A obra tem destaque na história da renascença, pois mostra uma imagem totalmente referenciada na cultura greco-romana, trazendo inclusive influência da escultura clássica, como se observa na posição corporal de Vênus.

O artista também alterou o tamanho do corpo de Jesus, esculpindo-o menor que o de Maria, a fim de melhor encaixá-lo na composição triangular. Dessa forma não daria a impressão de "achatar" o corpo da mulher e mostrar também que é seu filho. 

A junção de diversos valores renascentistas, como a simetria, a valorização do corpo humano e a composição, colaboram para que a escultura seja um ícone da harmonia na história da arte renascentista.

A catedral de Santa Maria del Fiore, em Florença, na Itália, é um exemplo importante da arquitetura que revela os princípios da época. Iniciada por Arnolfo di Cambio em 1296, teve também o pintor e arquiteto Giotto como um dos responsáveis pela construção. Entretanto, foi Filippo Brunelleschi (1377-1446) que idealizou a cúpula e concluiu a obra, em 1420.

Referenciado nos modelos clássicos, como o Panteão romano, o arquiteto conseguiu criar uma catedral cuja harmonia, estabilidade e equilíbrio compõe um ícone da arquitetura renascentista.

Como Michelangelo se reconhecia como um escultor acima de tudo, foi com relutância que ele aceitou o convite do Papa. A obra começou a ser realizada em 1508 e terminou em 1512, naquilo que foi um impressionante feito, considerando que o artista fez o trabalho sozinho e deitado. 

A divisão do teto apresenta nove painéis que representam cenas do livro do Gênesis. A escolha do tema bíblico estabelece uma ligação entre os primórdios da humanidade e a vinda de Cristo, que não se encontra presente na composição. 

A cena, que representa a criação de Adão, primeiro homem segundo a bíblia, foi reestruturada estampando duas mulheres negras no lugar da figura masculina que corresponde a Deus e Adão. "Eu queria fazer uma pintura significativa, uma pintura amplamente reconhecida que subconscientemente ou conscientemente nos condiciona a ver figuras masculinas brancas como poderosas e autoritárias e mudar o script, estabelecer uma contra narrativa", contou Harmonia Rosales, autora da releitura. 

Uma obra de arte maravilhosa que ainda hoje fascina os visitantes: o Salão dos Gigantes, uma sala feita para parecer uma caverna, é decorada com representações de criaturas monstruosas que atacam o Monte Olimpo e os céus. Júpiter está lutando para defender seus filhos. Giulio Romano transformou o cofre em um céu, com uma série de círculos não concêntricos. A perspectiva atinge um clímax, algo que mais tarde foi imitado por muitos artistas, com um dossel sob o qual está o trono do rei dos deuses. Significativamente, está vazio, embora exista uma águia que represente Júpiter e o império. Toda a representação também tem um significado político, pois alude ao triunfo de Carlos V e à derrota de seu inimigo.  

 

A pintura foi produzida entre os anos de 1509 e 1511, por encomenda do Vaticano, e se encontra na Stanza della Segnatura, a biblioteca que pertencia ao Papa Júlio II. 

Estamos perante um dos quatro afrescos localizados na saleta da Stanza della Segnatura que serviam de representação para as diferentes formas de conhecimento. Aqui, o foco está na Escola de Atenas, mais conhecida como Academia de Platão, um dos pontos altos da vida intelectual da Grécia Antiga. 

Trata-se, assim, de uma homenagem à Filosofia que revela a influência e a revalorização do pensamento clássico em vigor durante este período.  

Dispostas numa perspectiva sem falhas, como se fossem atores posicionados, a pintura apresenta cerca de sessenta figuras que se cruzam e discutem as suas teorias, representando algumas das mentes mais brilhantes da Grécia Antiga.