LENGUA Y LITERATURA 10 by Annette Xitamul

Se conoce como Renacimiento, el período histórico, artístico y cultural que abarca los siglos XV y XVI en Europa y que rompe con el período de malestar social y de presión ecónomica que vivió el continente durante la Edad Media.

sjpxitamulannette — 2022-03-31 22:37:13 UTC

CONTEXTO SOCIAL Y CULTURAL:
El Renacimiento cambió la historia y la concepción del hombre y del mundo, el Renacimiento surgió como respuesta a un mundo dominado principalmente por la Iglesia y el pensamiento religioso.

LITERATURA PRERRENACENTISTA ITALIANA:
Aunque el Renacimiento se desarrolló en Europa occidental, en Italia, donde se originó, adquirio una fuerza excepcional. Algunos de los personajes más importantes de este período nacieron allí y el desarrollo del italiano, como lengua oficial y de los escritos en esta lengua vernácula, consolidaron el Dolce stil nuovo como un nuevo estilo literario. Los Autores prerrenacentistas italianos más destacaros fueron:

Dante Alighieri (Florencia, 1265-Ravena, 1321). Su obra maestra se llamó Comedia, recibió el título de Divina por su grado de perfección. Está escrita en toscano; narra el viaje que Dante realiza por el infierno y el purgatorio, guiado por el poeta Virgilio; luego, llega al cielo, donde encuentra a su amada Beatriz.

Francesco Petrarca (Arezzo, 1304-Padua, 1374). Petrarca escribió en latín, imitando a los grandes poetas latinos, pero Cancionero su obra escrita en dialecto toscano le propició el reconocimiento en la literatura universal. Cnacionero reúne sus poemas con un hilo argumental: la vivencia amorosa del poeta, cuya amada es Laura.

Giovanni Bocaccio (Certaldo, 1313-Florencia, 1375). El Decamerón, su obra más difundida, es una colección de cien relatos que profundizan en la inteligencia, el amor y la fortuna, por medio de historias cómicas y sarcásticas.

RENACIMIENTO INGLÉS:
El teatro renacentista inglés fue un fenómeno cultural que unificó e involucro a todas las capas sociales, Se convirtió en un foro público para mostrar los temas que interesaban al pueblo. Se desarrolló un teatro que mezcalaba lo cómico y lo trágico, las clases altas y bajas, el texto pronunciado con la música y danza, tramas diversas, verso y prosa.

William Shakespeare es el máximo representante del teatro renacentista inglés y una de las figuras más importantes de la literatura universal. Se conservan 154 sonetos y 36 piezas dramáticas. Sus personajes entre los tipos que se creó están Lady Macbeth (ambición desmedida), Otelo (celos), El rey Lear (la ingratitud de los hijos) y Hamlet (la falta de voluntad).

Es dificil clasificar las obras de Shakespeare, pues no adoptó un estilo único, sin embargo, para fines de estudio, su producción literaria se pueden dividir en cuatro etapas:

PRIMERA ETAPA (hasta 1594). Experimentó con el estilo renacentista, tuvo influencia de Séneca y de Terencio.
SEGUNDA ETAPA (1594-1600). Escribió comedias, entre ellas El mercader de Venecia, Lafierecilla domada, Mucho ruido y pocas nueces y Como gustéis.
TERCERA ETAPA (1600-1608). Escribió las tragedias más profundas de su carrera: Hamlet, Otelo, Macbeth, El rey Lear, Romeo y Julieta y Julio César.
CUARTA ETAPA (1608-1616). En las obras de este período manifestó esperanza en la salvación y en la bondad del ser humano.

Un grupo de autores fueron antecesores del teatro shakesperiano. El más importante de estos poetas fue Christopher Marlowe (1564-1593), autor de obras como Doctor Fausto.

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sjpxitamulannette — 2022-03-31 23:32:27 UTC

El término barroco remite a la idea de irregularidad formal y a la imperfección de un objeto que, por su naturaleza, debería ser bello y armónico.

sjpxitamulannette — 2022-03-31 23:44:42 UTC

El barroco estuvo presente en casi toda Europa. Se vivió en España, Italia, Francia, Praga y Alemania, consolidando una manera particular de ver la realidad, que reivindicaba el exceso y lo accesorio.
Para el arte y la literatura barrocas, lo decorativo se vuelve más importante que lo funcional.

El barroco exige una sensibilidad especial por la forma y se distancia de las normas de la estética clásica. El barroco enfrenta la necesidad de crear nuevas formas de experimentar con el lenguaje, llevarlo al extremo al inventar palabras, recurrir a términos que han caído en desuso y combinar figuras literarias de todo tipo.
Las canciones, bailes y el doble sentido que caracterizan la vida de plazas, calles y mercados son la materia prima del arte y la literatura barrocas.

CARACTERÍSTICAS DE LA LITERATURA BARROCA:
- Al separarse del Renacimiento, de los antiguos ideales clásicos de belleza y de la definición de un arte ligado al pensamiento de Roma y de Grecia, la literatura del Barroco presta especial atención a los personajes comunes.

- El barroco se preocupó por representar la realidad. Por ello, representó las figuras humanas muy similares a los modelos reales, pero extravagantes.

- El barroco se opuso a la vanidad, el materialismo y la superficialidad en concordancia con su concepción del mundo y de la vida. La fugaciad del tiempo, lo efímero de los placeres y la fama fueron temas recurrentes en los autores de la literatura barroca, entre los que se destacan loas autos sacramentales de Pedro Calderón de la Barca.

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sjpxitamulannette — 2022-04-01 00:02:53 UTC

En España, específicamente, esta época coincidio el esplendor político y cultural con la miseria y el hambre del pueblo. Durante los siglos XVI y XVII se produjeron grandes obras para la literatura española, se ha llamado a esta época Siglo de Oro español.

sjpxitamulannette — 2022-04-01 01:22:50 UTC

PROSA:
Durante el Siglo de Oro español, uno de los géneros más cultivados, en sus diferentes manifestaciones, fue la prosa, que se desarrolló en tres vertientes: prosa de ficción, prosa didáctica y relatos de Indias.

NOVELA SENTIMENTAL: se centra en la pasión amorosa de los personajes. Ejemplo: Cárcel de amor, de Diego de San Pedro.

NOVELA PASTORIL: narraciones al estilo de la poesía bucólica, donde los personajes son pastores que narran melancólicamente sus penas de amor. Ejemplo: La Diana, de Jorge de Montemayor; La Arcadia, de Lope de Vega; y La Galatea, de cervantes.

NOVELA BIZANTINA O DE AVENTURAS: se combina la intriga sentimental con viajes y peripecias que siempre tienen un final feliz. Ejemplo: Persiles y Segismunda, de Cervantes; y El peregrino en su patria, de Lope de Vega.

NOVELA MORISCA: el personaje central es un moro caballeresco y galante que vive aventuras sentimentales. Ejemplo: Historia del Abencerraje y la hermosa Jarifa, de autor anónimo.

NOVELA DE CABALLERÍAS: estas narraciones, el personaje central es un caballero andate que representa la fidelidad amorosa y el heroísmo. Siempre sale victorioso de su lucha contra el mal, Ejemplo: Amadís de Gaula, escrita por Garci Rodríguez (u Ordóñez) de Montalvo.

NOVELA PICARESCA: estas novelas contrastan con las otras por su carácter realista El lazarillo de Tormes, de autor anónimo, es la primera novela de este género, publicada en España hacia 1554.

En la prosa del Siglo de Oro español destacó Miguel de Cervantes y Saavedra (1547-1616). Entre sus obras destacan El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha (Madrid, 1605), considerada como la primera novela moderna; se hicieron seis ediciones en un año y fue traducida a varios idiomas. La segunda parte se publicó en 1616.
Durante esta época, el pensamiento humanista generó una cantidad significativa de obras en prosa de carácter didáctico.

TEATRO:
El teatro español del siglo XVI no alcanzó la perfección y el dominio de la técnica que sí alcanzó la poesía. La estructura de las obras es rudimentaria, las escenas no tienen cohesión y el final, mucas veces, es precipitado. Destacaron Lope de Rueda y Juan de la Cueva.

Durante la segunda parte del Siglo de Oro, que coinciden con el siglo XVII, el teatro fue uno de los géneros sobresalientes pues se convirtió en el medio más popular para mostrar a la sociedad de la época los diversos problemas sociales.

Destacan figuras, como Lope Félix de Vega y Carpio (1562-1635), considerado el fundador del teatro nacional español y uno de los autores más prolíficos de la literatura universal; Pedro Calderón de la Barca (1600-1681), quien asimiló l nueva técnica dramática creada por Lope de Vega, pero intensificó la acción y abordó temas religiosos y metafísicos, como la fugacidad de la vida, la muerte, el más allá, el honor; y Tirso de Molina (1584-1648), discípulo de Lope de Vega, que alcanzó renombre por sus comedias, tales como El Burlador de Sevilla y convidado de piedra, y Don Gil de las calzas verdes.

LIRICA:
En el siglo XVI, la lírica española tuvo dos vertientes: una de la clara influencia italiana, iniciada por Garcilaso de la Vega y la otra, mística y religiosa. En esta última destacó Fray Luis de León (1527-1591), que unificó los elementos renacentistas con el cristianismo.
La segunda mitad del siglo XVI es el momento culminante de la poesía mística con autores como Santa Teresa de Jesús (1515-1582) y San Juan de la Cruz (1542-1591). Santa Teresa de Jesús desarrolló su doctrina mística en su obra Las moradas.

En el siglo XVII destacaron dos corrientes estilísticas:

CONCEPTISMO: se caracteriza por el uso de la frase corta, ritmo rápido, abundancia de antítesis y contrastes, uso de la hipérbole, invención de nuevos términos e ingeniosos juegos de conceptos y palabras.

CULTERANISMO: se caracteriza por el uso del lenguaje culto y abundante en metáforas que buscan embellecer la expresión para crear un lenguaje novedoso, distinto del común. Usa frases largas para nombrar un objeto.

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sjpxitamulannette — 2022-04-01 01:25:07 UTC