Em sua música Não é sério, lançada em 97 com a participação da cantora Negra Li, a banda faz uma severa crítica ao discurso midiático e a visão que a sociedade tem do jovem brasileiro. Na letra, é possível perceber como se dá a invalidação do local de fala e a manutenção do sistema pela repressão policial, aliada ao discurso ideológico da tv.

            Por fim, Chorão clama o desejo de mudança, de motivação ao protagonismo, à luta coletiva e acesso, da juventude, às políticas públicas e ao conhecimento. Mesmo após o fim do grupo, o desejo de dias de glória e esperança continua vivo, pois o jovem é parte da sociedade, então "deixa ele viver; é o que liga."

 

Podemos perceber, também, que a música fala logo no seu início uma situação que infelizmente ocorre entre pessoas que estão com dificuldades de resistir a problemas da vida, que é o suicídio. Fica claro no início da canção que uma menina se jogou de uma janela por conta de problemas psicológicos, realidade comum em muitos adolescentes

Apesar da música tratar de temas preocupantes, o refrão busca destacar e motivar as pessoas a terem amor e empatia com o próximo. Por causa de toda sua complexidade, ela é lembrada até hoje e sempre fará parte da história brasileira.

- CAIO HENRIQUE RODRIGUES PÚBLIO

            Apesar de parecer apenas mais uma música infantil usada na trilha sonora da novela, a letra traz consigo uma reflexão: o amor na juventude – puro, platônico, belo. Geralmente, quando se pensa em jovens, pensa somente sobre o papel do jovem na sociedade e na política, ou o futuro dos jovens, mas nunca nos seus sentimentos. Na música Peraí, nota-se como o primeiro amor afeta a vida das crianças, a forma como elas não conseguem lidar com isso. Isso vale para todos os jovens: em uma fase tão conturbada como a adolescência, lidar com o amor parece uma tarefa impossível, e que,às vezes, pode comprometer a saúde mental do adolescente.

            Ainda, é notório o trecho da música que diz “Meu pai diz que sou homem e não posso vacilar/Mas ainda sou criança, tenho que desabafar”. Neste, pode-se pensar: será que é dada ao jovem a atenção necessária com relação às suas angústias? Muitos jovens acabam desenvolvendo problemas como ansiedade pelo simples fato de não terem seus sentimentos validados, acumulando todas as suas frustrações para si, e ainda, recorrendo às drogas para esquecê-las. É preciso que haja esse olhar pela saúde dos jovens, para que eles passem por essa fase de forma saudável, pois afinal, crianças e jovens têm que ser felizes.

Por: Cecília Maria

         Como Nossos Pais, composta e lançada em 1976, e naquele mesmo ano, imortalizada pela voz de Elis Regina, cantora renomada nacionalmente e internacionalmente, apresenta muitos trechos intencionados a serem conselhos para os jovens, vindos do próprio cantor, que usou como base suas experiências pessoais para os transmitir. A letra deixa bem claro que, mesmo estando numa época de inovações, os jovens tiveram de abandonar suas vivências próprias, consequência da opressão.

         Enfim, Belchior conclui a música dizendo que os jovens acabaram conformados e se ligaram aos ideais da geração passada, contra a qual tanto lutou e que, apesar de pensarem que ocorreu alguma mudança, as coisas eram as mesmas que de antes, mas apenas disfarçadas. De fato, “Ainda somos os mesmos/E vivemos como os nossos pais”.

           Assim, Renato Russo, cantor e compositor da banda Legião Urbana criou 2 trechos importantes: “Vamos sair, mas não temos mais dinheiro” e “a cada hora que passa, envelhecemos dez semanas. O primeiro faz uma crítica a crise financeira da época que tiou um pouco da diversão fora de casa, e o segundo, critica o amadurecimento rápido que os jovens tiveram que ter para sobreviver a época.

            Graças ao contexto histórico que a canção foi criada, esta música traz várias críticas que se encaixam até nos dias atuais, pois a pandemia desempregou muitas pessoas, não só jovens, além do amadurecimento prematuro que a juventude foi "forçada" a ter por não pode sair de casa e conviver com os problemas familiares, emocionais, financeiros e de autoconhecimento.
           

Aluno: Samuel Ribeiro Novais dos Santos.

  

  Em sua letra, ela clama o público jovem a lutar e ir em busca dos seus direitos, ao se deparar com as ações egoistas do homem não levando em conta a figura do jovem na sociedade. É possível perceber mensagens positivas e esperançosa na forma como a cantora faz a crítica à juventude, mesmo sabendo que o futuro depende deles, e que na realidade atual, visamos mais a riqueza, a ganância, do que a sabedoria e o estudo; as consequências disso tudo não serão colhidas por nós. 

  Por fim, Negra Li tenta conscientizar e chamar a população jovem para fazer uma mudança, com respeito, empatia, esperança e confiança, que nunca é tarde para mudar o mundo. Que os pais ensinem as crianças enfrentar os desafios. E que jovens são livres para viver, lutar, escolher, fazer diferença, sem se preocupar com a morte.

  “Então mude pelo bem, não seja rude, mude pelo bem, mude.”

            Em sua música Juventude Brasileira, lançada no álbum Cometa Azul no ano 2000, o musicista, inspirado, abordou com criticidade a realidade do jovem brasileiro, o descaso com eles, a enorme pressão sofrida, as drogas no ambiente escolar, desigualdade social e os impactos de tudo isso no futuro deles. 

            Em conclusão, percebes-se o apelo de Kyor, a vontade de proporcionar voz aos jovens para que conquiste a realização dos seus desejos, para não serem ignorados, mas sim colocados como uma prioridade. Mesmo após tanto tempo de lançamento, a letra da música ainda se encaixa atualmente e com um forte impacto, pois esse sonho juvenil continua aceso.

ARUAL RACHID FERNANDES SANTOS JUNIOR

A canção tinha como foco o público jovem e em sua letra criticava o que era ensinado para o jovem “Coca-Cola” como era chamado os jovens desta geração. No contexto do Brasil em que essa canção foi escrita, havia tanto impactos da globalização e valorização do estrangeirismo quanto do regime militar, visível no trecho:

“Quando nascemos fomos programados
A receber o que vocês
Nos empurraram com os enlatados
Dos U.S.A., de nove às seis”

Enquanto isso, a segunda parte da música estimula o jovem brasileiro a uma luta para o futuro de uma nação melhor, fazendo ou apoiando as revoluções que haviam contra ditadura ou inspirando uma nova criada pela “Geração Coca Cola”, uma vez que estava alienada aos lixos industriais que lhes eram oferecidos.

Somos os filhos da revolução
Somos burgueses sem religião
Somos o futuro da nação
Geração Coca-Cola”

_ALUNO_GABRIEL SANTOS PEREIRA_

         Essa música traz uma grande reflexão acerca dos jovens daquela época, que, como diz a letra, uma carta o fez separar de sua guitarra e de seus sonhos. Naquele período estava ocorrendo a guerra envolvendo Estados Unidos x Vietnã, e muitos jovens tiveram que ir para ajudar seu país, tirando deles sua liberdade, sua alegria e muitas vezes seu direito à vida. 

         O jovem da música, como muitos outros, teve um final trágico e muito triste, pois não tinha amigos, não via garotas, apenas gente morta caindo no chão. No seu peito podia até não ter coração, mas pelo menos, duas medalhas tinha. Esse foi apenas um período, dos vários em que tiraram a liberdade do jovem, o direito dele viver e escolher seu futuro, pois a guerra é onde pessoas que não se conhecem se matam por velhos que não se matam mas se odeiam.

      Na sua música Canção Infantil “o rap que faz chorar”, lançada em 2019, com a participação de Cristal, o cantor alcança reflexões de vida, e faz também um pedido de socorro, misturando fúria e amor. A letra da música brinca com contos de fadas, porém, baseados na sociedade em que vivemos: “Belas e feras, castelos e celas, Princesas, Pinóquio, mocinhos...”, já o videoclipe se passa na escola e no teatro repleto de crianças e jovens. O acervo é recheado de criticidade como por exemplo: 

Infelizmente hoje em dia “A sociedade é doentia e julga a cor, a careta”.

     Nesse sentindo, Mc Cesar declara que todos (principalmente jovens) merecem respeito, oportunidade e dignidade, que possam viver sem ter medo da segurança e de balas perdidas. Além disso, a música tem um excelente repertório da literatura infantojuvenil e importantíssima percepção da vida de muitos jovens. Através de trocadilhos, a letra é pura emoção e, diferentes dos contos, o enredo é pura realidade.

Dj Avicii surgiu na indústria da música quando tinha 6 anos de idade, fazendo um remix para o jogo "Lazy Jones" de Commodore 64. Isto levou seu primeiro lançamento pela Strike Recordings com o título de "Lazy Jones". Já música Wake Me Up foi lançada em 2013. 

 A canção Wake me up fala sobre as dúvidas e as dificuldades da juventude, sobre um indivíduo que sonha sem saber que rumo tomar. No trecho “They tell me I'm too young to understand

They say I'm caught up in a dream Well life will pass me by if I don't open up my eyes Well, that's fine by me (Dizem-me que sou muito jovem para entender, dizem que estou preso em um sonho, bem, a vida vai passar por mim se eu não abrir meus olhos, tudo bem por mim.) ” Traz a ideia que o eu poético prefere continuar em sua própria realidade que viver a dura realidade que é imposta ao jovem.

 

 Já no trecho “So wake me up when it's all over, when I'm wiser and I'm older (Então, acorde-me quando tudo estiver acabado, quando eu for mais sábio e mais velho) ” é como se o eu poético quisesse pular a fase adulta, como se ele quisesse alcançar sua meta, mas sem fazer o trajeto, sem passar pelas dificuldades. No entanto, são as experiências dessa fase que nos farão sábios lá na frente.

 

 

 

Aluno: José Francisco dos Santos Neto

1º ano A

 

  A faixa escrita dedicada aos jovens da próxima geração, inicia contando o empenho do cantor para construir um mundo melhor, plantando a semente que já nasceu, a semente da geração da luz. Na letra e ritmo buscam transmitir a esperança colocada nestes para a construção do futuro idealizado, mais livre e próspero e como ele de fato acredita no potencial da nova juventude ao afirmar “Vocês vão ter um mundo bem melhor que o meu”. Em seguida, encoraja os jovens, mesmo que sejam desafiados pelas circunstâncias, sejam fortes o suficiente para continuar, pois ainda têm muito a conquistar. Após isso, Raul propõe a comparação da velocidade do som com a da luz: “eu já ultrapassei a barreira do som” e “vocês ainda tem a velocidade da luz pra alcançar”, fazendo, assim, uma metáfora dessa aceleração com a melhoria que tanto estima. 

 Consequentemente, também é notável a vontade de mudança de Raul de fato sendo concretizada em outras músicas da próxima geração, como “Geração Coca-Cola” da banda Legião Urbana nas quais há o mesmo sentimento de revolução.

Na letra, Belchior faz críticas e questionamentos sobre a censura e a liberdade dos jovens daquela época, que antes se encontravam e se divertiam, algo que já não era tão possível mais. No trecho, “Já faz tempo eu vi você na rua / Cabelo ao vento, gente jovem reunida / Na parede da memória essa lembrança / É o quadro que dói mais…”, podemos ver essa dor e sofrimento do eu-lírico, que já não podia ser o jovem que antes fora.

No refrão, ele declara que mesmo depois de tudo o que já havia sido feito, as revoluções, os protestos, eles ainda eram os mesmos jovens de antes, e que viviam como os pais na juventude deles. E depois ainda é acrescentado, “É você que ama o passado e que não vê / Que o novo sempre vem…”,  comprova e critica a postura conformada dos jovens, que apenas aceitaram o fato de que era tudo como antes, que nada havia mudado apesar de tanto ter lutado. 

        Em sua musica Jovem, lançada em 2016, a banda faz um discurso a respeito da juventude , que começa no nascimento sendo colocada no berço e tendo que aprender tudo sozinho. Na letra, é possível perceber que ele esta cheio de sonhos com medo de não conseguir aproveitar (O QUÊ), tendo medo de que o “Rogerio” (seria a chatice, sem emoção e solidão) chegue perto dele.

      Por fim, a  banda Supercombo quer transmitir a necessidade que temos de tentar aproveitar a vida e manter, ao máximo, o espírito jovem. 

 

          A música de sucesso "Minha Juventude" conta a história de um garoto de apenas 8 anos de idade, que encontrou o seu primeiro amor, na rua de sua casa. A letra fala que eles passaram vários anos felizes juntos, o eu lírico planejava sua vida ao lado da amada, pois estava completamente apaixonado.
         Depois de anos, ele finalmente beijou o amor da sua vida, que na época o correspondia com a mesma intensidade. Com o passar dos dias, o seu sonho de construir uma vida ao lado dela só aumentava. Mas  um belo dia sua amada veio e lhe disse "Eu não quero mais ficas contigo. Amanhã talvez te ligo[...]" e nesse momento a vida do jovem eu lírico desmorona, ele tem seu coração quebrado, e só conseguia compor músicas junto ao seu violão, e depois disso ficou sem mundo.

         A decepção amorosa na adolescência é algo que vem ocorrendo muito nos dias atuais, e muitos jovens não sabem lidar com esse sentimento de perda, muitas vezes por criar certa dependência emocional daquela pessoa e por ainda não ter maturidade para lidar com certas situações. 
            Dessa forma, muitos jovens acabam tendo sérios problemas por causa desse "amor não correspondido", sentem uma sensação de que o coração está em "pedaços", e, por muitas vezes, não saberem recomeçar, acabam se suicidando, tendo depressão séria ou alimentando feridas que demoraram de cicatrizar, ou, até mesmo, criam traumas que não passam nunca.   

- Filipe Silva Lima