Pinturas rupestres de Castrocontrigo, 1981 a.C

Lienzo en piedra

Cueva en León, España

Esta imagen tomada por Javier F. Lozano de una pieza de arte rupestre captura con claridad el uso de color en el arte prehistórico. Aunque no se pueda encontrar una figura concreta, en esta pintura abstracta se percibe la libertad y la curiosidad de estos artistas por plasmar una nueva realidad. 

En la era prehistórica, el color azul se utilizaba como símbolo de la vida eterna ya que representa el infinito, la tranquilidad, la salud y la protección, convirtiéndose en un color sagrado para las personas de la época. Aunque el tema central de la obra no es el azul, es importante resaltar el contraste de los colores cálidos como el a anaranjado, rojo y amarillo con los fríos, como el azul. Es fácil interpretar la pieza como la oposición de las emociones y a la vez su armonía. 

En esta obra de estilo rupestre se utilizó las manos para los trazos gruesos y una herramienta similar a un pincel para los trazos finos. Adicionalmente, ya que no hay luz directa, se utilizó una linterna y una cámara de alta resolución para iluminar las paredes de la cueva, lo que ayudó a ver todos los colores del espectro con claridad. 

De la composición se puede decir que la pieza está conformada por manchas posicionadas de manera aleatoria y motivos antropomorfos simbolizando guerreros con escudos y lanzas. 

Pompeii

El arte romano es conocido por su intención de generar utilidad a la hora de crear obras de arte. Esto se puede ver en las pinturas encontradas en Pompeya, utilizadas como forma de decoración, las cuales fueron rescatadas después de su destrucción ocasionada por la erupción del monte Vesubio. Y aunque varias de estas muestras artísticas se hayan perdido por dicha tragedia, en las que quedan podemos apreciar la evocación de escenas de la vida cotidiana con ayuda de las tres leyes: la ya mencionada ley funcional, la ley del material como elemento de belleza y no solo de medio y la ley simbólica de interpretación teniendo en consideración su objetivo.

A diferencia del arte griego, los romanos si utilizaban el color azul en sus pinturas. Se cree que este tono era empleado con el fin de representar el cielo, la muerte, y la religión politeísta, elementos importantes para estos artistas. 

A la hora de pintar al fresco se aprovechaban elementos como pigmentos de polvo mezclados con agua para después fijar yeso de cal en las paredes. Esta técnica era empleada por su durabilidad y bajo mantenimiento para decorar interiores y exteriores. 

Este mural muestra a la diosa de la casa, Diana, con una expresión tranquila mientras carga su arco con una flecha para disparar. Se destaca por su sofisticación, por el contraste del blanco con el cromatismo intenso del azul y por los desperfectos de la superficie, típica de una pintura al fresco.

Pintura en mural, al fresco
Palazzo Massimo, Roma


Como ha sido mencionado anteriormente, el arte romano se caracterizó por su intención de ser útil de alguna manera para las personas de la época. Esto se puede ver en las pinturas encontradas en  el Palazzo Massimo en Roma, las cuales tenían como función decorar las paredes del lugar. Adicionalmente, en estas obras se pueden apreciar las leyes romanas en el arte; La ley simbólica, la funcional y la material. 

El color azul en este mural, el cual cubre casi todo el fondo, se utilizó para simbolizar el cielo, un elemento importante para los romanos ya que se creía que en este habitaban algunos de sus dioses, siendo estos las divinidades adoradas en la antigua Roma. Su admiración por estas figuras también se puede ver en la representación de la diosa Isis como esfinge en varias partes de este gran mural.

Además del cielo y de las esfinges, en esta obra también se puede apreciar partes de la naturaleza, como árboles, flores y una gran variedad de aves. Esta obra se destaca de las demás por su falta de seres humanos en el dibujo, ya que por la época era bastante común encontrarlos en pinturas.

Para crear este mural el/los artista(s) crearon frescos protegidos por capaz de cera para avivar los colores. Los frescos eran elaborados con elementos como pigmentos de polvo mezclados con agua para fijar yeso de cal en las paredes. Se utilizaron materiales como el pincel y la espátula para situar los colores y de esta manera formar trazos impecables.

Istambul, Turkey