El Rijksmuseum de Ámsterdam es el museo nacional de los Países Bajos. Se encuentra ubicado en el Museumplein, en el centro de la ciudad. Fue fundado en 1809 y alberga una colección de arte, artesanía e historia que abarca desde la Edad Media hasta el siglo XX.

Destacan sus colecciones de arte del Siglo de Oro neerlandés, con obras de Rembrandt, Vermeer y Frans Hals. También alberga una colección de arte asiático, egipcio y europeo.

El Rijksmuseum es uno de los museos más visitados del mundo. Cada año recibe a millones de visitantes de todo el mundo. Es un lugar imprescindible para los amantes del arte.

Esta pintura usa muchas figuras orgánicas y muchos colores fríos en los que predomina el azul haciendo que el amarillo y el rojo resalten más a primera vista. De esta manera, el curador de esta sala nos da un abrebocas dejando una gran expectativa en cuanto a las pinturas.

Esta pintura tiene una línea de contorno muy marcada resaltando la separación entre los espacios (por ejemplo: el río, la orilla y las murallas). También, las velas y las hojas de las palmeras permiten ver las lineas implícitas del viento.

En un primer plano se ve un barco de velas navegando por el Mar Caribe dejando en un tercer plano a la ciudad de Cartagena. El artista logra darle una escala muy realista entre el barco y la ciudad en relación al punto de vista de la audiencia.

Se le puede atribuir a la obra que esta no esta balanceada porque el barco le da mucho peso a la obra y si bien, la muralla trata de hacer un contrapeso, el tamaño del barco le da mas peso a la izquierda.

A primera vista, todo parece desordenado ya que no parece tener un orden lógico pero, al momento que el acompañante explico el orden que buscaba el curador todo tuvo sentido.

Las obras están organizadas en narrativas, desde narrar el alma hasta narrar la tierra. En cada narrativa, las obras comparten una paleta de colores similar, formas, estilos y patrones permitiendo contar una historia. Por ejemplo, en narrar el aire, las obras se caracterizan por marcar movimiento a través de lineas implícitas.

Desde que comencé a estudiar en esta universidad, ver Monserrate se volvió parte de mi cotidianidad y debido a lo cerca que se ve el cerro, siempre he dicho que parece una pintura. En este caso, el artista logro retratar esa percepción de profundidad y de realismo que me recuerda ese pensamiento que tengo al ver el cerro en la vida real

El Musée d'Orsay es un museo de arte ubicado en París, Francia. Alberga una colección de arte del siglo XIX, que incluye obras del impresionismo, el postimpresionismo y el realismo.

El museo está ubicado en la antigua estación de tren Orsay, que fue adaptada para albergar un museo. La colección del museo incluye obras de artistas como Claude Monet, Édouard Manet, Pierre-Auguste Renoir, Vincent van Gogh, Paul Cézanne y Pablo Picasso.

En esta pintura, el artista hace un énfasis en las tres figuras orgánicas que están en el centro. Esto lo hace a través del uso del claroscuro en el que emplea el elemento de la sombra en el tercer plano y en las personas de atrás el cual. El autor lo contrasta con la luz y los colores (que están mas saturados en comparación a la paleta general de colores) en las tres figuras que son el señor que esta parado, la señora mayor sentada y el niño que la acompaña haciendo que sean llamativos y capten la atención del público.

También, predominan las figuras orgánicas en toda la pintura con las que el autor logra darle el realismo que emana la pintura.

Finalmente, hay líneas implícitas que facilitan la interpretación de la pintura. Las primeras dos se encuentran entre la señora mayor y el señor que esta parado lo cual permite pensar que ellos están teniendo una conversación. La última se encuentra en el niño el cual da la sensación de que esta observando directamente a la persona que esta viendo la obra.

También, las obras que hay en cada espacio de esta sala son unas obras maestras.

Esta pintura usa principalmente formas orgánicas las cuales se evidencian en casi toda la pintura para darle un tono de naturalismo y de realidad.

Las líneas de contorno en esta obra son muy poco visibles y en momentos son casi inexistentes como en el caso de la bandera y de la parte superior del hotel. También, se evidencian lineas implícitas que marcan la dirección del viento en las banderas y en la dirección de las nubes que permite pensar que hay una brisa de izquierda a derecha

Finalmente, vemos que Monet hace un buen manejo de la escala para darle ese sentimiento de profundidad a la obra pintando las banderas cercanas más grandes que las alejadas. Además, este espacio tiene una perspectiva lineal que parte desde el centro de la pintura y esta marcado por la linea que limita los bordes del balcón, las barandas y la fachada del hotel.

Para recorrer este museo, también emplee la herramienta de Arts and Culture de Google.

Este recorrido estuvo mas fácil puesto que la estructura y organización del museo no era tan compleja sino que se dividían entre el centro y las dos salas de los lados.

Me gusto mucho como se veían todos los detalles del edificio como la arquitectura y el gran reloj que estaba colgado al fondo de donde uno comenzaba a hacer la visita del museo.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía es un museo de arte contemporáneo ubicado en Madrid, España. Alberga una colección de arte español y europeo que abarca desde el siglo XX hasta la actualidad.

El museo fue fundado en 1992 y está ubicado en el antiguo Hospital General de Madrid, un edificio neoclásico construido en el siglo XVIII. La colección del museo incluye obras de artistas como Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró y Francis Bacon.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía es uno de los museos más visitados de España. Es un lugar imprescindible para conocer el arte contemporáneo y de la historia de España y de Europa.

El edificio consta de dos partes principales: el edificio Sabatini, que alberga la colección permanente del museo, y el edificio Nouvel, que alberga las exposiciones temporales.

El primero es un edificio de estilo neoclásico de tres pisos con un patio central. El segundo es un edificio de estilo moderno de seis pisos con una fachada de cristal.

El edificio del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía tiene una gran importancia arquitectónica para la ciudad de Madrid.

Las pinturas estaban uniformemente colocadas y pocas veces perdían el orden horizontal que se veía a lo largo del museo.

En esta pintura se ven principalmente lineas inorgánicas o geométricas en todas partes. Esto debido al periodo del movimiento artístico del cubismo.

Las líneas, en su mayoría rectas tanto verticales, horizontales como diagonales tiene una principal función de establecer contornos con fin de dividir los diferentes elementos y espacios de la pintura como el limite de la guitarra con el periódico y con las hojas de los lados.

En cuanto al espacio, parece que el cuerpo de la guitarra se sobrepone al resto de los elementos de la pintura dándole una ilusión de profundidad.

Este cuadro contiene un montón de elementos y figuras las cuales se pueden interpretar de múltiples formas

Por lo que la visita la hice a través de fotos e imágenes que se encontraban el internet donde encontré cosas muy interesantes que tiene este museo

Para recorrer este museo, fue la primera vez que use la herramienta de Arts and Culture de Google la cual emplea la herramienta de StreetView de Google Maps pero, en este caso, dentro del museo.

Fue una experiencia interesante y al principio complicada mientras me familiarizaba con los controles

"La exposición 'Sembrar la Duda' en el Museo de Arte Miguel Urrutia reflexiona sobre la cultura indígena en la arte colombiano. Con más de 850 piezas, incluye temas como identidad, modernidad, y lo sagrado para las diversas culturas.

Diseñada con la participación de indigenas y artesanos, le ofrecen al visitante un recorrido en experiencias simbólicas y sonoras. Seis indicios exploran desde la diversidad identitaria hasta la ruptura de la linealidad temporal, invitando a reconsiderar la historia del arte y disfrutar de piezas emblemáticas."

La llegada fue fácil puesto que la zona en la que se encuentra es de fácil acceso para ir a pie desde la universidad. También fue una experiencia muy chévere porque después de eso, con unos amigos nos fuimos a recorrer algunas partes de La Candelaria

Los colores en esta obra juegan un papel importante puesto que tienen como colores que más predominan al amarillo, el azul y el verde. En la parte superior predominan colores fríos y oscuros. En la parte inferior hay principalmente colores cálidos. en el centro hay un color mas claro que los demás que es una combinación entre un tinte azul y el blanco lo cual dirige la atención a esa parte. También hay lineas rosadas que resaltan porque están en una parte en la que su tono es muy diferente a la paleta empleada.

Esta pintura tiene muchas líneas inorgánicas en de las que no veo una forma clara o distinguible. sin embargo, tiene líneas implícitas que dirigen la mirada a la parte del tinte azul y blanco que parece apelar a la idea de que ese es el origen o un inicio tranquilo que deriva en el resto que es más caótico.

El Museo Santa Clara es un museo de arte ubicado en Bogotá, Colombia. Alberga una colección permanente de arte colonial colombiano, que incluye obras de artistas como Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos, Alonso de Narváez, y otros.

El museo fue fundado en 1983 y está ubicado en el centro histórico de Bogotá. La colección del tiene como objetivo investigar, conservar, divulgar y exhibir los procesos culturales de los siglos XVI, XVII y XVIII, en perspectiva de la construcción de la identidad de los colombianos

En esta foto desde la Plaza de Nuñez se ve la parte posterior del Capitolio Nacional de Colombia.

La llegada al museo fue fácil porque partimos del Museo de Arte Miguel Urrutia y de ahí nos dirigimos a la Plaza de Bolívar para entrar por la calle que se encuentra entre el Palacio de Liévano y el Capitolio Nacional. El museo se encontraba al final de la calle y no dejaban tomar fotos directamente al museo desde la entrada. Sin embargo, si dejaban tomar únicamente fotos desde la Plaza de Nuñez

Posteriormente, en 1973 fue desacralizado y convertido en un museo

Las obras se complementan con algunas figuras en las paredes. Sin embargo, hay pinturas que están tal altas que no se pueden a llegar a apreciar como me gustaría

Me llamo la atención por la importancia que se le da a esta pintura y la relevancia de esta para la religión.

Esta obra usa líneas y formas orgánicas para darle realismo a las figuras. También, definen los espacios de la pintura entre la tierra y el cielo. En adición, se ven líneas implícitas que dirigen la atención hacía el punto de enfoque que es la Virgen y Jesús.

El artista emplea la luz y la sombra a través del claroscuro para resaltar las formas y tridimensionalidad de las figuras. Este elemento también se emplea para darle mayor enfoque a la escena principal de la Virgen y Jesús.

Los colores de la obra son principalmente fríos con excepción de algunos elementos como la túnica de Jesús. En la parte de la tierra, los colores tienen valor bajo lo cual lo deja en un segundo plano frente a la parte del cielo la cual cuenta con valores altos de color.

También conserva los detalles de su construcción para mantener el espíritu colonial.