As obras de Clarice Lispector são conhecidas por seu estilo intimista e experimental, marcado por uma linguagem poética e fragmentada, exploração profunda da psique humana e quebra de convenções literárias. Suas narrativas frequentemente utilizam monólogos interiores e fluxo de consciência, revelando o mundo interno de personagens comuns em momentos de epifania e reflexão existencial. 

Ela era conhecida por sua introspecção, sua linguagem inovadora e sua capacidade de explorar a interioridade de suas personagens. Além disso, foi uma mulher que desafiou convenções sociais, tanto como escritora quanto como pessoa, vivendo de forma independente e questionando o papel da mulher na sociedade. 

Foi uma poetisa e contista brasileira conhecida por sua linguagem simples e coloquial, que valorizava o cotidiano e as tradições do interior do Brasil, especialmente de Goiás. Sua obra é marcada por um estilo narrativo, com poemas que muitas vezes se assemelham a causos e histórias contadas. 

Ela descobriu e isolou os elementos rádio e polônio, em colaboração com seu marido Pierre Curie. Marie Curie foi a primeira pessoa a receber dois Prêmios Nobel, um em Física e outro em Química, e a primeira mulher a lecionar na Sorbonne. 

Sua pesquisa e descoberta da radioatividade tiveram um impacto profundo na medicina, especialmente no desenvolvimento da radioterapia para o tratamento de câncer. 

Além de sua relação com outros grandes nomes como Candido Portinari, Di Cavalcanti e José Pancetti, Tarsila do Amaral se destaca não apenas pela obra, mas também pela vasta referência bibliográfica que a envolve. Sua arte e sua biografia foram amplamente exploradas, tornando-a uma das figuras mais estudadas da história da arte moderna brasileira.

Durante a efervescência cultural dos anos 1920, tanto no Brasil quanto na França, Tarsila do Amaral foi uma das artistas a captar a essência desse período, influenciada por sua vivência em Paris, onde estudou com importantes mestres, como Emile Renard na Académie Julian, André Lhote, Albert Gleizes e Fernand Léger. Esses estudos e suas vivências no cenário artístico europeu foram determinantes para a evolução de seu estilo, marcado pela incorporação de elementos das transformações industriais tanto na França quanto no Brasil.

Embora tenha se relacionado com artistas como Pablo Picasso e outros expoentes do modernismo europeu, Tarsila do Amaral não foi diretamente influenciada por sua obra. Ela também esteve em contato com importantes figuras como Blaise Cendrars, Ambroise Vollard, Eric Satie, Jean Cocteau, entre muitos outros, enriquecendo ainda mais sua visão artística e suas experimentações.

A pintura de Tarsila do Amaral se caracteriza por uma explosão de cores intensas, reminiscências de sua infância em Capivari, interior de São Paulo. Seu uso ousado das cores reflete a busca por representar o Brasil de maneira única e vibrante. Apesar da imagem de uma artista rural, Tarsila do Amaral se distanciou dessa limitação, mostrando uma visão multifacetada e cosmopolita de sua obra.

Tarsila do Amaral nasceu em 1º de setembro de 1886, na Fazenda São Bernardo, em Capivari, interior de São Paulo. Proveniente de uma família de oligarquia cafeeira paulista, Tarsila teve uma infância marcada por um ambiente patriarcal e tradicional. Desde cedo, foi ensinada a ler, escrever, bordar e falar francês, e seus lazeres incluíam o piano, passeios e a pesquisa na vasta biblioteca de seu pai.

Tarsila estudou em São Paulo, em um colégio de freiras e no Colégio Nossa Senhora de Sion. Concluiu seus estudos em Barcelona, no Colégio Sacré-Coeur de Jésus. O primeiro quadro pintado por Tarsila, intitulado “Tharcilla”, é documentado no Catálogo Raisonné Tarsila do Amaral (Vol. 1, p. 63), lançado em 2008 e considerado uma das principais fontes para o estudo de sua obra.

Frida Kahlo, nome artístico de Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, nasceu na vila de Coyoacán, no México, no dia 6 de julho de 1907. Filha de pai alemão e mãe espanhola, desde pequena teve uma saúde debilitada. Com seis anos contraiu poliomielite, que lhe deixou uma sequela no pé.

Com 18 anos, Frida saiu da escola e entrou em um ônibus rumo a Coyoacán, quando minutos depois, o veículo colidiu com um bonde. A jovem que sonhava em ser médica sofreu múltiplas faturas na perna e na coluna, o que a deixou um longo período no hospital.

Apesar de deprimida e incapacitada de andar, Frida passou a pintar sua imagem com um espelho pendurado na sua frente e um cavalete adaptado para que pudesse pintar deitada. Dizia: “Para que preciso de pés quando tenho asas para voar”. Sua primeira pintura foi “Autorretrato em um Vestido de Veludo”, dedicado a Alejandro Gómez Arias, seu ex-noivo.