Nos anos 1930, ele colaborou no ramo de design gráfico e publicidade, associando-se a artistas como Riccardo Castagnedi (também conhecido como Ricas) até cerca de 1938.

Em 1938 a 1943 ele trabalhou para a editora Mondadori como designer gráfico e diretor de arte para revistas como Tempo e Grazia.

Em 1948, Munari co-fundou o movimento Movimento Arte Concreta (MAC) que promovia a “arte concreta”, o uso de formas objetivas e a integração da arte no cotidiano.

Ele concebeu inúmeros objetos de design industrial ao longo dos anos 40 e 50 — luminárias, cinzeiros (como o famoso “Cubo”), máquinas de café, brinquedos e afins.

Em paralelo, Munari dedicou-se à produção de livros infantis e à educação visual, experimentando livros com superfícies táteis, recortes e aprendizagem cinestésica.

Como pensador e autor, escreveu obras como Design as Art (em inglês) e outros textos sobre metodologia de design e criatividade.

Ele influenciou a educação em design: seus livros são usados em cursos, suas ideias sobre vivência tátil, percepção, jogo/formulário servem para sensibilizar designers para além do funcional puro.

Ele ajudou a conectar arte e design: ao afirmar que o designer também é “autor” e que o objeto de design pode ter valor estético e cultural, ele ajudou a elevar o papel do design na cultura visual.

Ele propôs soluções de design industrial que ainda são referências (por exemplo, objetos, luminárias, brinquedos) — mostrando que ele praticava o que pregava.

Ele antecipou temas contemporâneos: design centrado no usuário, design de experiências, interdisciplinaridade entre arte, design, pedagogia. Por exemplo, o foco no sensorial, no brincar, na comunicação visual pura.

Ele desenvolveu uma linguagem didática para pensar o processo de design — não apenas resultado, mas “como pensar o design” — o que beneficia tanto designers iniciantes como professores de design.