Ma il vero scandalo di Charles Baudelaire è averlo rappresentato. Un realismo volgare, come la critica etichettava lo stile del poeta francese, che nascondeva una profonda rottura con la tradizione poetica dell’epoca e con il rapporto con il lettore. Non c’era nessuna dedica, nessuna dedizione e adulazione: Charles Baudelaire accusava lo stesso lettore a cui si riferiva, lo stesso che raccontava nella sua natura più intima e sporca. E’ l’uomo qualunque, è la noia della borghesia, l’ipocrisia della generazione.

E di questo tempo corrotto e corroso Baudelaire non canta l’introspezione, l’interiorità tenera e vittima: ne grida l’esteriorità, gli assassini e i beffardi, l’ubriachezza e la sifilide, ma anche la bellezza, l’amore, la poesia. Un connubio di corpo e forma indissolubile e naturale. La stessa antinomia del titolo dell’opera: la purezza dei fiori, e il male del peccato. E’ lo Spleen e l’Ideal baudelairiano, che è la stessa antitesi che avrebbero poi vissuto Rimbaud dopo di lui, Oscar Wilde con Dorian Gray, anche Pasolini in Italia, e anche qualcuno di noi, senza andare troppo lontani.

E’ il gioco della natura, è la faccia del giorno e della notte. Nel sublime c’è sempre il gusto dell’orrido, nell’eros c’è sempre l’eccitazione del proibito. La poesia di Charles Baudelaire è la provocazione che sveglia la noia dei tempi, che scompiglia le coordinate sociali, che supera l’evasione dall’esotismo. Una denuncia contemporanea che, nascondendosi nella ricerca estetica, ritrae la volgare condizione dell’uomo moderno. Un’estetica che condanna l’etica.

E allora ecco che lo scandalo della poesia diventa lo specchio della decadenza della nuova società. Perché in una società degradata bisogna esprimere il degrado. La poesia è stato semplicemente il miele per far scendere meglio la medicina. La rivoluzione di Baudelaire era rispondere ai canoni del romanticismo con la cruda realtà. Il poeta maledetto rivoluziona il criterio della bellezza dell’arte.