CONTEXTO: Revolucion Industrial: arrastra la desigualdades sociales; surge el primer movimiento obrero asi como ideologias de clase.

Crecimiento de las ciudades gracias al medio de

trasporte que era el ferrocarril; multiplicacion de imagenes y noticoas. Desarrollo de nuevas tecnologias como el cine.

El cubismo representa la realidad mediante el empleo dominante de elementos geométricos, resultados del análisis y la síntesis.

El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, quien dijo despectivamente, que era una pintura compuesta por «pequeños cubos» y figuras geométricas, así el concepto de «cubismo».

El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»

1. Visión pesimista del mundo: Los movimientos vanguardistas pensaban que era imposible recuperarse del daño causado por las guerras.

2. Tono apocalíptico: Para estos artistas, la guerra simbolizaba un apocalipsis, el fin del mundo que conocían.

3. Pérdida de las formas: La deformación era un tema común en sus obras. En la escultura y la pintura, los objetos a menudo se veían amorfos, y en la literatura, se rompían las reglas tradicionales.

4. Existencialismo: Este tema reflejaba la angustia de los artistas por los conflictos bélicos y los problemas sociales y económicos. Sentían que no había una salida clara.

5. Lo moderno: Las vanguardias se consideraban a la delantera de otros movimientos artísticos porque abordaban temas actuales y contemporáneos.

En conjunto, estos elementos hicieron de las vanguardias un fenómeno artístico importante que buscaba cuestionar y cambiar la manera en que se entendía el arte y su relación con la sociedad.

• Ambición de renovación: Buscaban aportar nuevas técnicas y formas de expresión a las artes.

• Fomento de la novedad: Se alentaba la sorpresa y la experimentación.

• Libertad formal: Promueven una ruptura con las convenciones tradicionales en el arte.

• Apología de la experimentación: Valoraba la espontaneidad y la liberación íntima del artista.

• Manifestaciones en pintura: Se destacaron obras abstractas, simbólicas y geométricas.

• Innovaciones en literatura: Introdujeron el verso lirismo (métrica libre), la ausencia de rima, el caligrama, el monólogo interior y la multiplicidad de narradores. Abordan nuevos temas, a menudo relacionados con la tecnología y tabúes que antes eran considerados inapropiados.

• Cuestionamiento de la belleza: Se redefinieron los conceptos de belleza y fealdad.

Rasgos adicionales:

• Búsqueda de arte autónomo: Creaban mundos de ficción poblados de "ultra objetos".

• Eliminación de narrativas tradicionales: Se alejaron de la anécdota y lo didáctico.

• Ruptura de causalidades: Surgieron mundos fantásticos y caóticos con imágenes fragmentarias y contradictorias.

• Uso de la fantasía: La palabra se convirtió en un instrumento mágico que transforma objetos en ideas (poesía pura).

• Culto a la imagen y la metáfora: Se valoraba la creación de imágenes insólitas.

• Actitud lúdica: Se destacaba la agudeza y el humor, adoptando una concepción del arte como intrascendente.

• Admiración por la técnica y el progreso: Se promovía el cosmopolitismo y la fraternidad universal.

1. Visión pesimista del mundo: Los movimientos vanguardistas pensaban que era imposible recuperarse del daño causado por las guerras.

2. Tono apocalíptico: Para estos artistas, la guerra simbolizaba un apocalipsis, el fin del mundo que conocían.

3. Pérdida de las formas: La deformación era un tema común en sus obras. En la escultura y la pintura, los objetos a menudo se veían amorfos, y en la literatura, se rompían las reglas tradicionales.

4. Existencialismo: Este tema reflejaba la angustia de los artistas por los conflictos bélicos y los problemas sociales y económicos. Sentían que no había una salida clara.

5. Lo moderno: Las vanguardias se consideraban a la delantera de otros movimientos artísticos porque abordaban temas actuales y contemporáneos.

En conjunto, estos elementos hicieron de las vanguardias un fenómeno artístico importante que buscaba cuestionar y cambiar la manera en que se entendía el arte y su relación con la sociedad.

Los principales artistas de las primeras vanguardias argentinas, como Antonio Berni, Lino E. Spilimbergo y Raquel Forner, reflejan la diversidad que dio origen al arte moderno en el país. Influenciados por la Escuela de París, sus obras surgieron en un contexto político-cultural conflictivo, caracterizado por intercambios y apropiaciones creativas.