Titulo de la pieza: La Última Cena (Santa Cena)

Autor: Leonardo da Vinci

Breve descripcion: "La Última Cena" es una pintura que representa el momento descrito en la Biblia en el que Jesús se reúne con sus discípulos para la última cena antes de su crucifixión. Fue creada por Leonardo da Vinci entre los años 1495 y 1498 y se encuentra en el convento dominico de Santa Maria delle Grazie en Milán, Italia. La pintura muestra a Jesús en el centro de la composición, rodeado por sus doce apóstoles. Cada personaje muestra una expresión única y refleja diferentes emociones y reacciones ante las palabras de Jesús. La obra es conocida por su composición y perspectiva innovadoras, así como por la habilidad de Leonardo da Vinci para capturar la psicología y las personalidades de los personajes representados. "La Última Cena" es considerada una de las obras maestras del Renacimiento y ha sido objeto de estudio y admiración durante siglos.

El Titanic es uno de los barcos más famosos de la historia. Te contamos todos los detalles sobre su construcción, su hundimiento, el rescate de los supervivientes y, décadas después, el descubrimiento de los restos del naufragio.

El Titanic se convirtió en “el objeto móvil más grande jamás creado”: 46.328 toneladas de peso, 270 metros de longitud y 53 de altura.

Periodista especializado en historia y paleontología

Actualizado a 20 de junio de 2023 · 08:46 · Lectura: 11 min

LOS TRES TRANSATLÁNTICOS MÁS GRANDES: OLYMPIC, TITANIC Y GIGANTIC

en 1907, los presidentes de la naviera White Star Line, Bruce Ismay, y de los astilleros Harland & Wolff, William Perrie, pusieron en marcha un ambicioso proyecto para construir un trío de transatlánticos que debían ser los más grandes, rápidos y lujosos del mundo. Todo un desafío de la ingeniería de principios de siglo XX.

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Decidieron bautizarlos con nombres inspirados en la mitología griega: Olympic, Titanic y Gigantic (cuyo nombre se cambió a Britannic después del hundimiento del Titanic). De entre estos, el segundo se convirtió en leyenda debido a su trágico destino y a que en su momento fue publicitado como un barco casi insumergible. Era el barco más grande y lujoso que se había construido antes, pero naufragó en apenas tres horas durante su viaje inaugural, la madrugada del 15 de abril de 1912.

He de reconocer que la primera vez que contemplé esta obra que Albert Gyorgy,artista plástico y escultor nacido en Lueta (Transilvania -Rumanía-) aunque perteneciente a la minoría húngara, creó en 2012, visualicé mi interior y sentí un profundo hueco en mi estómago, un segundo inmediatamente después comprendí que al autor había conseguido justamente lo que perseguía cuando la concibió.
El vacío como ya demostraron otros grandes escultores como Bruno Catalano tiene forma y cuenta historias, en el caso de Gyorgy además ese vacío trasciende porque transmite e invita a emprender el camino de la búsqueda interior del ser, que no tiene por qué coincidir con el alma porque su existencia no está demostrada científicamente, pero constituye la más apasionante y a su vez inquietante búsqueda del ser humano, porque en el caso de encontrarla se habrá encontrado sí mismo.

En el caso de esta escultura que se puede disfrutar en Ginebra el hombre busca en su interior y contempla un vacío que se pierde hacia el infinito. Resulta tremendamente ilustrativa la actitud abatida de la posición, la desesperanza del ser/observador que puede poseer abundancia externa, superficial, pero que en esencia acaba mirando a su interior, y encuentra ese doloroso vacío que tanto abunda en la sociedad, aferrada en demasía a los apegos materiales. Caemos insistentemente en el error de copar la estantería de nuestro interior con objetos que luego resultan del todo inservibles. Y para cuando nos percatamos de ello es quizás demasiado tarde. Se nos ha pasado la vida a tal velocidad, que sentimos ese desasosiego de haber perdido la oportunidad de vivirla llenando los pasillos interiores de nuestra existencia con valores que den y otorguen sentido a la misma.

¿Quiénes somos? ¿Qué tenemos? ¿Qué deseamos? pero la pregunta correcta es ¿Qué damos? Y la respuesta es que una mirada al interior constituye a su vez una mirada al exterior, un maravilloso y bello ejercicio tanto de introspección como de extrospección. La escultura es una inmensa búsqueda, una dolorosa realidad y esa mirada al vacío interior marca el camino hacia la verdadera búsqueda, puede que no sea a la del alma, pero en cuyo camino se encuentra con toda seguridad la respuesta a nuestra existencia, por muy pequeña que esta sea.

No hay nada más inquietante que el vacío interior y, quizás una gran mayoría de nosotros caminamos tan deprisa, que no nos damos cuenta de que no vamos hacia ningún lugar. Quizás por ello nos inquieta tanto en concreto esta obra del artista figurativo que nacido en Transilvania en 1949  dejó buena parte de su Melancolía y el peso de la vida, de sus creaciones en Suiza. Porque aquel que hace del uso de las líneas y las formas para representar el poder del ser humano, su testarudez, su debilidad, su fortaleza, su perfección, sus imperfecciones, su grandeza y su pequeñez, en esta ocasión nos sorprendió con una mirada al vacío infinito en el que buscamos el alma y posiblemente con la que todos y cada uno de nosotros nos hemos visto reflejados…

Cien años de soledad me enseñó sobre los tabúes, las pasiones, las guerras, la lujuria, la opresión, la tristeza del olvido, la belleza cotidiana, la magia escondida en el mundo. Con los años, encontré muchas otras lecturas, imágenes y lecciones.

Desde hace quince años espera que le asignen una pensión, a la que tiene derecho por haber servido durante la guerra civil.

Por esa razón, todos los viernes va a la oficina de correos del puerto, con la esperanza de ser finalmente notificado de la asignación de la pensión.

Pero la situación económica del coronel y su mujer es precaria, y apenas tienen para alimentarse.

Además, tienen un gallo de pelea, heredado de su hijo Agustín, quien fue asesinado por repartir información clandestina hace unos meses.

En la alimentación del gallo se va el poco dinero que tienen, así que se ven obligados a vender las pocas cosas de valor que conservan para poder comer. Su mujer, sin embargo, lo convence de que lo mejor es deshacerse del animal.

El coronel, entonces, intentará regalarles el gallo a los amigos de su hijo, pero estos se niegan a aceptarlo y le aseguran que se encargarán de la alimentación hasta las peleas de enero, en la que esperan ganar mucho dinero gracias al animal que, aseguran, es el mejor del departamento.

Su edificación esta compuesta por cuanto edificios de seis pisos que se buen en el quinto y sector nivel. Fue diseñado por el arquitecto escocés J. L. Gleave en 1931.
El monumentos está erigido sobre una base en forma de una cruz, rodeados de áreas verdes llena de faroles que seven enmarcar la lux principal del lugar que es, sin duda, su símbolo más característico.
Esta cruz de luz proviene de su parte más alta y apunta hacia el cielo, representando la evangelización del nuevo mando.

Bajo la influencia del arte, la colonia dominicana pasa por varios períodos y recorre diversas zonas estéticas en la que se mezclan estilos propios y ajenos. El románico, el gótico, el barroco y el neoclásico se presentan con independencia algunas veces y otras alternan en una misma obra. En 1586, la ciudad de Santo Domingo fue saqueada por el pirata Francis Drake, por lo que las obras de arte anteriores al saqueo son hoy desconocidas. La Catedral de Santo Domingo posee una serie notable de retablos de los siglos XVI y XVII que son los únicos monumentos del arte barroco en el país y que muestran los rasgos de la escuela local.

Hoy en día, la Gran Muralla China es un importante sitio histórico y turístico. Su inmensa longitud, arquitectura impresionante y paisajes panorámicos la convierten en un testimonio de la habilidad y la determinación humanas. Esta obra arquitectónica es un recordatorio duradero de la capacidad del ser humano para llevar a cabo proyectos monumentales y una obra maestra que ha resistido la prueba del tiempo.