La elaboración de propuestas contextualizadas de creación literaria susceptibles de trabajarse con niñas y niños de nivel preescolar. 

Uno de los aprendizajes más significativos fue entender que los libros no solo informan o entretienen, sino que también forman sensibilidad estética y ética. Según Teresa Colomer (2005), los buenos libros para niños permiten que estos se desplacen de sí mismos, comprendan otras realidades y desarrollen empatía.

Además, la clasificación de los libros según su género literario me ayudó a identificar qué elementos hacen que un libro sea adecuado para la primera infancia.

Esta actividad se relaciona con el enfoque de literatura como experiencia estética propuesto por Rosenblatt (1995), quien sostiene que la lectura en la infancia debe ser una vivencia emocional y significativa, no solo una práctica escolar.

Finalmente, esta actividad me hizo reflexionar sobre mi rol como mediadora de lectura. No se trata solo de leer en voz alta, sino de elegir cuidadosamente los libros, de crear espacios de diálogo y de permitir que los niños se expresen, interpreten y se conecten emocionalmente con las historias.

Uno de los aspectos que más me impactó fue la idea de que el acceso al arte, al juego, a la lectura y a la narración no debe verse como un privilegio, sino como un derecho cultural fundamental. Esta visión se alinea con lo que plantea la Convención sobre los Derechos del Niño (UNICEF, 1989), que reconoce el derecho de todos los niños a participar plenamente en la vida cultural y artística.

El artículo también señala desafíos actuales como la sobreexposición a las pantallas y la falta de espacios para el juego libre. Esto me llevó a cuestionar cómo, en la práctica educativa, podemos contrarrestar estas limitaciones y garantizar que todos los niños tengan acceso a experiencias culturales significativas desde la primera infancia.

En conclusión, esta actividad me dejó una enseñanza clara alimentar la capacidad metafórica de los niños es una responsabilidad ética, pedagógica y cultural. Como futura educadora, me comprometo a crear espacios donde el arte, el juego y la imaginación sean parte esencial del desarrollo infantil, reconociendo la diversidad de contextos y formas de crianza, y promoviendo una infancia rica en experiencias simbólicas.

Desde el inicio, el objetivo fue crear un ambiente acogedor y participativo, donde los niños pudieran no solo escuchar una historia, sino también interpretarla, relacionarla con sus propias vivencias y expresarse libremente. Esta intención se alinea con el enfoque de lectura dialógica propuesto por Aidan Chambers (2007), quien sostiene que leer con los niños implica conversar, hacer preguntas abiertas y permitir que cada lector construya su propio significado a partir del texto.

Durante la lectura, utilicé una entonación expresiva y pausas estratégicas para fomentar la observación de las ilustraciones y la participación activa. Además, las preguntas formuladas antes, durante y después de la lectura permitieron que los niños desarrollaran habilidades de pensamiento crítico, empatía y autorreflexión.

Finalmente, esta experiencia me reafirmó la importancia de planificar actividades literarias que no solo cumplan con los objetivos curriculares, sino que también nutran la sensibilidad, la imaginación y la capacidad expresiva de los niños. La literatura, cuando se vive con intención y afecto, puede sembrar en los niños el amor por las palabras, por las historias y por el acto de compartir.

Desde el inicio, comprendí que leer en voz alta no es solo una actividad recreativa, sino una oportunidad para generar vínculos afectivos y fomentar la expresión emocional. Según Colomer (2005), la literatura infantil tiene un valor estético y emocional que permite a los niños explorar el lenguaje, construir significados y vincularse con los otros. Esta idea se reflejó en mi práctica cuando los niños comenzaron a relacionar las historias con sus propias vivencias, expresando emociones como tristeza, enojo o miedo a través de los personajes.

Adaptar mi lectura con entonación, gestos y preguntas interactivas fue fundamental para mantener su interés y fomentar la participación.

Uno de los aprendizajes más valiosos fue entender que la participación no siempre es verbal. Algunos niños escuchaban atentamente sin intervenir, y con el tiempo comenzaron a expresarse. Esto me recordó la teoría de Vygotsky (1978), quien plantea que el desarrollo del lenguaje y del pensamiento se da en interacción con los otros, y que cada niño tiene su propio ritmo para apropiarse del conocimiento.

Finalmente, comprendí que los momentos posteriores a la lectura as conversaciones, las preguntas, las reflexiones son tan importantes como la lectura misma. Son espacios donde los niños no solo interpretan la historia, sino que también se descubren a sí mismos.

Esta experiencia me dejó aprendizajes profundos sobre el poder de la literatura infantil como herramienta pedagógica y emocional. Me dio confianza como futura educadora y me motivó a seguir explorando formas de enriquecer la lectura en el aula, siempre desde el respeto, la escucha y la sensibilidad hacia cada niño.

Durante la elaboración de la infografía, reflexioné sobre cómo el arte y la literatura pueden estar presentes en todos los espacios del entorno escolar, no solo en actividades dirigidas. Permitir que los niños se expresen libremente a través del juego, la dramatización, el dibujo o la música es fundamental para su desarrollo creativo y emocional.

Esta actividad me motivó a pensar en mi papel como futura educadora: debo ser una facilitadora de experiencias significativas, que promueva la lectura en voz alta con entusiasmo, que relacione la literatura con otras formas de arte y que valore la expresión libre de cada niño. Me llevo el aprendizaje de que fomentar la creatividad desde la infancia no solo fortalece habilidades cognitivas, sino también la sensibilidad, la empatía y la capacidad de imaginar mundos posibles.

Desde lo teórico, esta actividad se relaciona con lo que plantea Viktor Lowenfeld (1947), quien señala que el arte impulsa el desarrollo emocional, cognitivo y motriz. Al recortar, seleccionar y pegar, no solo puse en práctica mi creatividad, sino también habilidades como la observación, la toma de decisiones y la expresión personal.

Esta experiencia me recordó la importancia de fomentar la libertad creativa, tanto en mi formación como docente como en los espacios educativos que espero construir en el futuro.

Esta actividad me llevó a reflexionar sobre el papel que el humor puede desempeñar en contextos educativos, literarios y sociales. En el ámbito educativo, por ejemplo, comprendí que el uso consciente del humor puede facilitar el aprendizaje, promover la participación y generar ambientes de confianza. En el campo literario, permite abordar temáticas complejas de forma accesible y crítica, mientras que, en lo social, puede ser un medio para cuestionar normas, evidenciar injusticias o resistir a través de la risa.

Me llevo de esta experiencia el aprendizaje de que el humor, cuando es comprendido y aplicado con intención, se convierte en una poderosa herramienta para conectar con otros, provocar reflexión y generar transformaciones. Lejos de ser un simple entretenimiento, el humor puede ser un recurso intelectual, emocional y político con gran potencial transformador

Desde el enfoque de Viktor Lowenfeld (1947), este tipo de actividades favorece el desarrollo integral, ya que permiten al estudiante explorar libremente ideas, emociones y conceptos. También se vincula con el pensamiento divergente, como plantea Guilford (1967), al buscar múltiples soluciones e ideas a partir de una sola consigna.

Este trabajo me recordó lo valioso que es, como futura docente, ofrecer a los niños espacios donde la imaginación no tenga límites, y donde crear algo propio fortalezca su identidad, su autonomía y su confianza.

En resumen, esta experiencia me permitió acercarme al arte desde una perspectiva lúdica y crítica, reconociendo que la poesía no siempre necesita seguir reglas fijas para ser significativa. El Dadaísmo me enseñó que incluso en el aparente desorden puede surgir una forma de belleza y expresión auténtica.

La actividad de compartir galletas, aunque sencilla en apariencia, se convirtió en una poderosa herramienta pedagógica. A través de ella, los niños no solo practicaron el valor de compartir, sino que también desarrollaron empatía, respeto y apertura hacia los demás. Esta experiencia se alinea con los principios del aprendizaje que según Goleman (1995), es fundamental para el desarrollo integral del niño, ya que fortalece habilidades como la autorregulación, la conciencia social y las relaciones interpersonales.

Esta actividad me dejó una enseñanza profunda en la educación, los momentos más valiosos no siempre están en los planes de clase, sino en los gestos espontáneos, en las miradas compartidas y en las emociones que surgen cuando los niños se sienten vistos, escuchados y valorados. Una galleta partida en dos puede parecer algo mínimo, pero en el contexto adecuado, puede convertirse en una lección de vida.