- Los textos son en lengua vulgar.

- Se da una gran tendencia a los modos mayor y menor actuales.

- Los temas son más originales y no están tomados de los ya existentes

-Voces solistas acompañadas de algún instrumento.

- Las formas varían según la nación, pero se juntan en la segunda mitad del siglo en la canción y en el madrigal.

- Disposición de las voces del coro que perdura actualmente: soprano (superius), contralto (alto), tenor y bajo.

Todas en latín y utilizan el contrapunto.

Motete: canto polifónico, de regular extensión, en latín, al igual que en la misa utilizan el contrapunto de duración breve.

Coral luterano: canto sagrado de las iglesias protestantes alemana. Tiene estilo homofónico y texto en alemán. Solían estar acompañadas por el órgano. Con el tiempo se armonizaron a 4 voces y pasó a ser cantado por un coro.

Himno anglicano: Dos tipos:

- Anthem pleno: sin acompañamiento y contrapuntístico.

- Anthem de versículo: acompañado con un órgano o viola. Se interpreta en la iglesia anglicana y los textos están en inglés.

Los anthem están a 4 voces.

-La Frottola: Cantado a 4 voces, homofónica y popular, mayormente cantado en fiestas sociales y trata eróticos y satíricos.

-La Villanesca: Es parecida a la frottola pero más refinada.

-El Madrigal: Es cantado a 4 voces, es de forma libre y su melodía es adaptada ritmicamente a un texto de tema amoroso. Uno de los pricipales compositores que cultivó este fue Monteverdi.

- Se esperaba que todos los hombres y mujeres educados fueran grandes bailarines, por ello gran parte de la música instrumental estaba formada por piezas de danza para laúd, instrumentos de teclado o conjuntos.

Estas piezas tienen esquemas rítmicos, muy marcados y bastante regulares y se dividen en secciones diferenciadas. Hay escaso juego contrapuntístico entre sus voces.

-Las danzas se agrupaban en pares, una combinación muy frecuente era de una danza lenta en ritmo binario, seguida de otra rápida en ritmo ternario, como sucede con la pavana seguida de la gallarda.

-En la segunda mitad del siglo XVI, la música de danza para laúd, instrumentos de teclado y conjuntos se publicó en crecientes cantidades y y se convirtió en piezas estilizadas que conservaban los ritmos característicos y los rasgos generales de las danzas.

-Hay danzas lentas y elegantes (bajas danzas, pavanas, alemandas) y también rápidas y animadas (gallardas, canarios). Sin embargo algunas danzas tenían coreografías fijas, mientras que otras se improvisaban según el gusto y habilidad de los participantes.

Muchas danzas eran para parejas pero otras para grupos o diferentes combinaciones de hombres y mujeres. Existían también danzas que se movían en círculo, que conocemos por los branles.

De carácter lento y majastuoso, generalmente tiene forma binaria AB, en compás binario y con una base rítmica de blanca y dos negras.

Es de ritmo rápido y ágil, está escrita en compás de 6/8.

Juan del Enzina compone muchos para finalizar sus obras teatrales, conservados en el “Cancionero de Palacio”.

Romance: polifónico, basado en antiguos romances españoles, se estructura en cuatro frases musicales que corresponden con los cuatro versos de la primera estrofa.

Autores : Juan del Enzina y Juan Vázquez.

Ensalada: Obra polifónica que mezcla diferentes géneros, mezclan temas diferentes, texturas, timbres, etc. Las de Mateo Flecha el Viejo tienen curiosas mezclas lingüísticas (italiano, castellano, latín), profanas y religiosas, etc.

Las parejas se movían tranquilamente y con gracia en un lento movimiento de deslizamiento o caminar, alzando y bajando sus cuerpos, de dichos movimientos viene el nombre de esta danza.

La pavana tiene su origen en la basse danse.

Esta época sufrió grandes cambios:

• Gran desarrollo del comercio.

• Esto supuso un crecimiento económico y la aparición de la Burguesía.

• Las ciudades toman importancia desde el punto de vista:

  - Cultural: se inventa la imprenta, aparecen las universidades y se avanza en la ciencia

  - Económico: centros de intercambio comercial.

  - Social: surge la figura del cortesano y los mecenas.

• Es un periodo de guerra debido a motivos religiosos:

  - Reforma protestante en Alemania (Lutero), N. Francia y Suiza (Calvino), Inglaterra (Enrique VIII). Contrarreforma (España).

Los primeros artistas q protagonizaron el renacimiento pensaban que resucitaban la antigüedad griega y latina. A parte de un movimiento artístico también fue una forma de pensar y vivir.

En esta época hubo desprecio por lo medieval porque se le dio al arte medieval el nombre de gótico. Se buscaba la armonía, el equilibrio y la proporción con la filosofía de Platón y el canon del arte griego.

-Se desarrolla durante la edad media, se establecen una clasificación entre instrumentos para el exterior (altos) viento y para el interior (bajos) cuerda.

Cambios que favorecieron el desarrollo.

-Enriquecimiento de la sociedad y una afición a la música por parte de la burguesía.

-Los avances científicos ayudaron a la invención de nuevos instrumentos.

Fuentes para estudiarlo:

• -Tratados musicales: Descripciones de instrumentos, destacan; Virdung, Agrícola y praetorius.

• -Iconográficas: La música instrumental aparecen en ceremonias publicas, cortejos, etc.

• -Instrumentos conservados: Se da en el siglo XVI, nos permiten su reconstrucción.

La imprenta revoluciono la transición de información y escritura de libros.

Características:

-Obras polifónicas: Equilibrio entre las voces.(4)

-Contrapunto imitativo: Imitaciones entre diferentes melodías.

-Los instrumentos suelen doblar las melodías vocales.

-Búsqueda del goce sensual en la música.

-Dignificación del músico profesional