Liebe Pädagog*innen,

wir freuen uns, dass Sie sich für die Inszenierung DIE SCHNEEKÖNIGIN des Jungen LTT entschieden haben.

Auf dem Padlet finden Sie Informationen zur Inszenierung des Jungen LTT, weiterführende Materialien zum Thema sowie spielpraktische Übungen zur Vor- und Nachbereitung im Unterricht.

Die spielpraktischen Übungen behandeln verschiedene Themenkomplexe der Inszenierung wie z.B. Freundschaft, die vier Jahreszeiten und Rhythmus. Außerdem vermitteln sie spielerisch den Inhalt, die Figuren sowie die Ästhetik der Inszenierung.

Mit dem Song "Best friends" (Nr.7) und dem Szenenausschnitt (Nr. 8) dürfen sich ihre Schüler*innen selbst auf der Bühne ausprobieren. Alle Übungen können unabhängig voneinander durchgeführt werden.

Wir wünschen Ihnen und Ihrer Gruppe einen regen Austausch und viele spannende Theatererlebnisse,

das Team vom Jungen LTT

Monika Kosik

Komposition, Sounddesign & Songtexte

Johannes Winde

Bühne & Kostüm

Hannah Petersen

Dramaturgie

Bo Wilschnack

Regieassistenz

Adrian Ammon

Hospitanz

Bleona Zeka

Inspizienz

Matthias Hupel

Constanze Lelic

Theaterpädagogik

Mirijam Kälberer

Mirijam Kälberer

kaelberer@landestheater-tuebingen.de

07071 366 90 57

Damaris Stein

d.stein@landestheater-tuebingen.de

07071 366 90 52

Dramaturgie

Bo Wilschnack

wilschnack@landestheater-tuebingen.de

Junges LTT
Künstlerische Leitung

Monika Kosik

Landestheater Württemberg-Hohenzollern Tübingen Reutlingen, Eberhardstraße 6, 72072 Tübingen

landestheater-tuebingen.de 

Hans Christian Andersen hat das Märchen "Die Schneekönigin" im Jahr 1844 geschrieben. Mit der Geschichte wollte er zeigen, dass menschliche Gutherzigkeit über die reine Vernunft siegen kann, Liebe und Freundschaft wichtiger sind als Zweckmäßigkeit und kaltes Wissen, Klugheit und Mut bedeutender als Herkunft und Reichtum.

Sophie Aouami

Gerda

Toni Pitschmann

Kay, Live-Musik am Schlagzeug

Yaroslav Somkin

Marte, Blume Daisy, Krähe 1, Räubermädchen

Fenna Benetz

Yorick, Blume Violet, Krähe 2, Rentier Sven

Michael Mayer

Sie entführt Kay in den Eis-Palast.

Kay ist ein Freund von Gerda.

Darum macht sich Gerda jetzt Sorgen.

Sie will Kay finden.

So beginnt das Abenteuer:

Auf dem Weg trifft Gerda Blumen, Krähen und ein Räuber-Mädchen.

Alle wollen Gerda stoppen.

Aber Gerda befreit sich immer wieder.

Dann bekommt Gerda Hilfe:

Ein Rentier zeigt ihr den Weg zum Eis-Palast.

Kann Gerda Kay befreien?

Das Schau-Spiel zeigt:

Gerda ist stark.

Die Freundschaft macht sie stark.

In dem Schau-Spiel gibt es viele Lieder.

Kay spielt Schlag-Zeug.

Das Schau-Spiel ist für die ganze Familie.

Das Schau-Spiel ist ab dem 8. November 2025 zu sehen.

Bo Wilschnack: Wenn ihr die Inszenierung in drei Worten beschreiben müsstet, welche wären das?

Monika Kosik: Punk. Das Musikalische, aber auch, dass wir so rotzig und so frech sind. Gemeinschaft. In der Geschichte, aber auch im Sinne unserer Arbeitsgemeinschaft.

Hannah Petersen: Bewegung. Es steht nicht still.

BW: „Die Schneekönigin“ ist eines der bekanntesten Märchen von Hans Christian Andersen. Monika, du hast für deine Inszenierung die Fassung selbst geschrieben. Was macht deine Version der Geschichte aus?

MK: Am Märchen finde ich die unbändige Liebe und Freundschaft von Gerda besonders spannend. Kay ist ihre Person und ohne ihn kann sie nicht leben: Sein Verschwinden löst bei ihr eine Kraft aus, die so groß ist, dass sie es schafft die monatelange Reise zu bestreiten.

BW: Der Plan der Schneekönigin ist es, die ewige Kälte in die Welt zu bringen – auch in die Herzen der Menschen – wie stellt ihr euch diese Welt der Schneekönigin vor?

HP: Die Farbigkeit war das erste, an das ich gedacht habe: Kalt, schneehaft, eingefroren. Dass alles erstarrt ist und die Bewegung aufhört. Hinzu kommt bei uns der musikalische Ansatz, den kannte ich schon und habe anhand dessen auch angefangen, zu denken. Die Schneekönigin hat eine führende Rolle in der ganzen Inszenierung und ist eine große, präsente Bühnenfigur. So bin ich auch an die Gestaltung des Kostüms und des Raumes gegangen.

MK: Im Märchen entführt die Schneekönigin Kay, um ihm eine Aufgabe zu geben. Im Original besteht diese darin, das Wort Ewigkeit aus Eisplatten zusammenzulegen. Für mich habe ich den Ansatz darüber gefunden, dass wir mit Yaroslav Somkin einen Schauspieler im Ensemble haben, der Schlagzeug spielt. Daran konnte ich mich abarbeiten. Die Schneekönigin holt sich Kay, damit er den Rhythmus der Ewigkeit spielt. Und weil Sophie Aouami eine wunderbare Sängerin ist und selbst einen Musical-Hintergrund hat, lag nahe, die mystische Ebene um die Schneekönigin rein musikalisch anzulegen. Mit Johannes Winde haben wir einen Musiker gefunden, der mit uns dieses Konzept erarbeitet hat. Es ist kein Schneekönigin-Musical, aber auf jeden Fall „Die Schneekönigin“ mit sehr viel Musik.

BW: Die Suche nach Kay führt Gerda durch die verschiedenen Jahreszeiten hindurch in immer wieder neue Welten – haben die Stationen, die Jahreszeiten, die Figuren ihren eigenen Sound?

MK: Ja, alle einzelnen Episoden werden eine eigene Atmosphäre haben. Die Blumen, die Krähen auf dem Technorave, das Räubermädchen im dunklen Herbstwald. Die Situationen an sich machen schon etwas mit dem Klang und wir wollten außerdem in den einzelnen Szenen die jeweilige Jahreszeiten atmosphärisch mit erzählen. Johannes Winde bedient sich dabei unterschiedlicher Genres.

BW: Spielende Kinder, sprechende Blumen und Techno-Krähen: Die verschiedenen Figuren und ihre Welten sehen wir ja natürlich auch auf der Bühne. Wie hast du die einzelnen Charaktere im Kostüm ausgestaltet?

HP: Mir war vor allem wichtig, dass die Figuren direkt zu erkennen sind, da die einzelnen Szenen schnell aufeinander folgen. Deshalb habe ich mich für klar gesetzte Zeichen entschieden.

Ein verbindendes Element ist, dass alle Figuren, denen Gerda auf der Reise begegnet, einen leichten Glitzer über sich haben. Das zieht sich durch: Die Blumen glitzern in ihrer Stofflichkeit, die Krähen haben Glitzerfedern, bei dem Rentier glitzert das Geweih. Gleichzeitig finden wir das auch im Bühnenbild, das Funkelnde.

BW: Das Bühnenbild dient für eine Vielzahl an Situationen, Stationen und Schauplätze als Raum, hinzu kommen noch die Songs und musikalische Ebene – wie schafft es ein Bühnenraum, für alles ein Ort zu sein?

HP: Es gibt keine Umbauten oder neuen Ausrichtungen der Elemente, um die unterschiedlichen Orte in der Geschichte zu markieren. Als einziges bewegliches Objekt nutzen wir den fahrbaren Bühnenwagen, auf dem sich das Schlagzeug befindet. Hier landet Kay, im Palast der Schneekönigin. Die verschiedenen Situationen und Jahreszeiten erzählen sich sonst über die Figuren, die auftauchen, das Licht und jeweils ein typisches Element: Schnee im Winter, Blüten im Frühling, Sonne im Sommer und das Laub im Herbst. Ansonsten bleibt der Bühnenraum immer eine kalte, weiß-silbrige Mischung aus Konzertsaal und Schneelandschaft.

MK: Ich freue mich darauf, dass auf der Bühne alles weiß ist und dann ploppen die Figuren mit ihren bunten Kostümen darin auf, so, als würden sie da gar nicht hingehören!

BW: Perfektes Stichwort: Worauf freut ihr euch am Meisten?

MK: Auf die Show! Dass man Lust hat, mit auf die Reise zu gehen und das Herz aufmacht.

HP: Ich freue mich auf die Kraft im Raum, das Musikalische und den Rhythmus. Es bleibt durchgehend so bewegt durch alle Elemente, die auf der Bühne sind.

MK: Ich glaube auch, ich habe noch nie so viel Action inszeniert wie in dieser Produktion. Es ist so viel los: Kampfchoreografie, Rave, Schneeballschlacht. Da ist viel Potenzial, dass irgendwas schief gehen könnte. Aber das ist auch gut. Nervenkitzel!

Das Interview wurde am 23.10.25 geführt.

Siehe auch unter Quellen und weiterführende Links:

Video Proben der Kampfchoreographie für die Schneekönigin.

sofern Sie nur die Übungen als pdf Datei möchten, können Sie diese auch einzeln herunterladen in den Sparten "Zur Vorbereitung" und "Zur Nachbereitung".