La solitudine dei personaggi e il Loro silenzio ostentato, Fanno Pensare ad Una simbologia Più Legata allo scontro, alla lotta, Piuttosto Che al Gioco e alla spensieratezza di un'attività da Dopo Lavoro. Il quadro "I Giocatori di carte" E, forse, Uno dei Più Importanti della serie Che Paul Cézanne ha Dedicato al gioco delle carte, Perché Il colore dello sfondo e l'equilibrio cromatico degli abiti raggiunge, qui, Una forza espressiva e Una Dimensione emotiva del tutto particolari.I giocatori di carte e un dipinto a olio su tela (47x56 cm) realizzato da Paul Cézanne fra il 1890 e il 1895. e conservato nel Musée d'Orsay di Parigi. Sul medesimo tema della Partita a carte Cézanne dipinse cinque Differenti Versioni. Due Uomini in un'osteria di paese Stanno Giocando Una carta Davanti annuncio Uno specchio. L ' immagine si Presenta con schema Uno Fortemente geometrizzato, Che conferisce ai due personaggi Dignità classica. Distorcendo la visione Prospettica, Cezanne riesce ad ottenere il massimo Grado di centralità, il Che risulti credibile Una Una scena di vita vissuta: this lieve scarto dal CENTRO E un acuto stratagemma per EVITARE il Rischio Che l'opera risulti troppo Artefatta: Le cose non ci si presentano mai in Uno Stato di perfetto equilibrio. Tutta la tela posta costituita da abbassamenti di tono dei colori blu, Giallo e Rosso. Le pennellate si compongono di tasselli, e talvolta si presentano solitarie e sintetiche, Venuto il riflesso Sulla bottiglia o il semplice tratto Che descriva l'occhio infossato del giocatore di Destra. InOLTRE Cezanne fa un sapiente uso delle Linee; Quella con retta evidenzia la Sicurezza dell ' Uomo alla Nostra Sinistra e con Quella curva sottolinea l'incertezza di un Quello Destra Che probabilmente Perdera la partita. Nel dipinto Cezanne, un'impressione solista non Rende, MA also Una descrizione del senso interno all'azione, Come se fosse la sintesi destinata a permanere Nella mente, quasi calcificata e Sotto forma di ricordo.

L'atto ufficiale che sancisce la nascita del divisionismo è alla Triennale di Milano dove, nel 1891 viene esposto il quadro "Le due madri" di Giovanni Segantini.

I punti elencati costituiscono la tecnica della division, con i benefici della colorazione, della luminosità e dell'armonia, ma differiscono dagli elementi costitutivi della vituperata - da parte dei neoimpressionisti - tecnica pointilliste, la quale difetta di equilibrio e di contrasto.

Alla settima mostra, nel 1882, presenta una scultura e dodici tele, fra le quali il Vaso con fiori alla finestra, oggi al Louvre. La crisi economica che investe l'Europa ha un riflesso anche nella vita di Gauguin che, nel gennaio del 1883, dopo un drammatico crollo della Borsa di Parigi, viene licenziato, come l'amico pittore Schuffenecker, dall'agenzia Bertin: per far fronte alla difficile situazione familiare, in un primo tempo si trasferisce a Rouen, poi rimanda a Copenaghen la moglie e i figli che raggiunge l'anno dopo, nel 1884, avendo lì ottenuto un lavoro di rappresentante. Ma gli affari non vanno bene e allora, nel 1885, ritorna a Parigi con il figlio Clovis. Le difficoltà di guadagnarsi da vivere lo spingono in primo tempo a stabilirsi per tre mesi in Inghilterra, poi ad accettare a Parigi un lavoro di attacchino di manifesti: a causa dell'impossibilità di pagarsi la pensione, cambia spesso alloggio ed è anche ospite nella casa di Schuffenecker. Con tutto ciò, non trascura la pittura e nel maggio del 1886 partecipa all'ottava e ultima mostra degli impressionisti, esponendo diciotto dipinti: uno di questi è le Mucche in un pa

In giugno soggiorna a Pont-Aven, in Bretagna, dove conosce il pittore Charles Laval; tornato a novembre a Parigi, conosce Théo van Gogh, che gestisce una piccola galleria d'arte, e Vincent van Gogh. Nuovamente deciso a cercare fortuna fuori della Francia, il 10 aprile 1887, dopo aver rimandato il figlio Clovis a Copenaghen dalla madre, parte per l'America insieme con il pittore Charles Laval. A Panama sono in corso i lavori per la costruzione del canale e Gauguin per più di un mese si guadagna da vivere come sterratore; in estate, con Laval, parte per la Martinica, dove dipinge una ventina di tele, finché a novembre, senza soldi, s'ingaggia come marinaio in una nave che lo riporta in Francia, nuovamente ospite, a Parigi, di Schuffenecker. Il breve soggiorno in Martinica segna un ulteriore distacco della pittura di Gauguin dai principi dell'Impressionismo, come mostrano le tele lì dipinte, esposte nella galleria parigina di Théo van Gogh. Come scrisse successivamente il critico d'arte Gustave Kahn egli semplificò i colori, istituendo forti contrasti, che l'amico e primo mentore, l'impressionista Pissarro, giustificò con il fatto che nei paesi tropicali come la Martinica la forma viene assorbita dalla luce, cosicché le sfumature di tono sono impercettibili e allora occorre ripiegare sui contrasti di colore, ma si tratta in realtà, per Gauguin, di una consapevole presa di distanze dalla pittura impressionista. Vincent van Gogh, giudicando quei quadri, vi trovò «un'immensa poesia [...] qualcosa di gentile, di sconsolato, di meraviglioso» e rilevò il «turbamento» di Gauguin di fronte al mancato apprezzamento delle sue opere.