Du 27 mars au 5 septembre 2027 une exposition

Exposition collective / rez-de-chaussée

Co-commissariat : Christian Rizzo et Anne-Laure Lestage

Maison-Main explore le geste, la matière et les liens entre arts plastiques et artisanat. L’exposition rassemble des œuvres aux démarches variées, mettant en lumière la richesse des pratiques contemporaines et la matérialité des gestes : assembler, broder, découper, graver, tisser, plisser…

Après un premier épisode porté par le CND (Centre National de la Danse) Pantin et présenté aux Magasins Généraux au printemps 2026, le deuxième épisode se déploie au Crac à Sète.

Artistes : Nils Alix-Tabeling, Jacques Averna, Hélène Bertin, Emma Bruschi, Xolo Cuintle, Clara Denidet, Charlotte Dualé, Marie Ducaté, Daniel Firman, Marie-Ange Guilleminot, Thea Gvetadze, Rodrigo Hernández, Ninon Hivert, Soyoung Hyun (si jeune montagne), Île/Mer/Froid, Yoong Jeong Lee, Maria Laet, JN Mellor Club, Pascal Monteil, Jean-Michel Othoniel, Javier Pérez, Elise Peroi, Célia Picard & Hannes Schreckensberger, Marcel Robelin, Arnaud Vasseux, Betty Woodman,

Exposition individuelle / 1^er étage

En partenariat avec la Villa Médicis - Académie de France à Rome

Lauréate du prix Occitanie Médicis en 2025

_{Le prix Occitanie Médicis est attribué à des artistes de la région Occitanie, il comprend une résidence de trois mois à la Villa Médicis, haut lieu de la création artistique fondé en 1666 par Louis XIV, une bourse de 10.500 euros financée par la Région et une exposition au Musée régional d'art contemporain (Mrac) à Sérignan ou au Centre régional d'art contemporain (Crac) à Sète.}

Diplômée de l'École supérieure des Beaux-Arts de Montpellier, Nesrine Salem mène des recherches autour des pratiques de deuil, des espaces funéraires ainsi que des mémoires intergénérationnelles. Elle travaille à l’intersection de deux cultures, française et algérienne, tout en inscrivant sa voix et son écriture entre plusieurs langues, l’anglais, le français et l’arabe.

Cette exposition fait suite à une résidence de l’artiste à la Villa Médicis à Rome fin 2025. L’exposition For Kheira présente un projet d’écriture poétique destiné à être lu, écouté et expérimenté via une installation artistique. Nesrine Salem s'est plongée dans la culture mortuaire de la Rome antique, en s’inspirant des constructions et des rituels funéraires de l’époque.

Exposition collective / tous les espaces du Crac Occitanie

Commissaire : Adam Szymczyk

Cette exposition monographique consacrée à l'artiste André du Colombier (1952, Barcelone - 2003, Paris) actualise sa pratique au regard de travaux d'artistes contemporains (sélection en cours).

La démarche singulière d’André du Colombier, artiste méconnu et mystérieux, est centrée autour de collections de jouets, de souvenirs touristiques, de gadgets et de cartes postales qu’il met en scène de manière performative pour mieux interroger leur banalité. Sa pratique de l’écriture, quant à elle, est une combinaison poétique, une constellation d’objets, de mots, de personnes et de significations.

Les notions et mots-clés

- Matière : matérialité, différents états et origine de la matière, transformation et création des matériaux, valeur expressive de la matière, assemblage, matériel/immatériel.

- Corps : gestes, traces laissées par le corps.

- Geste, outils : savoir-faire artisanaux et statut artistique, décloisonnement des domaines artistiques, sans hiérarchie entre art majeur/art mineur, arts plastiques/ arts appliqués, art/artisanat.

- Forme : référence à des formes d’objets du quotidien, remise en question de la fonctionnalité vers une poésie de l’objet.

- Espace : sculpture, objet, installation, rapport au corps du spectateur, les rapports d'échelle entre l’œuvre, l’espace d’exposition et le corps du visiteur, faire l'expérience de l'espace.

- Temps : rapport au quotidien, processus de création, mémoire de l’objet, moment de rencontre avec l’œuvre.

Les notions et mots-clés

- Temps : mémoire familiale et transmission intergénérationnelle, traumatismes, récits, archives personnelles, mémoire des migrations.

- Langage : écriture et poésie intime, fragments, lettres, mots suspendus.

- Support : écrire dans plusieurs langues et avec une diversité de médiums, pour retrouver la justesse et dire ce qui échappe.

- Matière : objet porteur d’histoire, objets symboliques, traces, reliques, objets du quotidien transformés en objets de mémoire.

- Corps : geste comme archive vivante et mémoire du corps, performance.

- Geste et outil : gestes liés au deuil, aux rites funéraires, aux hommages, usage de l’écriture comme trace, invocation.

- Espace : espaces de recueillement, de méditation, de présence.

Des idées à modifier, à adapter et à s’approprier en fonction des niveaux et des disciplines

1. « Cartographie des gestes et outils »

Observer et inventorier les gestes et outils suggérés dans l'exposition :

• Par petits groupes, repérer les traces laissées par les gestes des artistes dans les œuvres, les nommer et les représenter (par le dessin ou la photographie).

• A partir de ces traces du processus de fabrication, imaginer les outils nécessaires pour réaliser les œuvres.

• De manière collective, classer les gestes et outils repérés afin de réaliser une cartographie des gestes et outils. (gestes du quotidien, du travail, de création, de soin, de transmission, etc.).

2. « Les objets poétiques »

• A la suite de l’analyse de l’œuvre de Marie-Ange Guilleminot, « Le hamac en dentelles », 1999, réaliser un objet poétique : choisir un objet du quotidien et le réinventer en conservant une forme reconnaissable mais en évacuant sa fonction initiale.

• Donner un titre à cet objet réinventé afin d’appuyer sa valeur poétique.

3. « Une assemblée de gestes du territoire »

Proposition fédératrice EAC, interdisciplinaire :

Les élèves collectent des gestes auprès d'habitants, artisans, pêcheurs, agriculteurs, personnels de l'établissement, familles... Ils constituent ensuite :

- une archive photographique.

- une banque de gestes filmés.

- une performance collective.

- une installation de traces et d'objets.

Cette proposition entre particulièrement en résonance avec le bassin de Thau, où les gestes professionnels et artisanaux (conchyliculture, pêche, réparation, cuisine, navigation, etc.) peuvent devenir matière artistique et documentaire. Elle permet de croiser très facilement arts plastiques, danse, français, histoire-géographie, technologie et EAC autour d'une question transversale : que racontent les gestes d'une communauté ?

1. « Le portrait absent »

À partir des œuvres de l'exposition :

- Identifier les indices qui évoquent une personne sans la représenter directement.

- Réaliser le portrait d'une personne à travers des objets, des souvenirs, des gestes ou des lieux qui lui sont associés.

- Donner un titre au portrait sans mentionner le nom de la personne représentée. Installer les productions sous forme d'une galerie de présences invisibles.

2. « Archéologie des objets du quotidien »

Choisir un objet du quotidien, personnel, familial ou fonctionnel, comme point de départ d’une réflexion sensible sur les pouvoirs évocateurs et symboliques d’un objet banal.

- Observer l'objet comme un archéologue : décrire sa forme, sa matière, son état de conservation et les traces d'usage qu'il porte. Émettre des hypothèses sur son origine, sa fonction, son parcours ou les personnes qui l'ont utilisé.

- Reconstituer son histoire réelle ou imaginaire à partir des indices observés, en associant texte, image, photographie, dessin et/ou enregistrement sonore afin de constituer un « dossier d'enquête ».

- Présenter l'ensemble sous la forme d'un cabinet d'archéologie du quotidien ou d'un musée d’objets retrouvés.

Cette proposition permet d'interroger la manière dont les objets conservent les traces des individus, des usages et des histoires qu'ils traversent. Elle permet de croiser arts plastiques, français, histoire-géographie, documentation et EAC autour d'une question transversale : Comment les objets deviennent-ils les archives silencieuses de nos vies ?

3. « Une bibliothèque des voix »

Proposition fédératrice EAC, interdisciplinaire :

Les élèves recueillent auprès de leur entourage des récits, expressions, souvenirs, anecdotes ou mots transmis.

Ils constituent ensuite :

- Une archive sonore, à exploiter avec la Web-radio de l’établissement.

- Un répertoire de mots ou d'expressions.

- Une cartographie des langues et des origines.

- Une installation de textes, de voix et d'objets.

- Une lecture ou performance collective.

Cette proposition permet d'aborder la mémoire familiale, la transmission orale et la diversité culturelle tout en croisant arts plastiques, éducation musicale, théâtre, français, langues vivantes, histoire-géographie et EAC autour d'une question transversale : que transmet une voix que l'écrit ne transmet pas ?

Sabine Viseur : sabine.viseur@ac-montpellier.fr