Comment la scénographie a-t-elle vécu à travers le temps?

-Apparition de la scénographie

-La scénographie à travers le temps et l’espace

-En soit, qu’est-ce que la scénographie?

-Quelques grands noms

-Conclusion

La scénographie est apparue pendant l’Antiquité avec le théâtre grecque. Elle prend forme lorsque l’on représente des peintures avec des acteurs, principalement lors des fêtes en l’honneur de Dionysos, dieux grecques des vins et des fêtes. 

C’est à partir du 5ème siècle que le mouvement de mise en scène et scénographie fut implanté pour de bon, grâce aux représentations des œuvres d’Eschyle et de Sophocle.

Quelques siècles plus tard, une évolution est apparue avec le théâtre médiéval. Au Moyen Âge, les représentations n’ont pas engendré de nouveaux bâtiments. Il n’y avait que des installations éphémères ou des aménagements sur les places publiques, ce qui donne lieu à quelques petites constructions comme des loges et des gradins. 

Le premier grand tournant de la scénographie se situe à la Renaissance, avec l’avènement de la salle et la scène à l’italienne. La publication en 1486, par Sulpizio di Veroli, des traités de Vitruve (ingénieur et architecte romain du siècle d'Auguste) sera influente pour les artistes voulant renouer avec l’Ancien 

On passe quelques siècles pour arriver au 18ème siècle. A cette époque, l’évolution structurelle de la scène est constante et diverse. Selon l’optique baroque, la scène associe l'illusion à une forme de magie qui mêle formes, couleurs, sons, ombres et lumières, pour tendre vers l'émerveillement du spectateur. Les changements de décors effectués sous ses yeux au cours des intermèdes, les transformations, les nuées et les dieux qui descendent du ciel, concourent à cette perception.

La scénographie est un art de représenter en perspective et une technique de l’aménagement de la scène et de l’espace théâtrale. 

Elle ne copie aucune forme de réalité et a une valeur métaphorique autant que visuelle. Cette métaphore a ses propres règles, et dans les cas les plus extrêmes il y a une image exacte en miroir ou renversée de ce qu'elle représente, ce qui peut conduire à un excès de sens (redondance ou hyper-théâtralité). Elle ouvre la possibilité à une réception sensible.

Attention à ne pas le confondre avec un metteur en scène. Le scénographe invente un espace pour que les choses se passent dramaturgiquement. Il propose une architecture de l'espace. Un metteur en scène n'est pas scénographe. Il ne fait que lui donner la direction et avance avec lui.

À partir de l'étude d'une mise en scène de l'œuvre de Wagner, L'Anneau du Nibelung, il publie deux essais capitaux : La Mise en scène du drame wagnérien (1895) et La Musique et la mise en scène (1899). Il critique l'illusion et le naturalisme et refuse la notion d'art total.

Appia développera ses expérimentations, qui sont de créer un espace à trois dimensions, qui rompe avec l'enfermement caractéristique de la scène à l'italienne, et de substituer aux toiles peintes des dispositifs simples : cubes, plots, marches, paravents, qui, combinés avec la lumière, doivent renforcer l'expressivité du corps humain.

Celui-ci définit le théâtre comme un art du mouvement dans un espace symbolique fondé sur la rencontre géométrique des lignes et des plans, des jeux d'ombre, des lumières et de la couleur. Au début des années 1920, il définit un espace unique composé de panneaux articulés sans décoration peinte, d'écrans dont l'organisation transformable est en relation étroite avec les métamorphoses du drame.

Avec cette présentation, nous avons donc répondu à notre problématique. Comment la scénographie a-t-elle vécu à travers le temps? Elle n’a cessé d’évoluer dans le bon sens. Aujourd’hui, nous l’utilisons au quotidien, à travers les films, le théâtre, ou de simples mises en situation.