Este tipo de arte surgió de un nueva forma de ideas y talento.En el destacaba poder expresar la perfección y simetría especialmente en las personas.

Destacaron artistas como ;Leonardo Da vinci,Donatello y Miguel Angel.

El cuadro que destaca hasta la actualidad realizado en este tiempo es la "Monalisa".

La prehistoria es muy importante ya que de allí vino el diseño gráfico, la edad de las rocas y a su relación con los fósiles humanos encontrados con restos de utensilios, armas, pinturas etc. La prehistoria del arte es el periodo que transcurre desde la aparición de los primeros homidios.

Abigail llaja

Hair Herrera

Juan Diego Requena

Como dato extra : Los artistas y artesanos que construían iglesias se agrupaban en comunidades llamadas logias. 

Liz Medrano.

-Alonso Valdivia

Abdul Aranda

Duban Ávila

Siendo que el arte en el siglo XIX fue marcado por la búsqueda de la emoción, la realidad y la luz, mientras que en el siglo XX rompió con las normas establecidas, explorando la abstracto y la subjetividad.

Moisés Mendoza

y en Neoclasicismo características esque tenian Temas morales, patrióticos y didácticos y tenia un estilo sombrío

xiomara Huaman Rantes

Maryori Capillo

1. Arquitectura: Se caracteriza por la construcción de catedrales y edificios religiosos con altas naves y vitrales.

2. Escultura: Se enfoca en la representación de figuras religiosas y mitológicas.

3. Pintura: Se utiliza la técnica del vitral y de pintura al temple.

Acontecimiento Importante: La construcción de la Catedral de Chartres (1194-1220). Esta catedral es famosa por sus vitrales y esculturas, y es considerada una de las mejores obras del arte gótico.

Jana Vara.

-Alexander Chinchay

ÉPOCAS DEL ARTE PREHISTÓRICO

-Paleolítico:

+Arte rupestre: Pinturas y grabados en cuevas que representaban animales, figuras humanas y su acciones cotidianas e símbolos abstractos.

+Arte mobiliar: Objetos portátiles decorados, como las Venus paleolíticas y los bastones perforados.

-Mesolítico:

+Arte levantino: Pinturas rupestres en abrigos rocosos al aire libre, caracterizadas por figuras humanas estilizadas y dinámicas.

-Neolítico:

+Cerámica: Desarrollo de la cerámica decorada con motivos geométricos y abstractos.

+Arquitectura Megalítica:Construcción de monumentos megalíticos, como menhires, dólmenes y crómlechs (Stonehenge), con fines rituales y funerarios.

-Edad de los Metales:

+Arte en Metal: Elaboración de objetos de metal (bronce, cobre, hierro) decorados con motivos geométricos y zoomorfos.

+Arte Esquemático: Simplificación de las representaciones artísticas, con figuras humanas y animales reducidas a formas geométricas básicas.

CARACTERÍSTICAS:

* Materiales: Piedra, hueso, marfil, madera, arcilla, pigmentos naturales (óxido de hierro, carbón vegetal).

* Técnicas: Pintura, grabado, escultura, modelado, construcción megalítica.

* Temas: Animales, figuras humanas, símbolos abstractos, escenas de caza, rituales, fertilidad.

* Funciones: Mágicas, religiosas, rituales, comunicativas, decorativas. El arte prehistórico probablemente servía para propiciar la caza, asegurar la fertilidad, honrar a los antepasados, transmitir conocimientos y expresar la identidad del grupo.

ANGELY IZARRA

Función religiosa y funeraria: El arte egipcio estaba principalmente vinculado a la religión y la vida después de la muerte. Las tumbas y pirámides contenían pinturas y esculturas que aseguraban la vida eterna del difunto.

Canon de proporciones: Las representaciones humanas seguían normas rígidas, simbolizando orden y estabilidad.

Simbolismo: Los colores y formas tenían significados específicos, como el verde para la fertilidad o el rojo para el caos.

Jeroglíficos: La escritura pictográfica acompañaba al arte para narrar historias o inscribir oraciones.

2. Grecia

Idealismo y proporción: Los griegos desarrollaron un arte que reflejaba la perfección física y la proporción humana. El "canon" griego de belleza influyó en la escultura, especialmente en obras de escultores como Fidias.

Escultura en mármol: Las estatuas griegas, como el "Discóbolo" o el "Partenón", fueron fundamentales para entender el movimiento y el realismo en el arte.

Temática mitológica: Muchos de los temas en el arte griego estaban inspirados en la mitología, representando dioses, héroes y escenas mitológicas.

Arquitectura clásica: El uso de columnas (dóricas, jónicas y corintias) en templos como el Partenón marcó un hito en la historia de la arquitectura.

3. Roma

Realismo: A diferencia de los griegos, los romanos valoraban el realismo en sus esculturas, especialmente en los retratos de emperadores, que capturaban detalles de la edad y la personalidad.

Arquitectura monumental: Roma es famosa por sus enormes estructuras como el Coliseo, el Panteón y las acueductos. También popularizó el uso del arco y la bóveda.

Arte decorativo: Los romanos eran conocidos por su arte decorativo en mosaicos, frescos y murales en villas y palacios.

Uso del mármol y el bronce: Estos materiales fueron esenciales para la creación de estatuas y arquitectura, reflejando el poder y la grandeza del Imperio Romano.

4. Perú (Civilizaciones Andinas: Incas, Nazcas, Moche)

Arte ceremonial y de textiles: Las culturas andinas producían tejidos complejos que tenían un fuerte vínculo con las creencias religiosas y la naturaleza.

Cerámica y metalurgia: La cerámica decorada y los trabajos en oro y plata eran comunes en las culturas Moche e Inca.

Arquitectura en piedra: Los Incas son conocidos por su arquitectura en piedra, especialmente en Machu Picchu, utilizando técnicas avanzadas de construcción sin mortero.

Dulce Cordova Hildebrandt

En el siglo XX, los movimientos artísticos se multiplicaron con rapidez. El Fauvismo se distinguió por el uso de colores puros y brillantes, mientras que el Cubismo descompuso las figuras en formas geométricas para mostrar diferentes perspectivas a la vez. El Expresionismo reflejó angustias y emociones profundas a través de trazos y colores intensos, y el Surrealismo exploró el mundo de los sueños y el subconsciente, representando escenas ilógicas y oníricas. Por su parte, el Arte Abstracto prescindió de figuras reconocibles para centrarse en líneas, colores y formas que expresaran ideas o sentimientos de manera no figurativa. Finalmente, el Pop Art incorporó imágenes de la cultura popular y la publicidad, resaltando y a la vez cuestionando la sociedad de consumo. De este modo, a lo largo de los siglos XIX y XX, la búsqueda de nuevas formas de expresión y la ruptura con los modelos tradicionales dieron lugar a una variedad de estilos que marcaron la historia del arte y reflejaron las tensiones, avances y desafíos de cada época.