Per cominciare - “Guarda come cambia!”

• Posizionamento
  Disponetevi in un corridoio o in fondo all’aula, tutti rivolti nella stessa direzione, guardando verso una fila di banchi, un armadio o una porta.

• Osservazione guidata

1. Le linee di congiunzione tra pavimento e pareti, che segnano il perimetro dello spazio in cui siete, appaiono parallele?

2. Come appaiono i diversi oggetti? Tutti delle stesse dimensioni?

3. Che forma ha la porta vista da qui? E se vi avvicinate?

• Cambio di posizione
  A gruppi, cambiate punto di osservazione rispetto a un oggetto (una porta, la cattedra, un armadio): molto vicini, poi molto lontani, poi di lato.
  L'oggetto osservato è cambiato? Realmente o solo in apparenza? Da cosa dipende ciò?

• Tiriamo le somme
  A fine esperimento, raccogliete alla lavagna le intuizioni della classe e provate formulare una definizione spontanea di prospettiva.

• Il battito dell'arte, Arte e immagine per la Scuola Secondaria di Primo grado, di Angela Vettese e Annibale Pinotti (Atlas, 2026)

• Ai corsi di Matematica per la Scuola Secondaria di Primo grado Archimede (Atlas, 2023) e MAT360° (Atlas, 2025)

• Ai corsi di Tecnologia per la Scuola Secondaria di Primo grado Gen Tech (Atlas, 2024) e Tech Stage (Atlas, 2026)

Coordinamento: Silvia Gadda

Redazione: Giulia Baccanelli, Mario Scalvini

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Conoscenze: la prospettiva, la prospettiva nella storia dell'arte, la prospettiva nel disegno tecnico.

Abilità:

1. Comprendere il concetto geometrico di prospettiva.

2. Conoscere la storia della prospettiva e le sue applicazioni nell'arte.

3. Saper applicare il concetto di prospettiva al disegno tecnico.

4. Sviluppare capacità di osservazione, astrazione e rappresentazione.

Competenze: competenze linguistiche e matematiche di base; competenza sociale; ampliamento del proprio bagaglio lessicale con termini specifici dell'ambito artistico.

Competenze digitali: analisi e valutazione critica delle fonti; ricerca in Rete; team working anche a distanza; comprendere e produrre elaborati digitali.

La svolta avviene nel Rinascimento, quando artisti, architetti e matematici iniziano a studiare scientificamente il modo in cui l’occhio percepisce lo spazio.

Filippo Brunelleschi (1377-1446), all’inizio del Quattrocento, compie i primi esperimenti di prospettiva lineare per la restituzione grafica di una immagine della realtà osservata da un dato punto di vista, monoculare e fisso. Poco dopo, Leon Battista Alberti (1404-1472) teorizza il metodo nei suoi trattati.
Artisti come Masaccio (1401-1428), Piero della Francesca (1413-1492), Leonardo da Vinci (1452-1519) sviluppano e perfezionano la tecnica, rivoluzionando completamente il modo di rappresentare la realtà. Da allora pittori e architetti utilizzano la tecnica della prospettiva nelle loro opere, sfruttandone gli effetti visuali, che ricreano la realtà tridimensionale su una superficie piana.

Nei secoli successivi, la prospettiva diventa uno strumento essenziale per la pittura, l’architettura e la scenografia.

Dal punto di vista geometrico, la prospettiva si basa sull’idea che le linee parallele sembrano incontrarsi in un punto lontano, detto punto di fuga, e che gli oggetti appaiono più piccoli se sono più lontani.
Questa tecnica di rappresentazione combina matematica, ottica e arte, permettendo di trasformare un foglio piatto in una finestra sul mondo.

Dal punto di vista geometrico, la prospettiva è una proiezione conica, con un centro di proiezione puntiforme, equivalente a una visione monoculare (come se guardassimo con un occhio solo). Il centro è posto a distanza finita nello spazio, rispetto a un quadro di proiezione, di solito posto fra centro di proiezione e oggetto, sul quale si forma un’immagine scorciata, ma verosimile, dell’oggetto da rappresentare. L’immagine prospettica è determinata dai punti di intersezione tra il quadro prospettico(Q) e i raggi visivi, provenienti dal centro di proiezione o punto di vista (PV). Abbiamo quindi:

• PV= Punto di vista

• PS= Punto di stazione

• Q= Quadro prospettico

• pd= Punto di distanza: fuga delle rette a 45°.

In relazione alla posizione dell’oggetto e all’inclinazione del quadro prospettico abbiamo diversi tipi di prospettiva, i principali sono la prospettiva centrale, o frontale, con un solo punto di fuga, e la prospettiva accidentale, o angolare, con due punti di fuga.

Ogni individuo guarda il mondo da una posizione particolare, che dipende da molti fattori: le esperienze personali, l’età, la cultura, le emozioni, il contesto in cui si trova.
Per questo motivo, la stessa situazione può apparire diversa a persone diverse, senza che una delle due visioni sia necessariamente “sbagliata”.

Cambiare prospettiva significa fare uno sforzo consapevole:
provare a spostarsi, almeno mentalmente, dal proprio punto di vista per osservare la realtà da un’altra posizione.
Non vuol dire rinunciare alle proprie idee, ma arricchirle, renderle più profonde e più consapevoli.

Dal punto di vista dell’Educazione civica, imparare a cambiare prospettiva è essenziale per comprendere una società pluralista, fatta di punti di vista differenti, e per sviluppare rispetto, empatia e senso critico.

Questa abilità è fondamentale per vivere insieme agli altri in un contesto sereno, poiché "vestire i panni altrui" consente di comprendere l'altro e risolvere così eventuali conflitti.

Cambiare prospettiva può rivelarsi utile anche per comprendere problemi complessi, che non hanno una sola soluzione semplice.

Molti progressi nella storia (scientifici, artistici, sociali) sono infatti merito di persone che ha avuto il coraggio di guardare le cose in modo diverso rispetto a ciò che era considerato ovvio o scontato.

• Obiettivo: comprendere come il punto di vista influenzi la narrazione.

• Svolgimento: scrivi due brevi racconti (8–10 righe ciascuno) che descrivano la stessa scena da due prospettive diverse.

• Possibili coppie di narratori: una persona adulta/anziana e un bambino o bambina, un testimone e un protagonista, due persone provenienti da luoghi e culture diverse.

• Confronto collettivo: cosa cambia nel linguaggio? Cosa viene messo in evidenza in una versione e trascurato nell’altra?

In questo clima nasce il Cubismo, un movimento artistico rivoluzionario sviluppato da Pablo Picasso e Georges Braque tra il 1907 e il 1914 circa. Il loro punto di partenza è una domanda radicale: ha ancora senso rappresentare la realtà usando la prospettiva “rinascimentale”, quella che mostra lo spazio da un unico punto di vista, come se lo spettatore fosse fermo davanti alla scena?

Picasso e Braque rifiutano l’idea di una prospettiva unica e stabile, perché ritengono che non rappresenti davvero il modo in cui percepiamo le cose. Nella vita reale, infatti, osserviamo gli oggetti da più angolazioni: ci muoviamo, ci avviciniamo, li ruotiamo, li guardiamo dall’alto o dal basso. La nostra percezione è dinamica, non fissa.

Il Cubismo allora scompone gli oggetti in più punti di vista simultanei: un volto, una chitarra, una casa vengono analizzati, smontati e ricomposti sulla tela come se fossero osservati da varie posizioni contemporaneamente. In questo modo, l’immagine finale non vuole imitare la realtà come appare, ma svelarne la struttura, mostrarne le forme essenziali.

Non si tratta di “disegnare male” o in maniera distorta, ma di proporre un nuovo modo di guardare il mondo, più complesso, più vicino al pensiero e meno alla semplice fotografia.

Esempio emblematico delle teorie cubiste è il celebre dipinto di Picasso Les Demoiselles d’Avignon (1907): qui le figure sono spigolose, geometriche, e alcune mostrano contemporaneamente più punti di vista del volto. La prospettiva tradizionale è completamente abbandonata. Guarda il video per saperne di più!