Outra dificuldade que tive foi a repetição diária do desenho, tinha dias que ficava com preguiça, dias que esquecia, mas durante o processo fui me familiarizando e gostando. Reparei que ao final do processo tive mais facilidade coma rotina e também a melhoria do meu desenho.

 No dia seguinte, continuamos os exercícios, mas de maneira diferente, tínhamos um minuto para desenhar animais e objetos aleatórios que formavam um só, como por exemplo, “liquidificador e cabra”. Esse foi o momento em que mais tive dificuldade, pois pensar nas junções e representar de forma boa demora mais de um minuto. 

Depois dos exercícios, voltamos ao mural e cortamos todo ele, em formas aleatórias e/ou seguindo o desenho no papel. Cada pessoa ficou com formatos e recortes diferentes. No meu projeto, usei os recortes aleatórios para representar animais que existiam e inventados. Mas o que mais gostei foi o que usei o furador de papel para fazer vários círculos e colar em volta de um sapo. O que acabou parecendo com os ovos dos sapos.

Para realizarmos isso, saímos na rua com o professor Roger procurando diferentes tipos de letras. E ele nos ajudou a mudarmos nosso olhar para as coisas do dia a dia e observar coisas que normalmente passamos reto, o que ajudou a fazer o segundo alfabeto. 

A idéia do meu terceiro alfabeto é criar letras com o fone de ouvido, com os nós que ele cria facilmente.
Meu segundo alfabeto:

Para mim foi muito difícil, pois era necessário haver uma linha marcada e grossa, sem “pelos” em volta, o que normalmente não faço. Alem de sintetizar os detalhes faciais das pessoas. 

No desenho que fiz, detalhes como a barba e as marcas no pescoço não seriam necessárias. 

No próximo dia, escolhemos o que mais gostamos e levamos para imprimir na serigrafia. Tivemos que passar nosso desenho para o papel rubi, que seria colado na tela de impressão. Este precisava ser cortado o lado fosco, e onde havia cor vermelha seria onde a tinta pegaria. 

Antes da impressão lavamos a tela, passamos a emulsão e esperamos secar. Então passamos a primeira camada de tinta e esperamos secar novamente. No dia seguinte passamos a segunda camada e assim, finalizamos. 

Depois de pronto, fizemos uma exposição das nossas serigrafias, onde escolhíamos o local, e o que colocar nele. Fomos andando por todos os trabalhos e colando papeis com nossas opiniões, perguntas e palpites de forma anônima. Depois de lermos o que achavam dos trabalhos e das exposições, não senti que as pessoas falaram com respeito, e acabaram machucando os sentimentos da maioria das pessoas. Talvez isso tenha acontecido, pois foi a primeira vez que “julgamos” os trabalhos e não sabíamos como fazer.

Fiz escritos em volta de uma personagem no meio da folha, que quase não são possíveis de ser lido, um efeito como o vento, e em baixo, fiz uma parte preta que separava as pessoas que não me estimulam de um jeito positivo. 

Após colocar tudo no papel, foi muito mais fácil de pesquisá-los e lembrar-se deles, pois quando estão apenas na cabeça não ficam tão visíveis.

Após todos prontos com suas letras fizemos um exercício que exercitava a criatividade, onde tínhamos temas específicos e desenhávamos ou escrevíamos algo conectando com a letra. 

Ao iniciar a aula, a professora Sol nos explicou que o lado direito do cérebro é o lado visual, do desenho, e o lado direito é o lado da conversa, do racional. O que me intrigou muito, não sabia que era dessa maneira. 

Então começou explicando um campo de fuga, onde você esta frontal ao o que olha. E nos ensinou a medir o tamanho da parede com lápis, que a altura do olho é a linha do horizonte, que aonde seu olho encontra com a parede é o ponto de fuga (se você esta posicionado mais para um lado, para o outro ou no centro) e as paredes laterais são medidas a partir do ponto de fuga. 

Então fomos para o corredor botar em pratica o que aprendemos. A Sol nos ajudou a fazer linhas retas sem a régua e a técnica de como medir azulejos. A maneira de ela explicar me ajudou a entender melhor como funcionava a perspectiva em si e fez meu medo passar, e acabei conseguindo curtir. Mesmo meus desenhos não estando exatamente como deveriam ser com as medidas exatas. 

Desenhamos também dois cômodos das nossas casas e apresentamos para a sala. Então tivemos aula de dois pontos de fuga, onde é necessário olhar para uma quina e determinar o tamanho do seu desenho, quanto menor o espaço, maior a quina e quanto maior o espaço, menor a quina. Desenhamos cubos imaginários e depois descemos para o estacionamento para desenhar um pedaço dele. Senti dificuldade, e meu desenho não ficou com a precisão exata, mas no final, deu certo. 

A idéia desse trabalho era transformar o lixo comum em uma cidade. Meu grupo teve muita dificuldade planejar a idéia da cidade e colocar em prática, estávamos sonhando um pouco no começo em vez de colocar a mão na massa. Mas depois de varias tentativas e erro decidimos que a cidade ia ser industrial e toda cinza cercada por uma grade e em volta teria um campo. 

Começamos essa idéia sem acreditar muito que daria certo, mas ao longo do processo fomos gostando do resultado e nos empenhando mais, usando cola quente, metais, garrafas pet, argila, sacos de lixo entre outros. No final estávamos muito satisfeitos com o resultado.

No dia seguinte fomos tirar fotos do trabalho com fundo verde, para colocarmos uma imagem de fundo depois no photoshop.

Após as fotos ficarem prontas escolhemos as 10 melhores e tentamos colocar vários fundos diferentes, como o oceano, um campo, mas nada estava visualmente agradável, então acabamos decidindo que com o fundo verde seria a melhor opção, pois as fotos estavam lindas por si só.

Vimos vídeos e exemplos de stop motion para entender como a criação funciona. 

No dia seguinte começamos a criar nosso historyboard, que é a construção visual do nosso filme antes da versão final/digital. Minha historia se passava em um parque, onde uma mulher estava observando o céu, quando olha um objeto não identificado imagina que são aliens. Começa a se assustar e imaginar eles destruindo a terra. Mas então coloca seus olhos e vê que é apenas um pássaro, e começa a rir. 

Depois da historia pronta, montamos. Digitalmente ou com massinha ou em desenho. Em meu caso fiz com tinta acrílica e depois fotografei para digitalizar. Arrumamos errinhos no Photoshop e juntamos em vídeo no Premier. Como dito antes, tenho muito dificuldade com edição no computador e com o Premier não foi diferente, mas com ajuda, no final consegui finalizar o vídeo com satisfação.