MÉTODO SUZUKI

Tipo de metodología: Método de la lengua materna

Autor: Shinichi Suzuki

Fundamentos: El método Suzuki es una forma de educación musical antigua. Su principal objetivo es desarrollar las habilidades necesarias para tocar el instrumento. Suzuki fue un músico japonés que desarrolló el método que lleva su nombre. Se dio cuenta de que todo niño puede aprender a hablar de forma natural, sencilla y automática, por lo que creía que el aprendizaje de la música también se realiza sobre esta base. Suzuki garantiza que, si los niños se sumergen en un ambiente musical desde que nacen, desarrollarán talentos musicales.

Elementos: escucha, repetición, inclusión paulatina de conocimientos, práctica, imitación, lectura

Materiales sonoros: violín, viola, violonchelo, guitarra, arpa, flauta y canto

Palabras claves:

Viola: es Instrumento musical de cuerda tocado con arco, de forma igual a la del violín, pero de tamaño algo mayor y sonido más grave.

Violonchelo: es un instrumento musical de cuerda, de menor tamaño que un contrabajo y más grande que una viola.

Lengua materna: es el primer idioma que aprende una persona de forma natural durante sus primeros años de vida -e incluso antes de su nacimiento.

Autor: Zoltán Kodály

Fundamentos del método Kodály:

El fundamento de Kodály es facilitar el aprendizaje musical apoyado en el canto y la fononimia, es decir, la representación de sonidos a través de gestos. En general, los fundamentos del método Kodály se resumen en:

Es un método que se adapta al nivel del alumno y a sus necesidades.

Protagonismo de las canciones folclóricas, juegos y música primero en la lengua materna del niño, para facilitar el aprendizaje musical a través de la conexión cultural, para después ampliar a cantos y música de otras culturas.

Utiliza el solfeo rítmico para el aprendizaje de lectura y escucha del ritmo de las figuras, y del solfeo melódico basado en el solfeo relativo que utiliza letras para las alturas absolutas y las escalas con las sílabas de solfeo.

Utiliza signos manuales en el canto, para representar las notas y sus relaciones (por ejemplo, la nota Do se representa con un puño cerrado y la intensidad del tono se refleja colocando la mano a una u otra altura).

Estimula la memoria musical mediante la repetición de ritmos y melodías, potenciando el desarrollo de la audición interna y la educación del oído y afinación adecuada.

Elementos: El canto, Las sílabas de solfeo rítmico. El sistema de solfeo relativo (adaptado en Colombia al Do fijo). Los signos manuales.

Materiales Sonoros:  Además de su propia voz y el material didáctico elaborado son:

-Pizarra y pentagrama magnético, con piezas de figuras, silencios, etc.

-Instrumentos musicales de percusión y melódicos.

-Cartulinas con figuras rítmicas.

Palabras Clave:

Pizarra y pentagrama magnético: Son figuras musicales magnéticas para crear composiciones sobre el pentagrama. La pizarra permite la escritura con rotulador borrable.

Instrumentos musicales de percusión:  Los instrumentos de percusión son aquellos que producen sonido cuando son excitados por percusión directa o indirecta; los instrumentos de cuerda percutida que pertenecen en realidad a esta categoría, no se estudian dentro de ella, pues sus características y posibilidades musicales son muy diferentes.

Figuras rítmicas: Son símbolos que nos permiten leer y escribir patrones rítmicos.

Tipo de metodología: Su base es a través de la voz, cuerpo y baile.

Autor : Carl Orff (1.895-1.985) de Nacionalidad Alemana, musico, pedagogo, compositor, que elaboro un método basado en el ritmo musical.

Fundamentos: El Método Orff se basa en el aprendizaje y enseñanza de la música y esto es por medio del uso de la voz, el cuerpo y el baile, con el objetivo de realizar actividades estimulantes y que fomenten la experimentación asi como tambien la participación de los estudiantes.

Orff considera que el ritmo se trabaja primero con el cuerpo (instrumento corporal) y luego con los instrumentos musicales.

Por ello menciona que la expresión corporal se aprende mucho antes de la nota musical.

Elementos:

• Armonía

• Timbre

• Ritmo

• Melodía

Materiales sonoros:

Considerando al cuerpo como principal instrumento:

• Chasquidos de dedos

• Palmas

• Palmas en rodillas

• Pies

Sin embargo indica que se puede trabajar con instrumentos de láminas y de persecución:

Laminas:

• Metalófono Contralto

• Metalófono Bajo

• Xilófono Soprano

• Carillón Contralto

Persecución:

• Pandereta

• Tambor

• Bongó

• Pandereta

• Bombo

Palabras claves:

• Palabra: Principio ritmico, dinámico y expresivos.

• Música: El uso de la voz, el baile y el cuerpo.

• Movimiento: Asi como saltar, caminar, trotar al sonido del ritmo musical.

Tipo de Metodologia

• La Formación del Oido y la Voz

• La Vocalización

• El Canto Gregoriano

Autor: Justine Ward (1879-1985) nace en New Jersey educadora musical.

Fundamentos: El método Ward, se centra en el canto y la progresión musical siento este el aporte más rico en el mundo de la música y tiene como objetivo Iniciar a los niños el conocimiento de la música de forma general y en el canto de manera particular.

Su método pedagógico conduce a que los estudiantes puedan leer, ejecutar y compre (canto), por el hecho de que los niños aprenden a usar su voz para así poder producir sonidos. Al ser inducidos a discriminar en las canciones toda canción con elementos de melodía que contiene componentes de ritmo.  Ward le da mucha importancia ya que asi rápidamente puedan cantar reconocer, así como también escribir frases pequeñas musicales.

De esta manera los estudiantes puedan por medio del juego componer sus propias canciones.

Elementos:

• Control de la Voz

• Afinación Perfecta

• Ritmo Preciso

Materiales Sonoros:

Mediante la clasificación de las voces están:

• Óptimos: Una buena voz y un buen sentido regular

• Regulares: Una buena voz y Regular sentido del ritmo o también puede ser viceversa

Por ultimo los que poseen una mala voz y un mal sentido del ritmo.
Palabras Claves:

• Educación Audio-Vocal Intensiva: Menciona que primero deben tratar la voz de estudiante mediante la educación para que pueda tener un mejor rendimiento de sus cualidades sonoras.

METODOLOGIA

Es un sistema de vida que incluye naturaleza, mundo interior, expresión y rigor.

AUTOR

Maurice Martenot 

 FUNDAMENTOS

Entendiendo la música como una liberación de energía.

• Damos gran importancia a la influencia del entorno musical en el que se desarrolla la educación, especialmente en la relación con los profesores.

• Debe ser un método que contribuya al desarrollo de la habilidad musical.

• Coeficiente de velocidad

• Relajación, respiración tranquila, equilibrio de los movimientos corporales.

• Ejercicios dirigidos a controlar los movimientos utilizando los músculos necesarios para cada actividad y realizar los movimientos de forma suave y armoniosa manteniendo el correcto equilibrio de fuerzas.

• Silencio interior y exterior a través de la relajación

• Alternancia de actividad y descanso.

• La importancia de los principios procesales

ELEMENTOS

• sentido del ritmo

• Relajación

• Atención auditiva

• El ritmo de la voz

• Equilibrio de tono

• El comienzo de la teoría musical

• Armonía y transporte

MATERIALES SONOROS

DISPOSICIÓN MATERIAL

Ondas Martenot es un instrumento monofónico, es decir, no producen notas al mismo tiempo. Consta de un teclado, altavoces y un generador de baja frecuencia también hay un conjunto de teclas de expresión que cambian el timbre, los armónicos y el ataque, el teclado se extiende a lo largo y a la cara del teclado y tiene una campana de metal que descansa sobre el dedo índice del jugador. Luego, el jugador desliza los anillos del teclado para tocar diferentes notas.

MODO DE MEDIACIÓN

La cinta se reproduce únicamente con la mano derecha, excepto en muchas operaciones que requieren el uso de ambas manos, la mano izquierda del intérprete puede controlar las teclas de intensidad ubicadas en un pequeño cajón en el lado izquierdo del instrumento, esto ajusta el volumen de forma similar al control de volumen de una radio.

TELEOLOGÍA

Este instrumento también podría considerarse un simple sintetizador, ya que fue diseñado para reemplazar secciones de una orquesta sinfónica e incorporó los primeros sonidos sintetizados al mundo de la música, se considera el primer instrumento amplificado de la historia.

PALABRAS CLAVES

Psicopedagogía: Observe directamente a los niños utilizando métodos como la imitación, el eco y la memorización de patrones rítmicos.

Representación mental: Facilitar el esfuerzo, aprender por imitación y desarrollar la creatividad.

Creación: En la educación musical moderna actual, se puede desarrollar como un producto, proceso o enfoque que permita a los estudiantes aprender de manera integral.

Tipo de metodologìa: Se basa en tres aspectos esenciales que le permite al niño motivación y concentración en el aprendizaje: la rítmica, la educación del oído y la improvisación del piano.

Autor: Émile Jaques-Dalcroze

Fundamentos: La rítmica Dalcroze se basa en la improvisaciónLos alumnos caminan libremente y cuando empieza la música adaptan poco a poco su marcha al compás de la música, introduciendo los valores de las notas: las negras para marchar; las corcheas para correr; y la corchea con puntillo y semicorchea para saltar.

Elementos:

• Movimiento rítmico o «Eurythmics«

• Lenguaje musical

• Improvisación.

Caracteristicas:

1. Se basa en el aprendizaje de la rítmica.

2. Se aleja de la enseñanza tradicional de la música, buscando el aprendizaje mediante la experimentación del movimiento

3. Apoyo en la actividad corporal para desarrollar el oído musical.

4. Mediante el movimiento, se trabaja el ritmo, así como otros elementos de la música como la melodía.

5. Mejora la orientación espacial en el alumnado.

6. Favorece la improvisación.

7. Establece una relación entre diferentes desplazamientos y las notas musicales, identificándolas mediante la escucha y representándolas con acciones concretas.

Metodologia

El método Dalcroze resulta entonces beneficioso y ayuda en las siguientes áreas del ser humano:

• Físico

Regulando las reacciones nerviosas y los reflejos corporales, desarrollando la coordinación y la lateralidad, así como la conciencia espacial.

• Cognitivo

Reforzando el aprendizaje y entendimiento de las melodías y armonías de la música, así como sus ritmos y la estructura.

• Emocional

Aportando herramientras para evitar la inhibición y reforzando así la autodeterminación y el dinamismo.

Palabras claves:

1. Movimiento rítmico o «Eurythmics«: Mezclas de actos reflejos y voluntarios (caminar, correr, masticar). Es voluntario el inicio o el término de su ejecución. movimientos voluntarios: son con propósito y aprendidos (peinarse, guiar un vehículo, tocar un instrumento).

2. Lenguaje musical: El lenguaje musical es la forma en la que se comunica la música. Como especialidad, estudia los elementos y fundamentos de la música como lenguaje.

3. Improvisaciòn: Imprevisión, desapercibimiento, desprevención, desavío, indisposición, negligencia, descuido, desidia, dejadez.

Tipo de metodologia: Propone el canto como aprendizaje previo a toda interpretación instrumental, confiriéndole el valor de herramienta para lograr una mayor profundización y comprensión musical de la frase, la melodía, las notas y la forma.

Autor: Edgar Willems

Fundamentos: Desarrollo de ejercicios auditivos y rítmicos, que con su aplicación, ayudan a mejorar la capacidad de discriminación de los parámetros de sonidos necesarios para lograr también el correcto desarrollo fonológico para el aprendizaje del lenguaje.

Elementos:

1. El toque de oído (reproducción de canciones

2. La lectura (que también puede ser a primera vista)

3. El aprendizaje de una literatura

4. El trabajo de la improvisación, desde el inicio.

Palabras claves:

1. Toque de oído: Podría interpretarse de diferentes maneras. En el ámbito musical, a veces se utiliza para describir la habilidad natural de una persona para entender la música, reconocer tonos y ritmos, y tener una afinidad intuitiva con el sonido. También puede referirse a la capacidad de reproducir una melodía después de escucharla, sin necesidad de partituras.

2. La lectura: La lectura es un proceso cognitivo mediante el cual se interpreta y se comprende el significado de un conjunto de símbolos o palabras escritas. Es una habilidad fundamental que permite adquirir y procesar información a partir de textos, libros, documentos y otros tipos de material escrito.