see:시든 해바라기가 보인다.
think:배경이 어둡다는생각을했다.
wonder:왜 시든 해바라기 일까?
왜 배경을 어둡게 했을까?
만약에 배경이 밝다면 어떻게 될까?

[출처] 장미가 든 꽃병 (Vase with Pink Roses)|작성자 MERCI

[출처] 장미가 든 꽃병 (Vase with Pink Roses)|작성자 MERCI

모델이 누구인지는 밝혀져 있지 않지만 근위군 고적대(鼓笛隊)의 소년병이며, 보들레르와 마네의 친구였던 르조느 소령이 아틀리에로 데리고 왔다고 한다. 한 두 번의 포즈로 완성할 수 없어서 도중에 아들 레옹 코아라 등 다른 소년으로 대체했다고 한다.

그가 에스파니아 여행 중 친구 팡탕 라투르에게 보낸 편지에 의하면 프라도 미술관에서 벨라스케스의 어느 초상화를 보고 “배경이 없어지고 다만 공간만이 인물을 에워싸고 있다.”고 감탄한 글을 써 보낸 적 있는데, 이 작품은 그 후에 그려진 것이다.

이러한 배경의 대담한 공간 처리는 그 이전이나 그 이후에도 없었던 일이며, 에스파니아적인 요소가 다소 가미된 최초의 독창적 종합을 실현시킨 작품이라고 할 수 있다. 그리고 오른쪽 다리를 지축으로 하고 왼쪽 다리를 중심에서 벗어나게 한 S자형 포즈는 고대 조각의 수법을 반영한 고전파 화가 앵그르의 「샘」을 느끼게 한다.

이 작품은 카몬드 백작의 유언으로 1911년에 루브르의 병설 인상파 미술관에 수장되었으며, 1914년부터 전시되었다.

1882년 파리 외곽에 있는 스칸디나비아 예술가들의 거주지 그레에서 역시 화가였던 카린을 만나 결혼하였고 그곳에서 몇몇 중요한 수채화 작품을 그렸다. 이후 카린과의 사이에  8자녀를 두었으며 아내와 자녀들이 작품의 중요한 모델이 되었다.

1888년 순트보른으로 이주하면서 자신의 집을 예술가적인 취향으로 꾸며 그곳에서 가족들과 평화롭고 소박한 전원생활을 하였다. 작품도 전원생활을 주제로 한 아름답고 장식성이 강한 그림들을 그려 화제를 모았다. 수많은 삽화들을 비롯하여 많은 작품을 남겼는데, ≪10월October≫(1882), ≪커다란 자작나무 아래서의 아침식사 Breakfast under the big birch≫(1894~99), ≪한겨울의 희생 Midwinter sacrifice≫(1914~15) 등이 잘 알려져 있다.

[네이버 지식백과] 칼 라르손 (두산백과 두피디아, 두산백과)

[네이버 지식백과] 해바라기 [Sunflowers] (두산백과 두피디아, 두산백과)

[출처] 장미가 든 꽃병 (Vase with Pink Roses)|작성자 MERCI

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태양을 사랑했던 고흐는 태양을 닮은 해바라기를 무척 좋아했기 때문에 작품 중에 해바라기를 많이 그렸어요. 이 그림은 친구인 고갱을 맞을 준비를 하면서 커다란 해바라기 그림으로 자신의 작업실을 장식하기 위해 그렸어요. 고흐는 이 해바라기 그림을 그릴 때, 동생 테오에게 아주 멋진 그림이 될 것이라고 들뜬 마음을 편지에 담아 보낼 정도로 마음에 들어 했어요.

- 화가 이야기

파리에서 남프랑스 아를의 노란 집으로 이사를 간 고흐는 자신의 작업실을 꾸미기 위해 해바라기 그림을 많이 그렸어요. 고흐는 아름다운 곳에서 친구 고갱과 함께 살면서 그림을 그릴 수 있다는 생각에 희망에 가득 찼어요. 이 시기가 고흐의 생애 중 가장 행복했던 때였어요.

[네이버 지식백과] 해바라기 [Sunflowers] - 빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh) (천재학습백과 초등 명화미술관)

반 고흐가 그린 몇몇 그림들은 세상에서 가장 비싼 그림들 사이에 순위가 매겨지기도 한다.
-화가 이야기:빈센트 반 고흐는 네덜란드의 후기 인상주의 화가이다. 반 고흐[6]란 고흐 출신이라는 의미인데, 고흐(Gogh)는 독일 노르트라인베스트팔렌주 뒤셀도르프현 클레베군의 고흐(Goch)라는 도시를 가리킨다.

80년대만 해도 한국 중학교 교과서를 비롯하여 여러 책자에서 고호라는 이름으로 나온 바 있다.[7] 혀뿌리와 뒤쪽 입천장을 닿을락 말락 하게 만든 후 성대를 떨지 않으며 공기를 내쉬는, 무성 연구개 마찰음(흡사 가래 끓는 소리) [x]를 지금은 '흐'로 통일해서 쓰나 과거엔 앞의 모음이 'a, o, u'일 때 각각 '하, 호, 후'로 달리 썼기 때문.[8] 그래서인지 80년대 후반에 나온 표절 해적판 만화 쿤타맨에서 괴도가 훔쳐가려는 그림을 그린 화가 이름이 '방고호'라고 한국화하여 나온 적도 있다. 조용필의 노래 <킬리만자로의 표범>에서도 '나보다 더 불행하게 살다간 고호란 사나이도 있었는데'라는 가사가 나온다. 참고로 영식 영어로는 '[ɡɔ́x~ɡɔ́f](고흐~고프)'[9], 미식 영어로는 '[ɡɔ́x~ɡóʊ](고흐~고우)'로 읽는다.

작품
밤하늘에 별이 떠 있는 모습으로, 이 작품에 쓰인 특유의 화법은 이후 지금도 다른 화가들에 의하여 많이 사용되고 있다. 반 고흐의 아를 체류시기 밤의 풍경은 <론 강 위로 별이 빛나는 밤>에서도 알 수 있듯이 별에 대한 탐구가 두드러진다. 그가 밤의 풍경을 묘사했을 때 자주 사용했던 코발트 블루가 이 작품에서도 주된 색조를 차지하고 있다.

이탈리아 르네상스의 전형적인 걸작으로 여겨지는^[2][3] 이 작품은 "전세계에 가장 널리 알려져 있고, 작품을 직접 보기위한 방문객이 가장 많으며^[4], 가장 많이 언급되고, 가장 많이 노래되고, 가장 많이 패러디된 예술 작품"이다.^[5] 수수께끼 같은 표정 때문에 말도많고 끊임없이 다른 작가들에 의해 모방되고 상업적인 목적으로 이용되고 있다.

이와 같이 인류 역사상 가장 유명한 그림이며 세상에 가장 많이 그리고 널리 알려진 그림이라는 유명세를 지니고 있지만 정작 이 작품에 대해 정확히 알려진 것은 거의 없다.^[6] 알려진 몇몇가지 들은 대부분 후대 연구자들의 연구 결과일뿐이다. 작업을 시작한 시기나 총 작업기간, 의뢰자나 모델의 정체등을 명확히 알 수 없는 이유는 이 작품을 그리고 있을 당시에 그 과정을 적어놓은 기록이 없기 때문이다.^[7] 따라서 전 세계의 많은 연구자들이 이 작품의 수수께끼를 푸는 일에 매달리기도 하였다.^[8]

레오나르도 다빈치가 작업을 처음 시작한것은 1503년경으로 추정되며 의뢰자에게 전달하지 못하게 되자 자신이 보관하며 틈틈이 작업하였던것으로 보여진다. 프랑수아 1세의 초청으로 프랑스로 이주한후에도 조금씩 작업을 하여 1517년경에 프랑스에서 완성하였다고 한다. 눈썹이 없는것이 작품의 특징중 하나인데 이에 대한 해석은 분분하며 이로 인하여 미완성 작품이라는 해석도 있다.

이 작품은 프랑스 국왕 프랑수아 1세가 소장하고 있다가, 1797년부터 파리의 루브르 박물관에 상설 전시되어 있었다.^[9] 그러던중 1911년 8월, 루브르 미술관에서 일하던 이탈리아 출신 이민자 빈첸조 페루자가 훔쳐서 이탈리아로 반출하였다. 피렌체의 골동품상에게 넘기려고 하다가 현장에서 체포되며 발각되었고, 1914년 1월 프랑스에 반환되어 현재에는 루브르 박물관에 전시 되어있다.

이 그림은 여러가지 면에서 선구적인 작품으로 당시로서는 새로운 방식인 유화기법을 사용했으며, 선을 부드럽게 하는 '스푸마토'(sfumato) 기법을 사용하여 엷은 안개가 덮인 듯한 효과를 주고 있다. 구도는 당시에 가장 기본적인 초상화 구도였던 피라미드의 형태를 띠고 있다. 또한 인물을 배경보다 높게 배치하는 방식은 오늘날 화가들이 흔히 사용하는 방법이지만 르네상스 시대에는 드문 방식을 사용하였다.^[10]

모나리자는 최후의 만찬, 동방박사의 경배, 광야의 성 히에로니무스와 함께 그 제작자가 레오나르도 다 빈치임이 명백한 작품이다.^[11][12] 1503년 10월부터 리사 델 지오콘도의 초상화로 그려지기 시작했다는 것이 중론이며^[13][14] 1503년 또는 1504년에 피렌체에서 그려지기 시작했다는 이론도 있다.^[15] 루브르 박물관은 "의심할 것 없이 1503년에서 1506년 사이에 그려졌다"고^[16] 서술하지만 미술사학자 마틴 켐프는 확실히 날짜를 확인하는 데 어려움이 있다고 말한다.^[17] 알레산드로 베초시는 이 그림이 레오나르도 다 빈치의 생애 말기인 1513년 이후의 스타일로 그려졌다고 본다.^[18] 1513년부터 그림을 그리기 시작했다는 주장에도 문헌적 근거가 있는데,^[19] "4년 동안 그림을 붙잡고 있었지만, 끝내 완성하지 못한 채로 남겨두었다"는 바사리의 기록에 따른 것이다.^[20] 이러한 주장에 의하면 1516년 다빈치가 프랑수아 1세로부터 앙부아즈성 근처의 클로 루체(Clos Lucé)에서 일하도록 초청받았을 때 모나리자도 들고 가서 계속 작업했다고 본다.^[21] 미술사학자 카르멘 C. 밤바흐는 레오나르도가 1516년 또는 1517년까지 이 작품을 계속 다듬었을 것으로 본다.^[22] 이 때 1517년경 레오나르도의 오른손이 마비된 것이 모나리자가 완성되지 않은 까닭으로 본다.모나리자는 최후의 만찬, 동방박사의 경배, 광야의 성 히에로니무스와 함께 그 제작자가 레오나르도 다 빈치임이 명백한 작품이다.^[11][12] 1503년 10월부터 리사 델 지오콘도의 초상화로 그려지기 시작했다는 것이 중론이며^[13][14] 1503년 또는 1504년에 피렌체에서 그려지기 시작했다는 이론도 있다.^[15] 루브르 박물관은 "의심할 것 없이 1503년에서 1506년 사이에 그려졌다"고^[16] 서술하지만 미술사학자 마틴 켐프는 확실히 날짜를 확인하는 데 어려움이 있다고 말한다.^[17] 알레산드로 베초시는 이 그림이 레오나르도 다 빈치의 생애 말기인 1513년 이후의 스타일로 그려졌다고 본다.^[18] 1513년부터 그림을 그리기 시작했다는 주장에도 문헌적 근거가 있는데,^[19] "4년 동안 그림을 붙잡고 있었지만, 끝내 완성하지 못한 채로 남겨두었다"는 바사리의 기록에 따른 것이다.^[20] 이러한 주장에 의하면 1516년 다빈치가 프랑수아 1세로부터 앙부아즈성 근처의 클로 루체(Clos Lucé)에서 일하도록 초청받았을 때 모나리자도 들고 가서 계속 작업했다고 본다.^[21] 미술사학자 카르멘 C. 밤바흐는 레오나르도가 1516년 또는 1517년까지 이 작품을 계속 다듬었을 것으로 본다.^[22] 이 때 1517년경 레오나르도의 오른손이 마비된 것이 모나리자가 완성되지 않은 까닭으로 본다.

제작자:김무경

[출처] 장미가 든 꽃병 (Vase with Pink Roses)|작성자 MERCI

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