Vivió durante toda su vida en Austria y logró gran parte de su carrera como músico de la Corte y la familia aristocrática Esterházy de Hungría . Aislado de otros compositores y tendencias musicales, hasta el último tramo de su vida, estuvo, según dijo: «forzado a ser original. En la época de su muerte, era uno de los compositores más célebres de toda Europa . 

Era hermano de Michael , que también fue considerado un buen compositor, y de Johann Evangelist , un tenor . Tuvo una amistad estrecha con Wolfgang Amadeus Mozart , quien incluso llegó a ser un mentor , y fue profesor de Ludwig van Beethoven . La lista completa de las obras del compositor se puede consultar en el catálogo Hoboken , sistema de ordenación creado por Anthony van Hoboken .

Joannes Wolfgangus Theophilus Mozart ^a ( Salzburgo , 27 de enero de 1756 - Viena , 5 de diciembre de 1791 ), más conocido como Wolfgang Amadeus Mozart, compositor y pianista austríaco , maestro del clasicismo , considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.

La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época e incluye más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica , concertante , de cámara , para piano , operística y coral , logrando una popularidad y difusión internacional.

En su niñez más temprana en Salzburgo , Mozart mostró una capacidad prodigiosa en el dominio de los instrumentos de teclado y del violín . Con tan sólo cinco años ya componía obras musicales y sus interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia y la realidad europea . A los diecisiete años fue contratado como músico en la corte de Salzburgo, pero su inquietud le llevó a viajar en busca de una mejor posición, siempre componiendo de forma prolífica. Durante su visita a Viena en 1781, haber sido despedido de su puesto en la corte, haber decidido instalarse en esta ciudad, donde se haya alcanzado la fama que mantiene el resto de su vida, a la vez de pasar por cosas financieras difíciles. En sus años finales, compuso muchas de sus canciones, conciertos y óperas más conocidas, así como su Réquiem . Las circunstancias de su temprana muerte han sido objeto de numerosas especulaciones y elevadas a la categoría de mito .

Según críticos de música como Nicholas Till, Mozart siempre aprendió a tocar otra vez y se convirtió en una alternativa de estilo que abarca desde la luz y la elegancia, a la oscuridad y la pasión por el bien, fundado por una visión de la humanidad, Redimida por el arte, perdonada y reconciliada con la naturaleza y lo absoluto. Su influencia en toda la música occidental posterior es profunda; Ludwig van Beethoven escribió sus primeras composiciones a la sombra de Mozart, de quien Joseph Haydn escribió que la posteridad no se vería tal talento otra vez en cien años.

Siendo el último gran representante del clasicismo vienés (después de Christoph Willibald Gluck , Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart ), Beethoven consiguió hacer la música del romanticismo , influyendo en la diversidad de las obras musicales del siglo XIX . Su arte se puede encontrar en varios Géneros Y AUNQUE las Sinfonías fueron la fuente principal de su Popularidad internacional, su Impacto resultó ser Principalmente significativo En sus obras para el piano y la música de cámara .

Su producción incluye los Géneros pianístico (treinta y dos sonatas para piano ), de Cámara (incluyendo numerosas obras para conjuntos instrumentales de Entre Ocho y DOS Miembros), concertante ( conciertos para piano , para violín y triple), sacra (DoS Misas , la ONU oratorio ), lieder , música incidental (la ópera Fidelio , un ballet , músicas para obras teatrales), y orquestal , en la que ocupan lugar preponderante Nueve sinfonías

Su primera obra para piano la compuso con tan solo siete años, aunque tuvo que ser su padre quien escribiera la partitura. Con ocho años ya era un niño prodigio, y daba conciertos ante los aristócratas.

Con el Romanticismo llegando a su fin, los compositores de música clásica buscan un lenguaje único. Usan las sonoridades de una manera más libre.

Richard Wagner se caracterizó por el uso de cromatismos (es decir, de notas intermedias en la escala). Así conseguía dar mayor expresión a sus obras, sobre todo a sus óperas (que llamaba "dramas musicales"). En ellas, cada personaje tenía una tonalidad distinta. La música estaba al servicio de la expresión dramática.

Wagner busca todas las artes dentro de una ópera como la misma importancia (música, vestuario, coreografía, libreto ...). Él mismo escribió el libreto y diseñó la escenografía, entre otras, El anillo de los nibelungos o Tristán e Isolda .

Se convirtió pronto en el organista de la iglesia de su pueblo y, tras establecerse en Milán, intentó entrar en el conservatorio de la ciudad, pero no lo consiguió.

Se puede decir que sus primeros éxitos están relacionados con la situación política que se vivía en Italia. Aparte de su calidad artística, sus óperas servían para exaltar el carácter nacionalista del pueblo italiano. Quizás el Va pensiero, coro de los esclavos de la ópera Nabucco, es uno de los más conocidos de Italia por esta razón.

Gracias a los éxitos conseguidos, Verdi pudo apostar por un estilo más personal en sus óperas y presionar a libretistas y empresarios para que arriesgaran un poco más. Es notable, en este sentido, la forma en que se engendró la ópera Macbeth, con unos arduos, e incluso despóticos, ensayos para lograr que el texto fuera más hablado que cantado. Verdi consiguió su propósito y el éxito de estas óperas fue también notorio.

Siguió un período de dificultades personales, con la muerte de su primera esposa y sus dos hijos, que contrastó con la creación de sus óperas más populares y queridas; las ya mencionadas Rigoletto, La Traviata e Il Trovatore.
Muchos consideran que la madurez del compositor se percibe en las obras que siguen a este período; por ejemplo, Don Carlos, que fue compuesta para la Gran Ópera de París; Aida, compuesta para la Ópera de El Cairo; Otello y Falstaff, con libreto de Arrigo Boito basado en Shakespeare. Algunas de estas obras no fueron bien recibidas por el público o los críticos, que las calificaron de demasiado wagnerianas, crítica que el autor siempre rechazó.
En sus últimos años, Verdi trabajó en algunas obras no operísticas. A pesar de no ser particularmente religioso, compuso obras litúrgicas, como la misa de Réquiem (1874) y el Te Deum. También compuso el Himno de las naciones, que incluye las melodías de los himnos italiano, francés, inglés y norteamericano, sobre texto del poeta Arrigo Boito (1862) y un cuarteto para cuerdas en mi menor (1873).
Muerte¹​
Falleció en Milán, el 27 de enero de 1901, debido a un derrame cerebral. Dejó su fortuna para el establecimiento de una casa de reposo para músicos jubilados que llevaría su nombre: «Casa Verdi», en Milán, donde está enterrado. Su entierro causó una gran conmoción popular y al paso del cortejo fúnebre el público entonó espontáneamente el coro de los esclavos de Nabucco: Va pensiero sull'ali dorate.