Un spectacle de haute voltige, engagé corporellement et émotionnellement sur le cheminement chaotique de femmes qui se rassemblent pour mieux se faire entendre. Une œuvre faite de rage et d’amour.

Les projets sont portés par Johanne Humblet, funambule et directrice artistique de la compagnie. La musique en live accompagne tous les projets de la compagnie.

La compagnie travaille sur le dépassement de soi et la recherche des limites afin de les repousser, le tout dans le partage artistique, les rencontres et les échanges.

Collaboration à la mise en scène et circassienne : Maxime Bourdon

Création musicale : Jean-Baptiste Fretray
Avec : Johanne Humblet, Violaine Garros, Marica Marinoni ou Noa Aubry

Musiciennes : Fanny Aquaron, Annelies Jonkers ou Élisa Chrétien

Régie aérienne et plateau : Nicolas Lourdelle, François Pelaprat, Eric Lecomte

Création sonore : Mathieu Ryo, Marc-Alexandre Marzio

Création lumières : Bastien Courthieu, Clément Bonnin
Régie générale : Claudio Ceresatto

Régie lumières : Nicolas Bulteau, Delhia Dufils

Costumes : Emma Assaud

Conception et fabrication des chaussons de fil : Maison Clairvoy, Isabella Mars

Conception et fabrication des baudriers : Point de suspension – François Pelaprat

Construction : Sud Side

Administration, développement : Sarah Harmach

Logistique : Anne-Lise Mihelic

Production, diffusion : Jean-François Pyka

Les différents agrès permettent aux circassiennes d'habiter l'espace au sol et dans les airs. Ils leur permettent de travailler sur l'apesanteur et l'équilibre, éléments mis en lien avec le rapport à l'eau.

La musique est centrale et donne une énergie punk rock au spectacle. Les artistes partagent la scène et se révoltent collectivement.

Elle travaille avec de nombreuses compagnies avant de créer la sienne, Les filles du renard pâle en 2016.

En 2021, elle devient artiste associée pour 3 ans à Bonlieu Scène Nationale d'Annecy et à Le PALC Pôle National Cirque du Grand Est.

Funambuliste adepte de la prise de risques extrêmement maîtrisée, Johanne Humblet évolue toujours sans filet ou ligne de vie. Les 12mm de diamètre de fil lui offrent une multitude de possibilités pour chercher les limites et les dépasser. Connue pour avoir fait une performance de 24h et des spectacles toujours plus impressionnants, elle tente de transmettre la volonté d'aller toujours plus loin dans la vie. Cette recherche du dépassement de soi résonne comme une philosophie.

A partir de 2011, elle travaille sur des projets en tant que comédienne et danseuse aérienne. Elle intègre le collectif de rue P.I.P.O.T.O.T.A.L, puis la compagnie Gratte Ciel et le Groupe F.

En 2021/2022, elle travaille sur le spectacle Révolte ou tentatives de l'échec et sur Ressac, un projet cirque à la voile sur le catamaran MangeNuage auprès d'Anne Pribat.

L'artiste est l'une des rares femmes experte en roue Cyr. La pratique de cet agrès, inventé au début des années 1990 par Daniel Cyr, est encore aujourd'hui majoritairement masculine au niveau professionnel.

En cherchant à repousser les limites physiques et techniques, Marica Marinoni trouve de nouvelles relations à son agrès.

Un homme qui dit non.

Mais s’il refuse, il ne renonce pas :

c’est aussi un homme qui dit oui, dès son premier mouvement.

D’apparence, il existe une limite à la révolte. Cependant, la révolte

est un droit. La révolte naît de la perte de patience.

Elle est un mouvement et se situe donc dans l’agir. »

Johanne Humblet, 2023

Elle travaille régulièrement avec des compagnies en tant que musicienne live sur des spectacles.

>Quels sont les horizons d'attente d'un spectacle de fil ? (quel type de prouesse, de figures, de rythme)

>Comment peut-on imaginer chercher des évolutions dans la dramaturgie ?

après le spectacle :

>Comment l'horizontalité inhérente au fil est-elle dépassée ?

Comment le fil devient un agrès qui se déploie dans l'espace ?

Quel est le rôle du balancier ?

>Comment le jeu avec la chute est-il détourné ?

Comment les éléments de sécurité deviennent-ils matière à explorer, à créer de nouvelles figures, à prendre d'autant plus de risque ?

(actions concrètes, regards, interaction, espace partagé/convoité)

ces relations évoluent-elles ?

>les artistes vous semblent-elles jouer un personnage ?

>comment sont mises en avant chacune de ces femmes ?

>comment portent-elles la "révolte" ?

>quelles images seraient représentatives de la révolte ?

de la révolte des femmes ?

>quelles tonalités semblent attendues ?

>comment le spectacle vivant pourrait-il donner vie / illustrer / déployer cette révolte ? (à partir de quels éléments ?)

>explorer le sous-titre

>construction du spectacle par tableaux :

les retrouver, leur donner un titre, voir comment ils se complètent/ s'opposent/ fonctionnent en écho

comment ils s'inscrivent dans la note d'intention