Quels instruments (orchestre, soliste, petite formation, etc...)

Quelles voix (choeur, chanteur soliste...) ?

Son acoustique (instruments qui résonnent naturellement) ou électronique (son amplifié) ?

• Dans un orchestre symphonique on trouve toutes les familles d'instruments (cordes, percussions, cuivres, bois). Ce type d'orchestre peut comporter jusqu'à 70-80 musiciens !

• Dans un orchestre de chambre, on va trouver beaucoup moins d'instruments par famille, avec une vingtaine de musiciens maximum, et une présence des cuivres et des percussions limitée (cordes majoritaires).

• La musique de chambre est composée d'un petit groupe d'instruments (en général 7-8 maximum). On ne peut pas appeler ces groupes orchestre, on parle donc de musique de chambre, car elle peut se produire dans des petits espaces. Formations les plus courantes : trio et quatuor.

• Le big band est le nom donné à un orchestre de jazz, qui peut aller jusqu'à 20-30 musiciens, avec une présence marquée des vents (cuivres et bois), ainsi que d'une batterie.

On essaye de trouver une construction, une forme : est-ce qu'on entend un thème, une mélodie qui se répète ou qui revient ?

Un développement, plusieurs parties ?

Pour la chanson, peut-on percevoir une "forme rondo", c'est-à-dire une alternance couplets/refrain ?

Le son est-il doux (nuance piano), moyennement fort (nuance mezzo-forte) ou bien fort (nuance forte), voire très fort (nuance fortissimo) ?

Entend-on un crescendo (progression de nuance vers le plus fort) ou bien un decrescendo (l'inverse, on va vers la nuance la plus faible) ? On peut aussi entendre des nuances très différentes dans un même extrait, mais sans crescendo, avec des changements brutaux d'intensité.

Attention ! Une musique peut être de nuance forte mais de tempo lent, et inversement de nuance piano (douce) mais avec un tempo rapide.

Certains instruments comme le piano possèdent un registre extrêmement étendu (du grave au suraigu), d'autres comme le trombone ou le saxophone sont plus limités. Beaucoup d'instruments sont limités à un, voire deux registres maximum (comme la voix d'ailleurs !).

Pour la voix humaine, on utilise les catégories qui sont illustrées sur le schéma ci-dessus. Attention, ces catégories concernent plutôt le chant lyrique, utilisé dans l'opéra et la musique classique.

• Basse : voix d'homme la plus grave, avec un timbre profond et riche, représentant une forme d'autorité dans les rôles d'opéra

• Baryton : voix intermédiaire masculine, avec un timbre sombre dans le medium mais plus léger et éclatant dans l'aigu

• Ténor : voix d'homme aigue, avec un timbre éclatant et solaire, puissant mais clair

• Contralto : voix de femme grave, avec un timbre voilé et qui est assez rare

• Mezzo-soprano : voix intermédiaire féminine, plus répandue que contralto, qui possède du grave mais peut aussi chanter dans l'aigu comme les sopranos

• Soprano : voix de femme aigue, la plus claire et la plus agile, avec un timbre léger et cristallin

De quelle époque peut-elle être la musique : Moyen-Age, Renaissance, Classique (XVIII° siècle), Romantique (XIX° siècle), Moderne (début du XX° siècle) ou Contemporaine (depuis 1945).

L'objectif pour les QCM est de connaître au moins un compositeur par période (exemple : Mozart pour la période classique, Schumann pour le romantisme, et Ravel pour la période moderne).

Quel peut être le style ? Musique savante, symphonique, vocale, jazz, rock, pop, chanson, musique de film, metal, musique du monde, etc... ?? 

Une musique peut être : joyeuse, triste, mélancolique, rythmée, dansante, mystérieuse, inquiétante, lugubre, onirique (qui évoque le rêve), imposante, relaxante... (voir fiche à gauche)

Mais attention à ne pas confondre perception subjective (le ressenti personnel, les émotions) et perception objective de la musique (les paramètres du son, qui sont factuels et descriptifs) !