1. 방귀, 트림 금지

2. 빨강

3. 둥근 모양

개념 미술은 작품에 포함된 개념 또는 관념이 전통적인 미학적, 기술적, 물질적인 것보다 선행하는 미술이다.
누가 그리든 작가의 아이디어가좋다면 작품이다.
데미안 허스트 . 설치작품, 회화 조각을 통해 미술과 과학 대중문화의 전통적인 경계에 도전한사람이다
상어작품을통해 많은 관심을 끌어냈다

개념미술은 그 작품의 아이디어나 과정을 인정하는 것이다. 꼭 화가가 아니더라도 아이디어만 좋다면 작품이라고 인정해 준다.

데미언 허스트

데미언 허스트는 인체의 삶과 죽음에 대해 미술로 표현하며 점차 확대되어 생물도 표현하는 사람이다.

 
느낀점
앤디 워홀 같은 경우에는 보통 작품은 작가가 직접 자신의 손길을 통해 만들기 마련인데 기계로 제작해 다양한 색채를 사용한다는 점이 신기하고 인상깊었다. 잭슨 폴록은 드리핑 기법이라고 해서 생각보다 간단한 형태를 가지고 있는 작품일줄 알았응데 여러번 겹침으로 인해 다양한 형태를 보여줌으로서 인상깊었다.

 

잭슨폴록 
그의 그림은 수미터가 넘는 커다란 캔버스 위를 다양한 색상으로 뿌리는 작업에서 시작된다. 따라서 이를 완성하기 위해서는 많은 힘과 기술이 요구된다. 이 과정에서 잭슨 폴록은 색채를 쏟아부은 것이라기보다는 자신의 혼을 부어 놓은 느낌이다.

 

앤디 워홀
유명한 팝 아티스트로 실크 스크린 기법을 작업에 사용했고 블라 티드 라인 이하는 인쇄 기술을 개발함으로써 대량의 미술 작품을 만들었다. .처음으로 인쇄 기법으로 예술 작품을 만들었다는 게 기발하고 독특한 미술가인 것 같다

   

잭슨폴록

드리핑 기법을 창안해 유명해졌다. 잭슨 폴록은 바닥에 천을 놓고 막대기에 물감을 묻힌 뒤에 흩뿌리는 방식으로 그림을 그렸는데, 이렇게 완성된 그림은 어떤 형체는 보이지 않고 마치 실타래가 엉킨 듯한 물감자국만이 남았다. 한스 나무스가 이 방식으로 작업하는 폴록의 모습을 사진으로 남겨 후대에 '액션 페인팅'이라는 이름으로 알려졌다. 그가 그린 그리들을 보다보면 마치 여러 섬유를 섞어놓은 직물을 확대해 보는 것 같은 기분이 든다. 솔직히 살짝 정신없어 보이기도 한다.

미국 팝아트의 선구자이다. 1960년대에 나타나기 시작한 미술의 한 갈래인 팝아트를 이끌었다. 통조림 깡통, 콜라병, 영화배우 초상 등 일상생활에서 흔히 접할 수 있는 것들을 작품의 소재로 삼았다. 또 실크스크린 이라는 인쇄 방법을 이용해 작품을 대량으로 찍어 냈다.

잭슨 폴락

미국 추상표현주의의 선구적 화가. 생전에 유럽의 현대 미술 화가들과 동등하게 인정을 받았다. 형이상학적, 초자연적인 정신성을 추구하는 신지학의 개념을 받아들였다. 커다란 캔버스에 도구를 이용해 붓거나 떨어뜨리는 등의 제스처로 작품을 제작하는 액션페인팅을 선보였다.

느낀점

앤디 워홀이 일상생활에서 흔히 접할 수 있는 것들을 작품의 소재로 삼아 신기했다. 또 앤디 워홀이 이용하는 실크스크린이라는 인쇄 방법을 알게 돼서 관심이 생겼다. 그리고 잭슨 폴락의 추상적 표현으로 만들었던 작품들의 아이디어가 뛰어나다고 느꼈다.

초기에는 캔버스에 유채 물감으로 평범한 구상화를 그리다 피카소의 입체파와 초현실주의 멕시코 변화 등 다양한 회화 장르와 표현 기법을 체험하며 추상적이고 표현적인 화풍을 이어왔다． 나는 폴락이 드리핑 기법을 활용한 작품인 넘버 26을 보고 어딘가 복잡하면서도 자유로운 듯한 느낌을 주어 신선함을 느꼈다． 색은 다소 단순하게 베이지색과 검정색만을 이용했지만， 단순하다는 생각은 적게 들고 되려 리듬감이 느껴지고 역동적이라서 더욱 충격적이었다． 잭슨 폴락의 그림은 내 기존의 미술에 대한 생각을 깨는 것만 같다．

   

앤디 워홀

미국의 화가이자 영화 제작자로 카네기 공과대학에서 수학했으며 １９４９년 뉴욕으로 이사 후 상업 디자이너로 활약했다 １９６０년대 초에는 실크스크린의 기법을 구사해 되풀이하는 반회화， 반예술적 영화를 제작해 팝 아트의 대표적 존재가 되었다． １９６０년대 중기부터 언더그라운의 영화 제작에도 참여했다． 그 뒤 월간지 inter view를 발간했으면 대표작으로는 ２백개의 수프 깡통이 있다． 이는 죽기 전에 꼭 봐야 할 명화 １００１점에도 꼽혔는데， 수프 깡통을 반복적으로 그려넣은 화면으로 미국식 문화와 상업을 정의 내리려는 실험이었다고 한다． 내가 기존에 생각했었던 ‘미술 작품’의 틀과는 거리가 멀었는데， 그저 우리 주변에서 볼 수 있는 수프 깡통을 많이 그려냄으로서 미술 작품을 만들어냈다는 점이 충격적이었다．

   

자료를 조사하며 느낀점 

사실 미술가들에 대한 정보력은 부족한 편이었어서， 앤디 워홀과 잭슨 폴락도 처음 들어보는 이름들이었는데， 그들에 대해 조사하며 내 생각보다 더 많은 화가들이 자신들의 독특한 기법과 사상， 가치관을 토대로 작품을 만들어낸다는 것을 알게 되었다． 이 두 미술가 말고도 또 다른 현대미술의 선구자나 독특한 기법을 사용한 미술가들에 대해서 따로 조사해보고 싶다고 생각했다．

 

4. 진주 귀걸이를 한 소녀
얀 베르메르의 가장 대표적인 작품이다. 그림의 주인공이 밝혀지지 않아 궁금증을 낳고 있으며 유화이다.

 네덜란드 출신의 프랑스 화가. 네덜란드 시절에는 어두운 색채로 비참한 주제를 특징으로 작품을 선보였다. 1886~1888년 파리에서 인상파, 신인상파의 영향을 받는다. 주작품은 ‘해바라기’, ‘아를르의 침실’, ‘의사 가셰의 초상’ 등이 있다.

4.해바라기