Eje temático: El amor, la libertad y los prejuicios sociales en las relaciones afectivas de los jóvenes.

Propósito: Convencer a los lectores universitarios de leer Réquiem por Marina de Carmen Ortega Pardo.

Apreciación crítica: Réquiem por Marina es una obra que invita a reflexionar sobre la manera en que los jóvenes experimentan el amor y la libertad en una sociedad cargada de prejuicios, mostrando que amar verdaderamente implica reconocerse, aceptar las diferencias y sentir sin temor al juicio social.

EJE TEMÁTICO: Narración histórica en lo sobrenatural, crítica y mensajes de reflexión en los cuentos de O11ce Liberteño.

APRECIACIÓN CRÍTICA: A todo esto, la obra se caracteriza por la notable narración histórica de presentar citas en lo sobrenatural, crítica y mensajes de reflexión en los cuentos de O11ce liberteño, donde cada uno cuenta los diferentes propósitos que se retratan, donde al leer cada una de ellas percibe al lector con la antología liberteña que los autores quisieron ocasionar, porque cada cuento es diferente, pero se enlaza con el pasado que hoy solo queda admirar por el talento literario de cada uno.

ARGUMENTOS: El cuento Los Compadres utiliza elementos del realismo mágico y la religiosidad popular para criticar las faltas morales y la pérdida de conciencia. El castigo sobrenatural representa la carga del pecado y la falta de arrepentimiento.

-En el cuento el Pleito, "El árbol tambaleó unos minutos, hizo un último esfuerzo y cayó. De sus heridas drenaba una sustancia semejante a piedra molida". Nos retrata con gran sensibilidad la resiliencia y el valor de nuestro entorno natural y el enfrentamiento ante la humanidad de sus acciones sin considerar las consecuencias porque evidencia que es vulnerable a sus propios errores y no es capaz de valorar la base de la vida.

-En el cuento La virgen de los Rosarios, la fama de Rosarito, aunque surgió de sus virtudes y santidad. La sociedad, en lugar de respetar su privacidad, la expuso y la utilizó como símbolo público de fe, ignorando su humanidad. Esto demuestra que incluso las buenas acciones pueden traer consecuencias negativas. Por ello, refleja no solo la devoción de los demás, sino también el sacrificio personal que implica ser idealizado.

Las relaciones conflictivas de los personajes

Apreciación critica:

Una de las características de la obra es la notable pericia para contar como son las relaciones conflictivas de cada uno de sus personajes

Carmen Ortega Pardo logra transmitir con sencillez y profundidad la tensión entre el amor auténtico y las normas que intentan controlarlo. En Réquiem por Marina, su mirada sensible permite comprender la vulnerabilidad y la fuerza de los jóvenes que buscan amar sin miedo al juicio social. La autora convierte lo cotidiano en una reflexión sobre la libertad emocional y la necesidad de romper con los prejuicios que aún limitan los sentimientos humanos.

El amor y sus efectos en la vida emocional del ser humano.

Postura/ tesis/ apreciación crítica:

La obra utiliza el recuerdo, la melancolía y la introspección para explorar el amor desde la pérdida, mostrando que la muerte no pone fin a los sentimientos.

Es la confrontación entre la persona y sus barreras (sociales, personales o psicológicas) que limitan su desarrollo, sus aspiraciones y la búsqueda de su identidad y aceptación social.

Apreciación critica:

Carmen Ortega logra representar, a través del muro, una poderosa metáfora de las limitaciones que las personas enfrentan en su vida cotidiana. El relato invita a reflexionar sobre como las expectativas sociales y emocionales pueden convertirse en obstáculos, que impiden realizar sus aspiraciones de las personas. La autora combina sensibilidad y simbolismo para exponer la lucha interna entre el deseo de ser aceptado y la necesidad de ser libre.

Argumento:

-        El muro encarna la duda y el miedo al riesgo, pero también el impulso primario de la curiosidad y la esperanza por una vida mejor (otro mundo más libre)

-        La pregunta sobre qué hay al otro lado es el motor narrativo del cuento. Este acto de cuestionamiento representa la voluntad de cruzar y superar el miedo a lo desconocido o al fracaso. El muro, aunque intimidante, es también la frontera hacia la realización personal o la liberación de las ataduras emocionales.

-        La duda de si vale la pena el esfuerzo de escalar el muro (o derrumbarlo) es la manifestación del conflicto psicológico entre la seguridad de lo conocido (un lado del muro) y la posibilidad de una satisfacción emocional más plena (el otro lado).

*EJE TEMATICO:

La vulnerabilidad del ser humano y su necesidad de abrirse a las emociones contenidas por el dolor y la memoria, como forma de comprensión y liberación personal

*PROPOSITO COMUNICATIVO:

Convencer a los lectores universitarios de leer el poemario ROMPER PRESCINTO EN CASO DE, para reflexionar a cerca de la vulnerabilidad emocional.

*APRECIACION CRITICA:

El poemario revela los quiebres emocionales que deja el dolor y como puede transformarse en una fuerza de liberacion personal. Nos hace reflexionar sobre la vulnerabilidad y como el ser humano se pone limites para

protegerse de las heridas emocionales.

1. “He tomado tu nombre…”

Habla del acto de nombrar para reconstruir lo perdido. La voz del poema no rompe un límite externo, sino que rompe el silencio interior y se expone al dolor.

2. “Cuando estoy así…”

Expone un estado involuntario, una emoción que surge sin control: la fragilidad humana frente al recuerdo o la ausencia.

3. “Ahora que tú y él no están…”

Refleja el agotamiento emocional y la resignación tras la pérdida, pero también la posibilidad de reflexión y madurez.

Eje temático

La autonomía personal frente a la mirada, las presiones o el juicio de los otros.

Propósito comunicativo

Convencer a lectores universitarios que lean el libro Réquiem por Marina escrito por Carmen Ortega.

Postura/ tesis/ apreciación crítica

La obra se caracteriza por una gran diferencia de demostrar cómo los personajes enfrentan situaciones de presión, juicio o sufrimiento, y a través de sus decisiones, revelan una profunda conciencia de sí mismos.

ARGUMENTOS

• En el cuento "La chica del muro", la narradora se refiere a las complejas circunstancias por las que pasa una joven en el proceso de descubrirse a sí misma y el despertar sexual.

• En el cuento "Réquiem por Marina", la protagonista describe el estado de su cuerpo y el dolor tan desgarrador que sintió. La descripción del cuerpo destrozado es la máxima expresión del dolor físico y psicológico. Sin embargo, lo que nos lleva a reflexionar es como a pesar de su constante negativa la protagonista enfrenta todo ese dolor e inmenso sufrimiento.

• En un momento de crisis en "confidencia", la protagonista encuentra una fuerza inusual para actuar. El dolor y la vulnerabilidad actúan como el motor que impulsa a la protagonista a recuperar su voz, demostrando que la autonomía nace de la necesidad de romper el silencio.

“Mi concepto idílico del amor había vuelto a hacerse añicos, una vez más. Manu solo buscaba disfrutar de mi cuerpo, sin interesarse realmente por mi personalidad ni por la idea de compartir nuestro amor a su debido tiempo. Soñar con formar una pareja como la de mis padres no era más que una quimera, y en ese ideal en el que yo me proyectaba hacia el futuro, Manuel no quería —ni podía— mirarse reflejado.”

Estas palabras revelan la lucidez con que la protagonista distingue entre el deseo momentáneo y el amor verdadero. Su decepción muestra la distancia entre lo que anhela y lo que él ofrece, poniendo en evidencia la fragilidad de los vínculos modernos. Este tipo de reflexiones motiva a leer Réquiem por Marina, pues en cada historia el lector se enfrenta a la autenticidad de los sentimientos y al dolor de descubrir que amar no siempre significa ser correspondido.

Las adversidades y circunstancias que se enfrenta el ser humano.

•Apreciación crítica :

En la apreciación crítica se dice que Once Liberteño no solo cuenta historias, sino que da voz a personas que muchas veces no son escuchadas. La obra muestra cómo las dificultades que viven los personajes no los derrotan, sino que los hacen pensar, sentir, y buscar nuevas formas de salir adelante. Por eso, este libro nos ayuda a entender mejor la realidad de la gente que enfrenta problemas como la desigualdad y la exclusión.

• Argumentos/interpretación.

1. El hablante revela una soledad absoluta: nadie comprende su sufrimiento, sobre todo la pérdida de la fe; al afirmar que nadie será como él, subraya la singularidad y el sello irreversible de la adversidad en su vida.

   
   

Los Compadre Condenados.

2.El personaje vive una experiencia profunda e inefable que no puede transmitir: la mayoría no percibe lo que trasciende lo visible. Esa incomunicación muestra una adversidad esencial: la limitación humana para entender y nombrar verdades íntimas.

“La Iniciación Suprema de Guacri

Caur” - Eduardo Paz Esquerre

“Réquiem por Marina y otros cuentos” de Carmen Ortega Pardo.

Eje temático

Las relaciones afectivas y sexuales en los jóvenes bajo la influencia social.

Apreciación crítica

El libro revela cómo la presión social, los estereotipos románticos y la educación moral deforman la manera en que los jóvenes peruanos entienden el amor. La autora muestra que muchos confunden el control con el cuidado y la dependencia con el amor verdadero. A través de 4 historias, vemos una denuncia a la sociedad que enseña a sufrir por amor antes que a amar con libertad.

Argumentos principales

Según Rivas Vizcarra (2022), la dependencia emocional en los jóvenes se relaciona directamente con el apego ansioso y la falta de autoconocimiento.

"Sin embargo, pensé, que mi acosador debe pensar que estoy anhelando algún hecho arrebatador al igual que la musa del pintor…”

Afirma Ladd Huarachi (2015), cuando una relación se basa en control y celos, deja de ser amor y se convierte en dependencia.

“Yo me debatía en un mar de dudas: Yo lo amaba y deseaba estar con él, pero no así.”

En palabras de Walter Riso (2024): “Sufrimos demasiado por amor y no debería ser así.”

"El azar o Alláh quiso que descubriera allí a sus jóvenes entregados al placer… Quise morir allí mismo, que la tierra me tragara y desaparecer para siempre. ¿Cómo había podido olvidar que el islam prohíbe el amor físico fuera del matrimonio?”

Eje temático: Las relaciones conflictivas

Apreciación critica: Una de las características de la obra es la notable pericia para contar como son las relaciones conflictivas de cada uno de los personajes

Argumentos:

En Réquiem por Marina y otros cuentos, Carmen Ortega Pardo explora con profundidad las tensiones humanas que surgen en las relaciones interpersonales, mostrando cómo los sentimientos, las decisiones y las circunstancias pueden transformar los vínculos más cercanos en espacios de conflicto. A través de sus relatos, la autora retrata personajes que viven atrapados entre el amor, la culpa, el deseo y la incomprensión, lo que revela la fragilidad emocional y moral del ser humano. Una de las características de la obra es la notable pericia con la que la autora retrata cómo son las relaciones conflictivas de cada uno de sus personajes, mostrando la complejidad de los sentimientos y las tensiones que los atraviesan. Las relaciones, lejos de ser armoniosas, se convierten en escenarios de confrontación interna y externa, donde los protagonistas deben enfrentarse a sus propios límites y contradicciones. Ortega Pardo logra, con un lenguaje sensible y reflexivo, mostrar el lado más humano de los conflictos afectivos, haciendo que el lector se cuestione sobre la naturaleza de los lazos que nos unen y separan. En conjunto, la obra ofrece una mirada crítica y profunda sobre cómo las emociones mal resueltas y los silencios no dichos pueden marcar el destino de las personas.

En Réquiem por Marina y otros cuentos, Carmen Ortega Pardo presenta una mirada profunda sobre las emociones humanas y las múltiples maneras en que las personas aman, sufren y construyen su identidad. A través de sus escritos, la autora emplea un lenguaje cargado de simbolismo y reflexión que expone la complejidad de los sentimientos y los conflictos internos de sus personajes literarios. Más que relatar historias románticas, su obra contiene procesos de descubrimiento personal y fortaleza interior, donde la palabra poética se transforma en un medio para expresar el dolor, la conciencia y la búsqueda de una identidad auténtica.

En La chica y el muro, Ortega utiliza la metáfora del río y el muro para reflejar no solo la lucha interior de la protagonista, sino también las relaciones conflictivas que mantiene con quienes la rodean. El río, con su fluir sereno, simboliza la posibilidad de comunicación y acercamiento, mientras que el muro representa las barreras que surgen en la interacción con otros personajes, como el miedo, la desconfianza o la incomunicación. Esto se evidencia en el fragmento: “Cada domingo a las 4:00 de la tarde. Si te asomas desde el muro a la ribera del río, verás que fluyen sus aguas con la misma parsimonia que deja en tu rostro el hastío de no saber quién eres.” (Ortega, 2025, pág. 15). La metáfora y la personificación intensifican el sentido simbólico del relato: el río refleja la posibilidad de conexión, mientras que el muro actúa como un obstáculo que dificulta las relaciones con los demás. Gracias a estas figuras retóricas, el lector percibe cómo los conflictos internos de la protagonista se proyectan en sus interacciones, mostrando de manera profunda el eje temático de las relaciones conflictivas entre los personajes.

Las motivaciones de Carmen Ortega para escribir esta obra revelan su sensibilidad hacia las emociones humanas y su interés por comprender la complejidad del amor ya que pueden ser relaciones conflictivas entre los personajes. La autora señala que se inspiró en las experiencias de jóvenes estudiantes y en cómo enfrentan sus conflictos y miedos. Además, su cercanía con la literatura peruana influida por autores como César Vallejo, Ciro Alegría, José María Arguedas y Vargas Llosa fortaleció su mirada sobre la condición humana. En esta declaración, Ortega recurre a una narración testimonial que legitima la voz narrativa de sus cuentos y estrecha el vínculo entre la realidad y la ficción. Al mencionar la influencia de escritores peruanos, incorpora la intertextualidad como un recurso que enriquece su obra y la conecta con una tradición literaria preocupada por el sufrimiento, la identidad y la empatía. Debemos siempre vincular con el eje temático.

Por su parte, el cuento Réquiem por Marina expone las relaciones conflictivas entre los personajes y el impacto emocional que dejan los vínculos dañinos. El fragmento “Tengo el cuerpo amoratado, lleno de quemaduras y heridas que ya no pueden cicatrizar porque su tiempo ha vencido” (Ortega, 2025, pág. 37) simboliza el dolor que persiste más allá del fin de una relación. Aquí, el cuerpo funciona como una metáfora de las cicatrices internas, transformando el sufrimiento en un signo visible de la violencia afectiva. Mediante un lenguaje hiperbólico y cargado de emoción, Ortega intensifica el dramatismo del relato, haciendo visible la violencia silenciosa que sufren sus personajes. Esta estrategia no solo conmueve al lector, sino que también convierte la palabra literaria en un acto de denuncia y resistencia frente a las formas destructivas del amor.

Eje temático

La autonomía personal frente a la mirada, las presiones o el juicio de los otros.

Argumento

En Réquiem por Marina, Carmen Ortega relata la historia de una mujer que atraviesa el dolor y la culpa mientras intenta liberarse del peso del juicio social. Marina vive condicionada por las expectativas de los demás, pero el sufrimiento la obliga a mirar dentro de sí misma y descubrir su verdadera identidad. A medida que asume su dolor, comprende que la libertad nace cuando deja de vivir bajo la mirada ajena. Como expresa la narradora:

“Solo cuando el dolor me dejó sin máscaras entendí que no vivía para mí, sino para los ojos de los otros. Ese día, por fin, comencé a ser libre.”

Esta frase sintetiza el proceso de transformación que lleva a Marina a construir su autonomía personal.

Apreciación crítica

Carmen Ortega logra en Réquiem por Marina una reflexión profunda sobre el poder del sufrimiento como motor de liberación. La autora muestra que el dolor, lejos de ser una condena, es una oportunidad para romper con las ataduras sociales y encontrar la autenticidad. El personaje principal encarna la lucha por ser fiel a sí misma en un entorno que la juzga, lo que convierte su historia en un retrato universal de resistencia interior. Tal como sugiere otra de las voces de la obra:

“A veces hay que perderlo todo para empezar a vivir sin miedo.”

De esta manera, la novela transmite que solo quien se atreve a desafiar la mirada de los otros puede alcanzar la verdadera autonomía personal.