Sebbene i primi strumenti musicali elettronici si siano diffusi già a partire lungo la prima metà del Novecento, si è iniziato a parlare di musica elettronica solo a partire dagli anni quaranta del secolo, quando si diffusero diversi studi di registrazione in Europa specializzati nella composizione di musica d'avanguardia. Durante gli anni 1960, il successo commerciale di strumenti elettronici come i sintetizzatori Moog contribuì a dare alla musica elettronica i primi momenti di fama. Nei decenni seguenti si è visto un progressivo perfezionamento delle tecnologie elettroniche e il crescere di innumerevoli varianti di musica elettronica e stili che spaziano da quelli più commerciali a quelli di più difficile fruizione. 

Nacque così la filosofia rock dell’autodistruzione che consisteva, più o meno, nel bruciare la propria vita velocemente per arrivare alla morte comunque felici. 

Molte rockstar a quei tempi, ma qualcuno ancora oggi, aderirono a questa corrente di pensiero, che consisteva nello “spaccarsi” di tutto senza regole, ma in prospettiva la sola giustificazione teorica era insufficiente. 

Erano anche altri i fattori che concorrevano a questo stato di cose: disinformazione totale, spirito di trasgressione, ingenuità e timidezza. 

Hashish, marijuana, amfetamine ma soprattutto l’eroina furono i “mezzi” principali usati dagli adepti della “selfdestruction theory” (ma anche l’alcol fece la sua parte, benché all’inizio venne usato solo come complemento).

”Brown Sugar” dei ROLLING STONES, ”Heroin” dei VELVET UNDERGROUND e “Carmelita” di LINDA RONSTADT furono gli inni dedicati a questa droga che contribuirono non poco alla diffusione e alla miticizzazione della stessa.

C’è da aggiungere inoltre anche l’uso di psicofarmaci come droga (barbiturici, ansiolitici ecc.) mischiati con alcol e droghe varie, senza contare i vari mix di diverse droghe: famosa “la palla di fuoco”, inventata dai ROLLING STONES e da loro consigliata a tutti i musicisti: una sniffata d’eroina seguita da una sniffata di cocaina seguita da un bel bicchiere di Whisky caldo, tipo punch.

E’ risaputo che i componenti dei ROLLING STONES erano tra i più assidui frequentatori di lussuose cliniche private di disintossicazione. Abbiamo quindi un primo quadro che riguarda il “mito” dell’auto-distruzione di fine anni 60 basato su “mix” di varie sostanze (farmaci, droghe, alcol). Ma risulta mancante ancora un “ingrediente” fondamentale…

LSD E ALLUCINOGENI: LA PSICHEDELIA

Accanto alle droghe prese con spirito di “distruzione”, ce ne furono altre considerate, invece, ”costruttive”, almeno nelle intenzioni dei consumatori.

L’LSD (acido lisergico, comunemente “acido”) venne inizialmente “consigliato” come ottimo mezzo per aumentare le possibilità percettive, come sostanza capace di “dilatare la mente” che permette di arrivare a stati di ultra-coscienza altamente esplicativi sia dal punto di vista filosofico che psicologico. 

ALLEN GINSBERG, uno dei profeti dell’era beat, arrivò al punto di consigliarlo pubblicamente anche ai vari capi di Stato del periodo, con lo scopo di poter trovare soluzioni migliori e più veloci alle varie problematiche mondiali.

Ma non fu solo l’acido la droga “costruttiva” del periodo. I BEATLES ammisero che per riuscire a portare avanti fisicamente i massacranti impegni (tours, passaggi televisivi, films, registrazioni, interviste ecc.) dovuti al loro “status” non potevano fare a meno di dosi massicce di simpamina (per “stare su” psico-fisicamente) e di qualche “fumata” di hashish (per rilassarsi). 

Anche loro ebbero il loro periodo “lisergico”, ma la cosa si limitò più o meno alla registrazione “allucinata” di qualche brano (“Lucy in the sky with diamonds”, ”Strawberry fields forever”, “Sgt.Pepper’s”, ”I’m the walrus”) e poi tutto rientrò nei ranghi.

In questa atmosfera, tra droghe “costruttive” e distruttive, ma soprattutto tra “mixing” di droghe, farmaci e alcol, gli anni 60 piano piano se ne andarono, ed arrivarono gli anni 70.

Carmine Calafiore

    

Il jukebox, o juke-box è un apparecchio da installazione pubblica che riproduce brani musicali in modo automatico in seguito all'introduzione di una moneta al suo interno e alla scelta della canzone da parte dell'ascoltatore. Il termine juke-box iniziò a essere usato negli negli Stati Uniti negli anni 30; esso deriva da juke-joint, che indicava un bar in cui si balla; era anche in uso, nello stesso periodo, juke-bands, per indicare i gruppi musicali che vi si esibivano.

Il jukebox è di solito composto da un armadio diviso orizzontalmente in due ripiani, dei quali il superiore ha solitamente una grossa lastra di plexiglas o vetro che mostra il meccanismo interno di selezione dei dischi e di giradischi, in quella inferiore trova posto il controllo delle monete, la cassaforte e il sistema elettrico/elettronico di selezione.

Il jukebox è una macchina che insieme al flipper  ha segnato la storia dell'intrattenimento pubblico nei bar, ed è anche presente in moltissimi film e telefilm  ed è uno dei simboli degli anni 50 negli Stati Uniti.

 

Ottenne subito un enorme successo, rimanendo al vertice della Official singles chart per nove settimane e arrivando a vendere più di un milione di copie nel gennaio del 1976. Raggiunse nuovamente la prima posizione verso la fine del 1991 (dopo la morte del frontman Freddie Mercury), quando fu ripubblicato come doppio singolo insieme a These Arethe days of our lives, restandovi stavolta per cinque settimane. Grazie a questi ottimi risultati, sino al 2005 è risultato essere il terzo singolo più venduto di sempre nel Regno Unito. Al 2017, se si considerano anche le riproduzioni in streaming, è il quarto singolo più venduto di sempre nel Regno Unito, mentre rimane comunque il terzo a livello di copie fisiche vendute con oltre due milioni e mezzo di vendite certificate. Nel 2018, sulla scia del successo del film ominimo, è diventata la canzone incisa nel XX secolo più ascoltata di sempre in streaming raggiungendo 1,6 miliardi di riproduzioni.

L'uscita del singolo fu accompagnata da un video musicale ancora oggi ritenuto tra i più famosi e importanti tra quelli realizzati nel suo genere. Questo fu tra i primi video ad essere messo in onda nei circuiti televisivi, e contribuì a creare un nuovo linguaggio visivo nel mondo della musica. Nel 2004, inoltre, la rivista statunitense Rolling stones ha collocato il brano al 166º posto della sua lista dei 500 migliori brani musicali.