https://padlet.com/inesvecchio63/78n9jp2tqf41 Linea, forma,spazio, colore, luce en-us 2017-04-05 14:20:07 UTC 2023-03-02 11:04:41 UTC hello@padlet.com https://padlet-assets.s3.amazonaws.com/icons/Pictureland.png inesvecchio63 https://padlet.com/inesvecchio63/78n9jp2tqf41/wish/164892180 La linea ci restituisce la forma degli oggetti, ma è anche dotata di un valore espressivo.
 La linea è una traccia prodotta da un punto in movimento. Nella realtà non esiste: è un segno che uno strumento (come una matita, una penna o un pennello) lascia su una superficie  È un importante elemento espressivo: ad esempio la linea orizzontale esprime quiete, quella verticale elevazione, la linea obliqua suggerisce instabilità e quella ondulata ha un forte effetto di movimento.

]]> 2017-04-05 14:33:14 UTC https://padlet.com/inesvecchio63/78n9jp2tqf41/wish/164892180 inesvecchio63 https://padlet.com/inesvecchio63/78n9jp2tqf41/wish/164897100 Ad esempio Botticelli, alla fine del Quattrocento, realizza molti dipinti basati sui percorsi e sui movimenti ondeggianti della linea. Nella "NASCITA DI VENERE", ogni elemento figurativo, dai capelli della dea, al manto, al profilo della costa, sono resi con un segno lineare nitido ed incisivo.]]> 2017-04-05 14:45:54 UTC https://padlet.com/inesvecchio63/78n9jp2tqf41/wish/164897100 inesvecchio63 https://padlet.com/inesvecchio63/78n9jp2tqf41/wish/164912429 Ad esempio le cattedrali gotiche presentano schemi lineari basati sull'incrocio dei costoloni a raggiera che seguono lo sviluppo delle volte a crociera. Un esempio è la CATTEDRALE DI WELLS  in Gran Bretagna.]]> 2017-04-05 15:27:05 UTC https://padlet.com/inesvecchio63/78n9jp2tqf41/wish/164912429 inesvecchio63 https://padlet.com/inesvecchio63/78n9jp2tqf41/wish/166105456 Nel dipinto "La gioia di vivere" (1906), Matisse raffigura dei nudi femminili in un paesaggio semplice e lineare. Grande protagonista del quadro, accanto al colore "Fauve" è proprio la linea sinuosa e decorativa. I corpi sono circoscritti da linee così morbide da risultare aperte, mentre i colori sono ipersaturi e contrastanti.]]> 2017-04-12 15:40:20 UTC https://padlet.com/inesvecchio63/78n9jp2tqf41/wish/166105456 inesvecchio63 https://padlet.com/inesvecchio63/78n9jp2tqf41/wish/166109750 La forma è la porzione di piano racchiusa da una linea, da una serie di punti o racchiusa da un colore. Le forme geometriche base sono il triangolo, il quadrato e il cerchio. Il quadrato è il simbolo terreno per eccellenza ed indica stabilità, il triangolo è legato ad un'idea di armonia e proporzione mentre il cerchio è la forma dell'infinito e dell'eternità.]]> 2017-04-12 15:56:47 UTC https://padlet.com/inesvecchio63/78n9jp2tqf41/wish/166109750 inesvecchio63 https://padlet.com/inesvecchio63/78n9jp2tqf41/wish/166299084 2017-04-13 17:51:47 UTC https://padlet.com/inesvecchio63/78n9jp2tqf41/wish/166299084 inesvecchio63 https://padlet.com/inesvecchio63/78n9jp2tqf41/wish/166377982 E' il contesto entro il quale si svolge la nostra esperienza fisica.
Fin dall'antichità gli artisti hanno affrontato il problema della rappresentazione dello spazio su un supporto bidimensionale.
Il particolare di una pittura tombale egizia, che si trova al British Museum di Londra, raffigura una piscina:la fila di alberi  in alto ci sembra dipinta correttamente. Quelli in basso sono invece rappresentati secondo il principio dello “Scaglionamento”; siccome la piscina è dietro gli alberi, viene raffigurata più in alto. Gli alberi a sinistra invece, sono visti come una scatola che viene aperta e appoggiata su di un tavolo.]]> 2017-04-14 14:49:05 UTC https://padlet.com/inesvecchio63/78n9jp2tqf41/wish/166377982 inesvecchio63 https://padlet.com/inesvecchio63/78n9jp2tqf41/wish/166380253 3.1.Con il Rinascimento e la messa a punto di un metodo prospettico geometrico ad opera di Brunelleschi e Alberti, la profondità spaziale viene progettata matematicamente.
Nella "Città ideale", una delle immagini simbolo del Rinascimento italiano, vediamo una vasta piazza in prospettiva lineare ]]> 2017-04-14 15:15:59 UTC https://padlet.com/inesvecchio63/78n9jp2tqf41/wish/166380253 inesvecchio63 https://padlet.com/inesvecchio63/78n9jp2tqf41/wish/166383344 Ecco un breve videotutorial per disegnare un oggetto in prospettiva]]> 2017-04-14 15:46:49 UTC https://padlet.com/inesvecchio63/78n9jp2tqf41/wish/166383344 inesvecchio63 https://padlet.com/inesvecchio63/78n9jp2tqf41/wish/166383546 Ci sono anche altri modi per suggerire la profondità dello spazio]]> 2017-04-14 15:48:51 UTC https://padlet.com/inesvecchio63/78n9jp2tqf41/wish/166383546 inesvecchio63 https://padlet.com/inesvecchio63/78n9jp2tqf41/wish/166384702 La percezione della forma, della profondità, del chiaroscuro è strettamente legata alla percezione dei colori, che hanno il potere di emozionarci. Fra tutte le impressioni visive, il colore è quella che suscita in noi maggiori risposte affettive.
Ma cosa sono i colori? I colori sono i componenti della luce bianca: la luce bianca è senza colore ma li contiene tutti. Lo ha dimostrato Isaac Newton:osservando un raggio di sole che colpiva un prisma di cristallo, lo scienziato osservò che dalla parte opposta il raggio usciva trasformato in un ventaglio di colori, gli stessi dell'arcobaleno.]]> 2017-04-14 16:01:24 UTC https://padlet.com/inesvecchio63/78n9jp2tqf41/wish/166384702 inesvecchio63 https://padlet.com/inesvecchio63/78n9jp2tqf41/wish/166761731 3.2.Nel Novecento, le Avanguardie storiche ribaltano i tradizionali metodi di rappresentazione dello spazio, come la prospettiva. Il CUBISMO rappresenta non più ciò che vede ma ciò che conosce dell'oggetto , che sarà visto da più punti di vista per poter essere rappresentato nella sua totalità, anche nelle parti nascoste. E poichè ogni punto di vista è un momento successivo, viene introdotta la quarta dimensione, che corrisponde al tempo necessario affinchè la forma dell'oggetto si stabilizzi nella nostra coscienza. L'immagine raffigura uno dei paesaggi di Picasso: "Fabbrica a Horta de Hebro" (1909).]]> 2017-04-18 14:05:30 UTC https://padlet.com/inesvecchio63/78n9jp2tqf41/wish/166761731 inesvecchio63 https://padlet.com/inesvecchio63/78n9jp2tqf41/wish/166779623 I colori primari sono: rosso, giallo e blu. Da questi colori si possono ottenere tutti gli altri. Il pittore svizzero Itten, negli anni Venti, elaborò una teoria dei colori e li classificò attraverso un modello che è detto appunto cerchio cromatico di Itten. Ecco un brevissimo video sul cerchio di Itten]]> 2017-04-18 14:57:33 UTC https://padlet.com/inesvecchio63/78n9jp2tqf41/wish/166779623 inesvecchio63 https://padlet.com/inesvecchio63/78n9jp2tqf41/wish/167669108 Agli inizi del Novecento, il pittore russo Vasilij Kandinskij sostiene che  proprio il colore è il mezzo che fa vibrare la segreta essenza della realtà nella nostra anima.
Ogni colore, a seconda delle sue caratteristiche, determina differenti reazioni psicologiche.]]> 2017-04-23 09:54:53 UTC https://padlet.com/inesvecchio63/78n9jp2tqf41/wish/167669108 inesvecchio63 https://padlet.com/inesvecchio63/78n9jp2tqf41/wish/167669555 Gli artisti di tutti i tempi hanno usato i colori, attribuendo ad essi significati e finalità diverse.Nel Medioevo, il colore riveste un significato simbolico, legato ad una finalità devozionale: nei capolavori dei maestri del Duecento e del Trecento, il colore oro viene utilizzato per simboleggiare il mondo ultraterreno, in particolare la luce divina, come nella celebre "ANNUNCIAZIONE" di Simone Martini.]]> 2017-04-23 10:06:14 UTC https://padlet.com/inesvecchio63/78n9jp2tqf41/wish/167669555 inesvecchio63 https://padlet.com/inesvecchio63/78n9jp2tqf41/wish/167670373 Il colore può essere utilizzato anche per aumentare il senso di equilibrio e di armonia in una composizione, oppure suggerire la volumetria e la profondità. Ad esempio nel Rinascimento, Piero della Francesca usa spesso il colore per creare una composizione armoniosa e simmetrica.Nella "MADONNA DEL PARTO",ad esempio, la disposizione equilibrata delle figure - la Vergine al centro e due angeli ai lati - è sottolineata dalla corrispondenza cromatica degli elementi e il gioco delle corrispondenze si incentra sulla coppia di complementari rosso e verde.]]> 2017-04-23 10:23:28 UTC https://padlet.com/inesvecchio63/78n9jp2tqf41/wish/167670373 inesvecchio63 https://padlet.com/inesvecchio63/78n9jp2tqf41/wish/167671005 Nel Novecento, con i pittori espressionisti, il colore assume un valore emozionale, in grado di comunicare sensazioni all'osservatore. Ma già Van Gogh, alla fine dell'Ottocento, aveva usato colori saturi e contrastanti a fini espressivi. Nel celebre "CAFFE' DI NOTTE", egli abbina rosso e verde per esprimere, come scrive al fratello Theo, "le terribili passioni umane". Tutti i colori del dipinto - rosso sangue e arancio nella stanza, verde nel biliardo e giallo nelle lampade - sono accesi e discordanti e creano una sensazione di disagio, solitudine e alienazione.]]> 2017-04-23 10:34:30 UTC https://padlet.com/inesvecchio63/78n9jp2tqf41/wish/167671005 inesvecchio63 https://padlet.com/inesvecchio63/78n9jp2tqf41/wish/167672544 La luce costituisce un elemento importante del linguaggio visivo: crea le ombre, definisce uno spazio, descrive i volumi e mette in risalto i colori. E soprattutto ha un enorme potenziale espressivo: ad esempio può comunicare sensazioni di inquietudine,  tranquillità o gioia.
L'effetto delle luci e delle ombre è reso con il chiaroscuro.]]> 2017-04-23 11:02:42 UTC https://padlet.com/inesvecchio63/78n9jp2tqf41/wish/167672544 inesvecchio63 https://padlet.com/inesvecchio63/78n9jp2tqf41/wish/167672959  Leonardo Da Vinci mostra  una grande sensibilità nella gestione della luce, che è sempre morbida e delicatamente sfumata. Nella celebre "DAMA CON L'ERMELLINO", la figura emerge letteralmente dal fondo scuro con piena volumetria: la luce svolge la funzione di rivelare il corpo, dandogli forma ed esaltandone la sensualità e la bellezza. Nel pelo dell'ermellino, inoltre, Leonardo intesse una trama sottilissima di passaggi luministici, con un risultato di impressionante verosimiglianza.]]> 2017-04-23 11:11:31 UTC https://padlet.com/inesvecchio63/78n9jp2tqf41/wish/167672959 inesvecchio63 https://padlet.com/inesvecchio63/78n9jp2tqf41/wish/167673053 Nelle opere di Caravaggio, la luce è sempre drammaticamente contrastata. Assieme a Rembradt, Caravaggio è l'artista che ha fondato il proprio linguaggio figurativo sui forti contrasti fra zone di luce e zone di ombra. Nella famosa "VOCAZIONE DI SAN MATTEO",  egli utilizza il fascio di luce non solo per illuminare i corpi in un ambiente buio ma anche per significare la luce divina che illumina la coscienza del protagonista, Matteo. Nel cono d'ombra, Cristo lo indica con il gesto solenne di una mano illuminata, chiamandolo a diventare apostolo: dunque il messaggio corre su una linea di luce che non è soltanto luce fisica ma anche luce spirituale.]]> 2017-04-23 11:13:55 UTC https://padlet.com/inesvecchio63/78n9jp2tqf41/wish/167673053 inesvecchio63 https://padlet.com/inesvecchio63/78n9jp2tqf41/wish/167673080 La luce riveste un ruolo di primo piano nel movimento impressionista, nel secondo Ottocento. Le principali novità tecniche introdotte dagli Impressionisti sono la scomposizione dei colori, che vengono usati puri, cioè non più mescolati in precedenza sulla tavolozza ma fissati direttamente sulla tela, e le ombre colorate, negazione del chiaroscuro di matrice accademica. Gli esempi di dipinti impressionisti che riflettono uno studio accurato sui riflessi di luce e sulle ombre colorate sono numerosi. Ne "LA GRENOUILLERE", Monet riesce a cogliere i riflessi della luce attraverso rapide pennellate stese orizzontalmente alternando zone di luce e zone d' ombra:le increspature delle onde, ad esempio sono caratterizzate dai toni scuri del nero e del marrone e accostate per contrasto ai riflessi bianchi e dorati dei raggi del sole.]]> 2017-04-23 11:14:23 UTC https://padlet.com/inesvecchio63/78n9jp2tqf41/wish/167673080 inesvecchio63 https://padlet.com/inesvecchio63/78n9jp2tqf41/wish/169993483 Osservando un oggetto qualunque posto sotto una sorgente di luce, ci accorgiamo che alcune sue parti sono illuminate direttamente mentre altre rimangono in penombra. Nel linguaggio visivo, la definizione di luce ed ombra avviene mediante il chiaroscuro,  il contrasto, cioè,  tra zone chiare dominate dalla luce e zone scure dove si addensano le ombre. Il chiaroscuro è il principale espediente utilizzato dagli artisti per rendere la volumetria degli oggetti]]> 2017-05-04 16:45:21 UTC https://padlet.com/inesvecchio63/78n9jp2tqf41/wish/169993483 inesvecchio63 https://padlet.com/inesvecchio63/78n9jp2tqf41/wish/170346089 Il chiaroscuro secondo il regista Wim Wenders...]]> 2017-05-07 08:43:44 UTC https://padlet.com/inesvecchio63/78n9jp2tqf41/wish/170346089 inesvecchio63 https://padlet.com/inesvecchio63/78n9jp2tqf41/wish/170373948 Da sempre i pittori hanno cercato di rendere l'effetto della luce, sperimentando differenti tecniche.La luce può assumere diversi significati: oltre a imitare l'effetto della luce naturale, essa può veicolare un valore simbolico, comunicare un concetto astratto o esprimere un'emozione.]]> 2017-05-07 17:13:08 UTC https://padlet.com/inesvecchio63/78n9jp2tqf41/wish/170373948 inesvecchio63 https://padlet.com/inesvecchio63/78n9jp2tqf41/wish/1007163523 Molti artisti, nel corso dei secoli, hanno utilizzato schemi compositivi basati sulle forme geometriche elementari. Gli artisti rinascimentali ricorrevano a figure come il triangolo o il cerchio per ottenere risultati che rasentavano la perfezione formale. Uno di questi è Piero della Francesca.]]> 2020-12-10 17:36:17 UTC https://padlet.com/inesvecchio63/78n9jp2tqf41/wish/1007163523 inesvecchio63 https://padlet.com/inesvecchio63/78n9jp2tqf41/wish/1007234632 Nel Novecento Kandinskij, padre dell'astrattismo, ha svolto ricerche sulla forma e sul colore, e sui loro reciproci rapporti. L'artista trova in particolare nel cerchio, figura simbolica che allude al cosmo e al divino, maggiori possibilità di esprimere le sue emozioni interiori]]> 2020-12-10 17:50:47 UTC https://padlet.com/inesvecchio63/78n9jp2tqf41/wish/1007234632