hedendaagse kunstwetenschap: wat is kunstgeschiedenis eigenlijk, wat wordt er onderzocht en 

welke methodes zijn er?

"En daar zit de crux. Geschiedenis, cultuur, kunst, zij zijn niet zomaar te bevatten, noch keurig in lineaire structuren in te passen. Maar er is nog meer: de bezoeker loopt niet rond met wat kunsthistoricus Ernst Gombrich en filosoof Nelson Goodman een 'innocent eye' noemden, want ieder kijkt met zijn of haar eigen bagage naar beelden, dus al vol met kennis en verwachtingen. Daarom schokte de Asmat achter het drieluik mij zo, die had ik niet verwacht. 'Wij herkennen alleen wat we weten', zegt Gombrich, de beschouwer is cognitief actief in het kijken. Adéagbo voegt daar nog aan toe dat men alleen zichzelf kan kennen als men bereid is de ander te leren kennen. En kunst nodigt ons daartoe uit. " 

"Veel kunsthistorische handboeken {Gardner, Gombrich Honour & Fleming,Janson) zijn gebaseerd op deze tegelijk lineaire en cyclische opvatting van stijlontwikkeling: lineair omdat alles op één tijdlijn plaatsvindt, en daarbinnen cyclisch, omdat perioden en kunstenaarslevens -  en in de optiek van sommigen onze hele kunstgeschiedenis -worden getypeerd in termen van opkomst-bloei-verval: opkomst in de Klassieke Oudheid, hoogtepunt met de renaissance en een neergang van dat ideaal in de eeuwen erna."

"...maar ook daarmee maakt het poststructuralisme korte metten. Dat gaat immers uit van de kunstgeschiedenis als constructie met een grote nadruk op de vraag wie deze schrijft, vanuit welke optiek of ideologie, en waarop de selectie van de kunstenaars en kunstwerken is gebaseerd. In die optiek gaat kunstgeschiedenis niet over een dood verleden, maar brengt ze dit verleden in het heden weer tot leven." 

"Zoals hierboven beschreven, is veel kunstgeschiedschrijving lange tijd eigenlijk een verkapte kunstenaarsgeschiedenis geweest, omdat het kunstwerk en zijn maker als innig verstrengeld worden gezien."

"Kort gezegd bestudeert de kunstgeschiedenis het fenomeen kunst in al zijn facetten en door de tijd heen vanuit een veelheid aan perspectieven (artistiek, cultureel, intercultureel, sociaal, politiek, institutioneel, materieel) en beziet zo telkens opnieuw met een frisse blik de artistieke uitingen van heden en verleden." 

"...van nogal monodisciplinair toen zien we nu een rijkgeschakeerd palet van allerlei mogelijke onderwerpen, benaderingen en vraagstellingen."

"Kunstgeschiedenis is tegenwoordig per definitie interdisciplinair." 

"Kunst is overal en van iedereen, en iedereen heeft er wel een gevoel bij of een mening over. Dat is maar goed ook, want dat is misschien wel het eerste belang van kunst." 

"Kunst is een vorm van visuele cultuur.."

"simpel gezegd is de kunsttheorie het totaal van uitspraken over kunst met als doel hanteerbare regels voor de kunst op te stellen, alsook de uitingen van kunstenaars om hun eigen werk te verduidelijken en te funderen."

---------

Op basis van wat de auteur schrijft, denk je kritisch na over hoe kunstgeschiedenis/kunsttheorie 

zich verhoudt tot andere andere richtingen in de geesteswetenschappen. Wat zijn de 

overeenkomsten en verschillen tussen kunstgeschiedenis, esthetica en filosofie?

--> antw.: de kunstfilosofie gebruikt kunst om het verhaal te illustreren, in de kunsttheorie is de kunst de context en vanuit daar kijkt men verder.

"De studie richt zich op de visuele kunsten, design en architectuur en niet ook op muziek, theater, dans, literatuur -dat zijn eigen disciplines -  noch wordt de praktijk van de kunst gedoceerd. Dat gebeurt op de kunst en designacademies en architectuuropleidingen. Ondanks dat er meer dan voorheen toenadering is tussen de theorie en de praktijk zijn het verschillende opleidingen. Deze interdisciplinaire interesse staat niet op zich, over en weer doet men methodische inspiratie op en vindt uitwisseling plaats met aanpalende of verder weg liggende
vakgebieden zoals de cultural studies, literatuurwetenschap, antropologie, archeologie, material culture studies, cultuur wetenschap, museum-studies, conservation studies, erfgoed studies, geschiedwetenschap, sociologie en andere sociale geschiedwetenschappen als ook natuurwetenschappen."

"Hierboven viel al even het woord 'filosofie'. De kunsttheorie valt niet samen met de kunstfilosofie (of esthetica), maar ze zijn ook moeilijk los te zien van elkaar. De esthetica vraagt naar de aard en werking van het schone en uiteindelijk wat goede en slechte kunst is, en vanuit die vraag worden esthetische visies ontwikkeld. Filosofen hebben zich vele honderden jaren het hoofd gebogen over het esthetisch oordeel."

------------
Op welke manier heeft de tekst je eye-openers of inspiratie gegeven als het gaat om het doen 

van kunsttheoretisch onderzoek als kunsteducator? 

Voor mij is het voornamelijk duidelijk geworden dat het zoeken naar antwoorden waarschijnlijk zeer subjectief zal zijn, aangezien de vragen dat ook zullen zijn. Dit in de context van altijd subjectief zijnde kunst, omdat de definitie hiervan niet vastligt, zowel als de geschiedschrijving. Hierdoor lijkt het me ook lastig om concrete vragen en concrete antwoorden te kunnen vastleggen, en lijkt het alsof slechts de opening tot conversatie en discussie ruimte te geven. 

-

Wat kun je daarvan meenemen voor je eigen onderzoek? Denk aan de invalshoeken, 

aanknopingspunten en/of  methodieken die Zijlmans bespreekt.

Hiervan zal ik de veelheid aan tegenspraken gaan meenemen; de afweging van verscheidene dingen en het contrast moeten gaan opzoeken. Voornamelijk in het grijze gebied van de menigte blijven. 
--------

Let op je cursiveert de titels van de boeken/tijdschriften enz. niet, dit is niet conform APA . Je stelt overigens ook aan de anderen goede vragen na afloop van de presentaties!

In je inleiding sla je een brug van mentale gezondheid naar zelfexpressie die we niet kunnen volgen, maar zelfexpressie wordt voor jou een soort paraplu waar je alles aan ophangt en we betwijfelen of dat werkt voor je onderzoek. De deelvragen zijn soms nog in al te algemene term en geformuleerd, dat zou de volgende stap kunnen zijn: Wat is zelfexpressie? Dat geeft een definitie, heb je daar wat aan? Welke aspecten kent zelfexpressie en kan je ze ontwikkelen? En de volgende: Hoe verloopt de ontwikkeling van zelfexpressie en op welke leeftijd wordt men zich daar bewust van (metacognitie)? Er zit één deelvraag in je plan die mogelijk wel (bijna) kan dienen als een mooie hoofdvraag: Hoe kan kunst en cultuur onderwijs helpen met het vinden van het zelf en de vragen die hierbij op komen? Dan zou je als deelvragen kunnen kijken naar identiteitsvorming (misschien alleen gericht op gender om het behapbaar te houden), hoe je dat binnen het onderwijs bespreekbaar kunt maken op een veilige manier (je hebt al wat mooie didactische vormen bekeken) en thema's die daarbinnen aan de orde kunnen komen (die je weer vanuit een KT perspectief kunt koppelen aan bepaalde kunstenaars die je al geselecteerd hebt). In hoeverre mentale gezondheid daarbinnen nog een plek moet krijgen is dan te heroverwegen (in relatie tot zelf expressie als overkoepelende paraplu zie ik de relevantie van mentale gezondheid niet echt), maar dat voelt als een apart spoor. Wellicht is het aan te halen als een subthema binnen de thematiek gender?

De persoonlijke en maatschappelijke relevantie voor dit plan is zeer duidelijk. Je hebt een helder onderzoek gedaan en in je portfolio zit veel sterk materiaal en je hebt ook relevant materiaal voorgesteld dat je nog wilt gaan lezen. Hak nog wel een paar knopen door om het geheel scherp en behapbaar te houden.

Je toont in je plan weinig over hoe je de diverse vragen en deel vragen wilt gaan onderzoeken volgend jaar. Alleen maar heel veel boeken lezen is super, maar nog niet onderzoekend. Met welke vragen ga je je bronnen te lijf en welke andere methodes ga je wanneer en waarom in zetten? Let op je stelt dat je een enquête afnam om te bevestigen... dit is een valkuil, door je onderzoek op die manier in te starten. Je kunt je beter van je uitgangspunt bewust zijn, deze als ‘aanname’ benoemen en dan te onderzoeken of de aanname correct is of niet. Wel mooie resultaten, de enquête had neutraler en systematischer/onderzoekender gekund. Let daar volgend jaar goed op.

De jeugd herinneringen kwamen vooral uit je eigen beeldende werken daar hadden we niet alledrie even goed zicht op dus dat kwam voor ons een beetje uit het niets. Maar de veilige leeromgeving die je neer wilde zetten was zeer overtuigenden relevant in relatie tot de rest van je onderzoek! 

door lack van kunst van ihlia, iets kunst educatiefs maken. ze hebben misschien wel contacten, mensen die er wel iets mee doen. 



wereldmuseum event netwerkennnnnnnn



contact leggen, uitbreiden van mn kunstwerken

Fondation d’entreprise Galeries Lafayette. (z.d.). Wu Tsang. Lafayette Anticipations. Geraadpleegd op 24 januari 2022, van https://www.lafayetteanticipations.com/en/artiste/wu-tsang?nid=5647 

Ravini, S. (2021, 22 februari). The Show Is Not Over. Kunstkritikk. Geraadpleegd op 30 januari 2022, van https://kunstkritikk.com/the-show-is-not-over/ 

Jersey Heritage. (2005). SANS NOM: CLAUDE CAHUN AND MARCEL MOORE. Heritage Magazine, 8–17.

Kunsthal Rotterdam. (2022). Claude Cahun. Kunsthal. Geraadpleegd op 21 maart 2022, van https://www.kunsthal.nl/nl/plan-je-bezoek/tentoonstellingen/claudecahun/ 

-beginnen met performances, het moet genuanceerd worden, het moet bekend worden

-discour - belangrijkste vertegenwoordigers (kort kenmerkend) 

- uitgangspunt = theoretisch kader - lens over de werken)

letterlijke zowel als de sociale deconstructie van het lichaam

het in kwestie stellen van de lichamelijke relaties tot elkander en de kijker

( Hoe kan performance over gender ruimte creëren voor mensen om zichzelf te ontdekken en ontwikkelen? )

op welke manier het aanbieden? 

op welke manier bewustzijn teweegbrengen? bewustmaking problematiek omtrent gender

Welke context is ervoor nodig dat leerlingen comfortabel genoeg zijn om zich te openen en te uiten over en voor het onderwerp gender? 

Hoe kan Kunst en cultuur onderwijs helpen met het vinden van het zelf en de vragen die hierbij opkomen? 

Hoe kun je een ruimte creëren waarin men veilig met elkaar kan spreken over genderthematiek? 

ckv dimensie herkenning en vervreemding

veiligheid in de klas

+ over de streep (rollen geven, vanuit een rol reageren) 
+ sex matters 

manier van dialoog starten - spellen (mensen moeten iets doen) 

lucie → dialoog aangaan (tafel van tommie vander loo) dialoogtafel 

wel of niet deelnemen aan de dialoog, kiezen in en uitstappen

de hand van vier karakteristieken: kennis wordt geconstrueerd in complexe

taaksituaties die ruimte bieden voor eigen initiatief; het onderwijs gaat in

op de cultuur van de leerling; leertaken zijn afgeleid van activiteiten die professionals in de kunsten verrichten; en onderlinge samenwerking en communicatie spelen een prominente rol bij het leren (Haanstra, 2001).

Informele kunstproductie is sterk productgericht, maar omdat deelnemers

vaak lange tijd trouw blijven aan een bepaald interessedomein kunnen individuele producties gezien worden als onderdelen van een doorlopend artistiek proces. Daarbij vormen spel, simulatie, kopiëren, samplen en remixen belangrijke experimentele productiemethodes.

BE 

KT 

KE 

Deelvragen 

Hoe spelen kunstenaars met de perceptie van het lichaam binnen de thematiek gender? 

Als men een combinatie van benen en lange haren kan toewijzen aan een vrouw, wat betekenen deze termen vrouw en man dan nog?

Wat is een man die zich kleedt, gedraagt en uit als vrouw? Wat is een vrouw die zich kleedt gedraagt en uit als man?

Hoe kan je via kunst het bewustzijn van verschillende visies op gender vergroten? 

Kan gender objectief worden bekeken als met het buiten diens intersectionaliteit bekijkt? 

Hoe kan men het spectrum van mensen verbreden binnen de genderkwestie?

Wat brengt het verbreden van het zichtveld van mensen teweeg?

Waarom is het zo lastig om mensen hun visie te verbreden?

Wat kan kunst betekenen voor de genderkwestie?

Hoe kan het beschouwen en bespreken van een performance het bewustzijn t.o.v. visies op gender vergroten bij leerlingen in de bovenbouw van HAVO/VWO? 

handleiding maken voor het bekijken / bespreken van performance. andere performance. 

belangrijk in gesprek met. tegenover de modellen en straightforwardness zetten.