a su vez de la vida, siendo que nunca es lineal, son todos procesos, altos y bajos, pero todo parte de la misma cadena.

B) Carrera: Diseño de imagen y sonido

seleccione este objeto de diseño porque continuando con lo dicho previamente está película habla de eso, procesos de diseño, en esta escena se muestra la frustración y el cansancio del protagonista, intentando y fallando.

Me siento identificada porque en ocasiones no empiezo un proyecto por la incertidumbre que supone empezar, infravalorando el hecho de que el proceso va tomando forma mientras más me adentre en él. En mi futuro quiero ser capaz de superar el miedo a empezar.

Carrera: Diseño gráfico

Elegí esta imagen porque es la portada de mi disco favorito, presenta capas con distintas opacidades, creando un efecto interesante por la manera en la que se fusionan estas capas. También me gusta la paleta de de azules y el uso del naranja como contraste.

Las ideas no vienen del cielo, nacen de nosotros mismos,son frutos de la permanente búsqueda.

Comentario personal

Toda inspiración que nosotros tenemos es por vivimos en un constante movimiento viviendo recuerdos

Elegi esta obra por la fuerza que transmite, y la cantidad de detalles significativos: Las flores "No me olvides", el fragmento de la canción que cantaban las madres y abuelas de plaza de mayo, las frases "Nunca Mas" y "Memoria Verdad Justicia".

Una vez me dijeron que la creatividad es buena, pero si aparece al momento de crear algo. Las ideas son la base de cada proyecto entonces me parece muy importante que estas se nos ocurran cuando estamos trabajando, para sacar lo mejor de ellas y poder plasmarlo en cada proyecto. Para mi futura carrera, Diseño Industrial, considero que es esencial la creatividad y que estas ideas puedan ayudarme a crear lo mejor que se pueda.

Elegí este objeto porque a simple vista llama la atención su forma particular y semejanza con una araña. Pensé que no funcionaria como exprimidor y cuando investigue más entendí que Starcks lo creo con el objetivo de que surgieran conversaciones a partir de él y no tanto por su funcionalidad. En mi opinión logro lo que quería.

Comentario personal: Entiendo que esta muy relacionado con el tiempo que el diseñador posee, al momento de recibir un encargo y la organización de ideas creativas, con la acordada fecha de entrega.

Escogí la portada de este libro ilustrada por Wei-Che Kao, me gusta mucha la fusión caótica de animales, plantas y humano, compartiendo los colores en toda la portada, más lo atrapante y llamativo que es a la vista a la hora de diferenciar los elementos y sus tipos de unión.

Me parece correcto lo que dice porque para comenzar un diseño tenés que ir haciendote ideas e imaginar como se vería durante su proceso y ya plasmado, porque sin esto no podrías empezar a hacer nada.

Elegí el "Edificio Bencich", edificio creado por el arquitecto francés Eduardo Le Monnier. Es un edificio de la arquitectura ecléctica argentina, creado en 1927 para ser un edificio de renta. Se ubica en el Microcentro (Av. Córdoba 827).

La elegí porque me encanta este tipo de arquitectura más antigüa, con su toque de la alta elegancia de aquella época.

En diseño de indumentaria muchas veces se trabaja a partir de un boceto y luego se lleva a cabo. Muchas veces me pasa que las ideas se me escapan y no logro realizarlas.

La frase se puede aplicar muy bien en la Arquitectura, entendiendo que los diseños más arriesgados son los más destacados. 

Elijo esta obra arquitectónica porque aparte de ser un patrimonio de la humanidad y estar ubicada en La Plata, Argentina, el diseño minimalista creado por Le Corbusier es algo que me llama la atención y es un estilo que me gusta mucho. 

Frase: "diseñar es como hacer malabares"

Estoy de acuerdo con lo que dice Estrada por que el diseñar lleva un proceso en el cual tenes que equilibrar los gustos del cliente y tu escencia, eso es a lo que aspiro como profecional

carrera:Diseño de magen y dibujo

elegi esta imagen y esta diseñadora por que me parece que tiene un equlibrio visual atrapante, tambien considero que menejo muy ben la paleta de colores.

Los dibujos son simples pero pueden transmitir con claridad lo que el director queria mostrar, y es muestra de que las ideas al salir de nuestra cabeza son simples y es el proceso que los convierte en diseño

Comentario personal: esta frase me parece que refleja a la perfección la base y el núcleo del diseño y la creación. Para realizar un diseño, primero tenemos que tener en claro qué es lo que queremos proyectar y comunicar, idear el mensaje.

Comentario personal: este diseño realizado por Jose Quirós es un logotipo basado en el desarrollo de la identidad visual del proyecto Pride of África. Lo elegí porque visualmente me parece atractivo y me gusta la elección de utilizar figuras geométricas para cada una de las letras. Además, considero que transmite con claridad el concepto.

Esta frase me recuerda que no importa que tan brillante es la idea, hay que plasmarla en un boceto. La memoria es muy corta y el diseñar es todo un proceso de aciertos y errores...de comenzar de nuevo y probar nuevas cosas.

Autor: Gary Todd, McCann

Elegí esta imagen porque me llamó la atención la elección de las manos para representar la botella, sin la necesidad de dibujarla explícitamente, agregando también las burbujas.

Autor de la obra: Luis Barragan

Comentario: La casa gilardi es una vivienda unifamiliar que se caracteriza, principalmente, por sus colores, texturas, la disposicion de los espacios, y la forma de introducir la luz.

Comentario: Me pareció muy interesante este boceto  más que nada por el uso audaz del color. Por otro lado, con líneas fluidas y composiciones equilibradas logra comunicar, de manera clara la esencia e idea  de su proyecto.

Esta frase nos sugiere que cada trabajo que hagamos siempre va a tener algo que nos caracterice. Se puede relacionar con mi futura carrera debido a todos mis proyectos pueden llevar algo en común

Autor: Alejandro Ros

Elegí esta imagen porque para mí, el autor pudo simbolizar con una simple imagen el papel que las mujeres han cumplido en la causa revolucionaria argentina.

Autor: Zaha Hadid

Mi elección se debe a que me impresiona como la arquitecta logro encontrar la manera de que el techo del edificio no sea como los que acostumbramos a ver a diario, añadiendo de esta forma

exclusividad a su diseño

La elección de la imagen se debe a la simplicidad en la que el autor pudo expresar su idea y a la forma que utilizo para crear el dibujo

Autor: Zaha Hadid

Mi elección se debe a que me impresiona como la arquitecta logro encontrar la manera de que el techo del edificio no sea como los que acostumbramos a ver a diario, añadiendo de esta forma

exclusividad a su diseño.

Autor: Zaha Hadid

Mi elección se debe a que me impresiona como la arquitecta logro encontrar la manera de que el techo del edificio no sea como los que acostumbramos a ver a diario, añadiendo de esta forma

exclusividad a su diseño.

Considero que representa el sentimiento al comenzar a diseñar, ese “miedo” a la hoja en blanco que se supera volcando ideas, avanzando sin enfocarnos en él. Si bien se atraviesan frustraciones, es necesario para conseguir los diseños que buscamos.

Obra elegida: Palacio Barolo- Diseñado por Mario Palanti.

Elegí esta obra porque me gusta su estética y el hecho de que no tenga un estilo arquitectónico específico, sino que muestra una mezcla de varios.

Frase de Manuel Estrada: ”a las ideas hay que llamarlas trabajando, hay que llamarlas pensando, llamarlas dibujando, escribiendo”.

Comentario personal: esta frase me gusta un montón porque me anima a no darme por vencida cuando algo que quiero materializar no sale como esperaba. Me anima a pensar que siempre hay lugar para mejorar.

Carrera: Arquitectura

El Castillo de Huetel fue construido por el arquitecto suizo Jacques Dunant, siguiendo los principios de la arquitectura francesa del siglo XVII.

Me interesa porque, al estar cerca de mi localidad, mi mamá me contó sobre el y me llenó de preguntas que aun no puedo resolver: ¿cómo es su interior? ¿cómo llevaron los materiales? ¿quiénes lo construyeron? ¿tuvo dificultades?

El autor de este boceto es Nikolaev Stanislav. Me gusta mucho porque es simple pero muestra muchísimo movimiento. Además, es capaz de transmitir la idea principal del proyecto que es la integración de la vivienda con la naturaleza.

A) Frase elegida

..."A las ideas hay que llamarlas trabajando"

Comentario Personal: quiere decir que la única forma de poder hacer , imaginar, crear, comunicar entre otras, es poniéndose a hacer , eso hace que cuando hagas la actividad las ideas te empiezan a llegar.

autor: Diego L Rodríguez

Elegí esta obra porque me encanto la combinación de colores, el brillo, las texturas, las caras realistas , parece como si me transportara a la galaxia.

Me encanta como utilizo la técnica del garabato y aun así hizo un dibujo super prolijo, también como se nota las luces y su expresión de asombro

“Acros Fukuoka”, de Emilio Ambasz. Elegí esta obra porque refleja la utilidad de la ecología y me llama mucha la atención ver cómo implementa la “naturaleza” en ella, dejándola con una apariencia natural, además de las estructuras que lo acompaña.

Me llama mucho la atención como se forma este boceto para luego transformarlo en un edificio magnífico.

Comentario personal: elegí esta frase por que ambas actividades requieren equilibrio, destreza y coordinación. ya que el diseño se balancean elementos como la estética, la funcionalidad y las necesidades de la persona, ambos procesos se relacionan debido a que implican practica, experimentar y perfeccionar habilidades para lograr un objetivo.

Esta casa fue diseñada por Frank Lloyd Wright entre los años 1936 y 1939, fue construida sobre la cascada del rio Bear Run ubicado en el condado de Fayette del estado de Pensilvania, elegí a este arquitecto por que me llamo la atención el diseño moderno de la casa, la ubicación donde fue creada y el como relaciono el ambiente y la casa

Frase elegida:

Tratar de combinar ambas cosas [Diseño y arte] es lo que justamente le confiere su dificultad, como triple salto mortal, pero al mismo tiempo su interés.

Comentario personal:

Esta frase me resulta interesante porque me hace reflexionar sobre cómo un diseño puede permanecer en la mente del espectador, o solo quedar en el olvido. Como diseñadora industrial me gustaría crear objetos que impacten y transmitan algo, pero tambien debo ser consiente de que los productos diseñados deben ser prácticos y cumplir un propósito específico.

B)

Carrera: Diseño industrial

Comentario personal:

Elegí esta imagen de STUDIO YELLOWDOT, conformado por dos diseñadore, porque esta linea, llamada "patisserie" es del estilo diseño que, personalmente, me encanta. Sus colores pasteles, formas, y materiales, están inspirados en la pastelería.

El arquitecto de la basílica de la sagrada familia era Antoni Gaudi. Esta comenzó a construirse en 1882 y aún continúa en la actualidad. Tuve esta elección porque me parece que es un momento muy importante que refleja la relación entre el arte y la arquitectura

Manuel Estrada sugiere que diseñar es un acto de equilibrio complejo y desafiante, comparable a hacer malabares. Implica encontrar armonía entre diferentes elementos, como el tiempo disponible y los requisitos específicos del encargo. A veces, este equilibrio puede parecer imposible de lograr, pero es esencial para producir un diseño efectivo y satisfactorio.

Para mi se relaciona con mi carrera porque voy a tener que buscar un equilibrio entre mi tiempo, mis limitaciones técnicas, lo que pide el cliente, mi creatividad y el plazo de entrega, y solo si logro todo, podría conseguir un resultado satisfactorio

B)Carrera: "Diseño de imagen y sonido"

Autor de la imagen: John G. Avildsen

Elegí esta escena de rocky donde demuetra que aunque intelectualmente no era una persona preparada, si lo era en la vida y en los obstáculos que tuvo que superar. En su ciudad era un ejemplo a seguir para los chicos y todas las personas que se podrían rendir fácilmente.

Me gusta el mensaje que da de no rendirse para así conseguir lograr tus objetivos aunque tengan una gran dificultad con muchos obstáculos

Lo que me gusta de este dibujo es que aunque sea tan simple como un boceto, jugando con la perspectiva puede llegar a hacer que se transforme de un trabajo simple a algo mucho mas complejo sin importar el color, aparte el diseño es bastante interesante, consigue hacer una base en la que esta parada la persona del dibujo solamente haciendo sombras y 2 líneas en el suelo

En esta frase, creo que logra resumir la creación. El proceso está siempre vivo, y es sólo la marcha quien va a sentenciar el producto final. Considero que únicamente reconociendo y respetando el desarrollo que él describe, lograremos producir.

Autor: Juan Gatti

Portada del vinilo Artaud, Pescado Rabioso (Luis A. Spinetta)

Disruptivo y revolucionario, este diseño olvida el reglamentario formato cuadrado, en nombre de entregar al público una verdadera pieza de arte, como reflejo y complemento de la obra artística musical.

Koi on Pond

La autora logra ilustrar en una resumida, pero minuciosa imagen. Su representación de objetos, personas y vida del día a día en hermosos colores vibrantes, hacen su obra universalmente distinguible y recreable.

Comentario Personal: la frase sugiere la importancia de la eficiencia en la ejecución de las ideas. En el contexto de mi carrera, esto podría interpretarse como la necesidad de tener un proceso de diseño e implementación eficiente. Desde el momento en que se concibe una idea para un espacio de paisaje hasta su realización, es crucial minimizar los obstáculos y retrasos. Esto puede implicar una comunicación clara con los clientes y el equipo, una planificación cuidadosa y una buena gestión del proyecto. Al mantener “cortos” estos caminos, se puede asegurar que las visiones creativas se hagan realidad de manera oportuna y eficaz.

Comentario Personal: El High Line en Nueva York fue diseñado por una colaboración entre James Corner Field Operations, Diller Scofidio + Renfro, y el diseñador de plantas holandés Piet Oudolf. El diseño fue hecho pata sobre una vía de tren elevada que fue abandonada. Hoy en día, la antigua vía está rodeada de flores, árboles y exposiciones temporales de arte, como murales y esculturas lo que le da un nuevo uso a ese lugar por lo que me gusto mucho la idea de rediseñar un sitio y darle una nueva vida. Además, otro de sus encantos es que, desde allí, puedes ver las calles de Nueva York desde arriba, con el tráfico que nunca para, mientras tú estás en un lugar resguardado.

Para mí, desde la experiencia de los cuidados paliativos, supone una ambivalencia emocional, pues la lucha entre dejarse llevar por el ciclo natural de la vida finalizando en una buena muerte (dócil) y el espíritu de supervivencia por que las personas nos creemos imperecederas.

Me hace querer dar todo de mí antes de entrar en esa buena noche.

En mi opinión esta misma resalta la importancia del aprendizaje a partir de los desafíos y fracasos. Me sugiere la idea de insistencia en todo este camino. En mi futura carrera, veo esta frase como un recordatorio de que el proceso de diseño implica enfrentar obstáculos y superarlos, aprendiendo y creciendo en el proceso. Es un mensaje alentador que nos recuerda que cada error para algunos o tropiezo es una oportunidad para aprender y mejorar, lo cual es esencial en un espacio tan dinámico y exigente como el diseño y la arquitectura.

Creadora: Lilly Reich y Mies van der Rohe (contexto: creada para el Pabellón alemán en la Exposición Internacional de Barcelona en 1929)

La silla Barcelona, para mí, representa la esencia de la innovación en el diseño. Es fascinante cómo logra fusionar nuevos materiales con una función tan básica y habitual como es sentarse. Su forma única representa una síntesis entre un sillón y una silla, lo que la hace versátil y cómoda sin perder su distinción. Además, su diseño atemporal sigue siendo relevante incluso después de su creación. Es como si ofreciera una solución contemporánea a una necesidad clásica. 

Esta frase lo note bastante interesante y necesaria. La carrera que seguiré es Arquitectura y estas palabras son las que uno tiene que seguir al pie de la letra para poder arriesgarse y cumplir objetivos. Es algo que se puede aprender para poder seguir adelante y ver mejores resultados.

Frase elegida: "A partir de donde nace la idea, hay que procurar que los caminos sean cortos y no largos"

Comentario personal: Desde el punto de vista del diseño en imágen y sonido (mi futura carrera), la creación de un proyecto audiovisual deberá componerse de ideas cortas y no largas por el hecho de que la

continuación de esta pueda ser una sola. De la cual, comenzará a organizarse el entramado de acciones que conlleva dicho trabajo.

Carrera: Arquitectura.

Esta imagen fue elegida ya que significa una aspiración, me parece una estructura moderna, confortable y segura, al mismo que tiempo que tiene un aire a un ambiente cálido. Tantas descripciones con su equilibrio sin llegar a ser "demasiado". El objetivo de poder tener el control de como equilibrar todo esto.

Comentario personal: Esta frase hace referencia a que no podemos no hacer nada y esperar a que vengan solas las ideas, si no, inspirarnos o tratar de inspirarnos constante-

mente. Hacer trabajar nuestra mente, nuestros pensamientos. Esto, lo podemos lograr escribiendo o dibujando.

Como diseñador de imagen y sonido en mi futuro me tocara crear historias y mensajes siguiendo órdenes o pedidos, aun así, debo tener claro qué quiero transmitir, no dejar de lado mis ideas y deseos.

El espejo - Andrei Tarkovski.

Es una película con mucha potencia en las imágenes, cada plano es casi una pintura planeada desde el detalle y con el plus del movimiento de cámara.

 Los dibujos representan a la perfección la crudeza y la tensión, todo a través de la expresividad de las caras y la potencia del color.

Esta frase resalta la importancia de tener una visión clara y una dirección definida. Sin ideas claras y sólidas, el diseño puede carecer de propósito y coherencia. La necesidad de establecer un plan y una metodología en el proceso de diseño es fundamental. La arquitectura requiere una cuidadosa planificación y una dirección clara para lograr un resultado exitoso. Esto implica considerar factores como el contexto, las necesidades del usuario, los requisitos estructurales y las restricciones del lugar. La ausencia de una dirección o una ruta marcada conlleva incertidumbre en el resultado final. 

Comentario personal: El autor es el arquitecto estadounidense; Frank Lloyd Wright.

Esta obra moderna es una representación de la casa de mis sueños, como me la imagino.

Muchas de las obras de hoy en día se parecen mucho a las de este autor, es así como lo conocí.

Comentario personal: Muchas veces el camino que uno recorre a la hora de diseñar o proyectar un diseño, no se manifiesta en el resultado, y eso lo vuelve un proceso invisible a los ojos del consumidor. 

Eso no significa que no sea importante. Por el contrario, el trabajo de planificación y la búsqueda de idear un contenido acertado que es una parte crucial durante el desarrollo de un proyecto.

Carrera: Diseño Gráfico

Imagen elegida:

La imagen elegida es un rediseño de la portada de “El libro de la selva”, por el diseñador gráfico Ojasvi Mohanty. 

En particular esta imagen me gustó mucho por lo sencillo de su paleta de colores (monocromática) y por la ilustración al estilo acuarela, qué es un medio que yo utilizo bastante.

Esta ilustración en acuarela es del ilustrador y diseñador gráfico Koreano Byun Young Geun.

La elegí principalmente por la paleta de colores tan peculiar que utiliza, me gusta mucho el alto contraste entre el azul oscuro, el amarillo vibrante y las sombras intermedias verdes que se forman al sobreponerse. Además, me llama la atención la claridad de precisión de formas que maneja con un uso bastante mínimo de líneas por encima.

Elegí este dibujo ya que me llama mucho la atención la ubicación de esta casa la cual está entre arboles, es un lugar verde. Philip trabaja mucho con los vidrios/ventanas y es algo que en mi opinión queda increíble y es algo que me gustaría implementar en mi futuro.

El autor de esta obra es David Carson, la elegí por que me llama mucho la atención su estilo de diseñar ya que el es el que impuso este estilo con sus tipografías en medio de la imagen o logo

Elegí esta imagen, esta construcción porque es una estructura que vi muchísimo y me llama demasiado la atención la forma. Se me hace un lugar muy moderno y iluminado, algo cálido y reconfortante. Con gran espacio para distribuir bien las cosas.

En mi opinión tiene mucha razón al decir esto ya que si no nos arriesgamos con un diseño nunca vamos a salir de nuestra zona de confort o ni siquiera probar cosas nuevas. El arriesgarse puede dar otra dirección y puedo salir una gran obra.

Personalmente, soy una persona con una memoria muy mala, y creo que es esencial capturar las ideas tan pronto como las tenemos, como guardarlas en un cuaderno donde estén todas nuestras inspiraciones, ya sea formas, texturas, palabras o incluso recortes. Esto puede ayudarnos a ver y recordar nuestra evolución como artistas.

Autor: Iris van Herpen

Escogí este diseño de vestido de novia por la complejidad de su estructura fluida, textura y la elección de material que le da el brillo necesario para que las formas resalten aún más.

Lo que más me gusta de este tipo de bocetos es la forma en la que muestras los colores, con algunas partes vividas, transparencias, sombras y degradé; también que algunos elementos sean desprolijos y que los bocetos no tengan rostro.

• Creo que su frase es muy acertada, el tener el problema, depende de un buen diseñador dar solución y se va encontrando durante un proceso de información e ideas.

Elegí esta frase porque concuerda con ella, en el sentido de que para mi al diseñar algo se necesita aunque sea un poco de arte, ya que sería aburrida y solo quedaría en una parte de marketing

Terry Heckler es el diseñador del logo de Starbucks.

Elegí el logo de Starbucks porque me gusta la inspiración que se tuvo para crearlo: Inspirado en el libro de Moby Dick y en el ambiente del Muelle de Seattle, cerca dede las Costas del Pacífico, Heckler decidió buscar imágenes de un libro Noruego del siglo XV, se le ocurrió que en lugar de que la Sirena seducía a los marineros, esta mítica Sirena llamaría a la gente a tomar una taza de café. También me gusto el hecho de que se eligiera el color verde en el logo, como símbolo de crecimiento e innovación.

Comentario personal: Elegí esta frase porque a lo que se refiere es que las ideas no van a llegar solas si no hacemos nada. A las ideas hay que buscarlas, hay que sentarse a trabajar y enfocarse para que lleguen.

Autor: Zaha Hadid

Comentario personal: Me asombro mucho que un edificio de esa altura tenga esa estructura. El diseño muy creativo y estéticamente es muy lindo, y llama mucho la atención. Me gustan mucho este tipo de edificios modernos e innovadores.

OMAR GANDHI.

elegí esta maqueta porque representará mi pasión y mi fastidio hacia la carrera por los proximos 6 años

Elegí esa frase porque considero que es muy real y atraviesa a todas las carreras,nuestras manos son como el "traductor" de todas las ideas/propuestas que tenemos en nuestra cabeza y que plasmamos en una hoja por ejemplo.

Se relaciona mucho con la carrera que estoy cursando está se caracteriza por tenés ideas únicas que se plasman en un proyecto.

Elegí a Mafalda porque me parece interesante como trata temas como el medio ambiente, la guerra, las injusticias sociales, la política y hasta la economía, desde el lado humorístico. También me gusta el hecho de que critica contastemente el mismo de los adultos, pero como es una niña la que mostraba una visión crítica del mundo lo hacía menos duro que si se hacía desde un personaje adulto.

me parece un bosquejo claro, proporcionado y que toma en cuenta todos los detalles o factores que pueden incluir esa construccion

Elegí el objeto porque fue uno de los primeros proyectos que vi de la diseñadora industrial, este llamó mucho mi atención porque ví todo el proceso que hizo para llegar al objeto final que es un andador, no es como los demás tiene otra forma y al principio me costaba darme cuenta como llevaba a cabo su función pero ahora pude decir que con es interesante e incluso mucho mas eficaz en desempeñar su tarea que otros andadores.

Elegí este dibujo porque me transmite mucha simplicidad y tranquilidad,también en el medio de todos los proyectos sofisticados que lleva a cabo la diseñadora esta ilustración se ve sencilla y hermosa.

Frase elegida: “El equilibrio a veces nos lleva a acercarnos tanto al borde como para caernos, la cuestión es aprender a levantarse”

¿Por qué elegí esta frase? Mi futura carrera es arquitectura y considero que al tener que ser exacto en todos los sentidos como en los centímetros o las ideas frustrantes que van a ir y venir junto a la imaginación, hay que hallar un equilibrio para estar enfocados, pero no obsesionarse. Y si uno cae, se levanta

cuando tengo una idea para una prenda de ropa si no lo anoto en algún lado suelo olvidarlo, creo que la frase refleja que aveces hay muchas ideas para un diseñador y anotarlo es una guía para los pensamientos

B) Voy a seguir diseño de indumentaria

Diseñador: Nigel Xavier

Elegí este diseño ya que me gusta el estilo de las prendas diseñadas por el, son interesantes en textura, color y forma y creo que esos detalles son importantes

C)

Autor: Bob Mackie

La Elegí por que logra expresarse claramente el diseño al que quiere llegar y también por que aunque sean colores simple logra ser tan llamativo por sus texturas

Comentario personal: Coincido, el diseño sin la parte artística no es lo mismo. Lo podría relacionar con hacer una casa en vez de un hogar, sin la esencia no se percibe igual.

Carrera: Arquitectura

Comentario personal: La facultad de medicina de la UBA diseñada por el arquitecto Ramón Sammartino es deslumbrante, la inmensidad y presencia que desborda este edificio es increíble. Mi elección se debe a que es de las primeras obras que llamaron mi atención a profundidad.

Autor : Diego L. Rodriguez

Comentario personal: elegí esta frase porque esta frase resalta la importancia de la acción y el proceso creativo en el desarrollo de ideas. Sugiere que las ideas no surgen de la nada, sino que requieren trabajo, reflexión, y expresión a través de diferentes medios como el pensamiento, el dibujo y la escritura. Es un recordatorio de que el proceso de creación es activo y requiere dedicación para convertir las ideas en realidad.

Imagen elegida: diseñada por el arquitecto Danes Jorn Utzon

Comentario personal: elegí esta estructura porque me llama mucho como esta diseñado, tambien el porque se le ocurrio hacerlo asi, tambien porque siento que la arquitectura de hoy en dia ya no es asi, sino que es mas minimalista me gusta mas el estilo de antes..

Comentario personal: Elegí esta imagen debido a que intriga mucho el cómo se puede hacer una analogía sobre la arquitectura y cómo funcionamos humanamente, ya que compara el soporte de nuestra columna vertebral con el soporte que tienen las estructuras cotidianas.

Comentario personal: hoy en día es muy importante saber como analizar distintas situaciones, por eso tenemos ideas o imaginamos cosas que nos ayudan en nuestro camino o proceso de desarrollo.

Elegi esta frase del video porque al querer destacar, ser original, y creativo, te abruma. Pero al abrirte al trabajo de mas personas, observar, analizar, siento que de ahi llega la inspiracion, y tomando lo que viste y agregando lo tuyo se crea la originalidad

Comentario: La frase resalta que el proceso de generación de ideas es activo y multifacético. Nos recuerda que las ideas no aparecen de la nada, sino que necesitan ser cultivadas y desarrolladas. Trabajar activamente en proyectos, reflexionar sobre conceptos, expresarse mediante el dibujo y la escritura son todas formas de convocar y moldear nuestras ideas. En resumen, implica que la creatividad es un proceso que requiere dedicación y diversas estrategias para florecer.

La técnica utilizada en la arquitectura del Congreso es impresionante. Desde la grandiosidad de sus columnas hasta la meticulosa atención a los detalles en cada ornamento, se puede apreciar la habilidad del arquitecto para combinar forma y función.

"Esta no es una exposición de trabajos finalizados, es mas una exposición de procesos, habla de los procesos de trabajo"

Pienso que esta frase habla de que en diseño grafico, uno tiene que amigarse con su propia frustración y entender que esos momentos en los que uno esta en blanco, sin ideas, son los momentos que le permiten a uno explorar todas esas posibilidades. Aquel proceso, es lo que nos enriquece mas como diseñadores que el resultado.

Autor: Haolin (Vanilla) Chi

Elegí este diseño ya que, me parece que el mensaje que esta plasmando es uno muy fuerte e importante, ya que habla sobre racismo. Pero sin embargo en esta obra la estética te lleva por otro lado, uno no piensa que va a tocar dichos temas, tiene que leerlo para entender.

Una frase muy fuerte, evoca persistencia y voluntad, las cuales creo personalmente son dos de las mayores cualidades a la hora de enfrentar no solo el diseñar, sino también la vida.

Director/Guionista: Jon Favreau

Elegí esta escena de "the mandalorian" ,unas de mis series favoritas, en esta "Din Djarin" un cazarrecompensas de mala muerte conoce a "Grogu" un bebe de otra raza. Toda la ambientación de este momento nos muestra el futuro desarrollo del protagonista, simbolizando el encontrar la esperanza incluso en los peores momentos.