Conflito: julgamento feito pelo Diabo e/ou pelo Anjo;

Desenlace: sentença proferida pelo Diabo e/ou pelo Anjo, que condena ou salva as almas recém-falecidas.

Argumentos de acusação: não são explícitos, pois o próprio frade apresenta os motivos pelo qual deveria ser condenado ao defender-se, sendo estes não cumprir o celibato e dar-se aos prazeres em vez de cumprir o seu dever de frade.

Através desta personagem, Gil Vicente pretende criticar os comportamentos centrados nos prazeres e a imoralidade do clero do século XVI, denunciando uma classe que pretende imitar a vida da nobreza, deixando de lado os seus deveres como membro do clero e o desrespeito pelo celibato.

Síntese da cena:
O Frade entra no Cais da Morte cantarolando e dançando. Traz consigo uma moça, um broquel, uma espada e um casco por baixo do seu capelo, que representam a sua vida sem regras. É uma personagem-tipo que representa o clero.
Ao longo da cena, o Frade vai-se condenando a si próprio, apesar de não ter noção, pelo que não há argumentos de acusação explícitos. Quando dirige-se à Barca do Paraíso, não é o Anjo que fala com o Frade, mas sim Joane, o Parvo. Isto pode ser interpretado como uma indignação do Anjo para com o Frade, pois, de todos aqueles que entram no cais, era aquele que deveria ir para a Barca do Paraíso.
A partir desta personagem, Gil Vicente pretende criticar os membros do clero que não cumpriam o celibato e que se dedicavam aos prazeres da vida em vez da religião.

Referências:
Marques, Carla (2018). Exame 9 - Prova Final - Português. Lisboa: Leya Educação 

Personagem representante da classe social do povo.

Elementos cénicos: Baraço (corda de enforcar). Significa que morreu enforcado por ter cometido vários crimes (pecados) durante a sua vida.

Acusação: Criminalidade (ladrão).

Defesa: Foi enganado por Garcia Moniz que lhe disse que o purgatório era o Limoeiro (prisão), e que iria para o céu por se deixar enforcar.

Processos cómicos: Cómico de carácter, situação e ironia

Intenção crítica da cena: A intenção do autor é criticar aqueles que utilizavam a sua posição social e o poder para manipular os mais ingénuos e os que estavam numa posição social mais baixa.

Síntese: O enforcado foi condenado à morte por ser ladrão. Esta personagem acreditava que podia entrar na barca do anjo, pois acreditou nas palavras de Garcia Moniz que lhe disse que estar na prisão era o purgatório e que tinha passagem direta para o céu, ou seja, a justiça terrena era igual á justiça divina. No entanto ao longo da cena o diabo fê-lo acreditar o contrário e que o seu destino seria a barca do inferno.

  N’Os Lusíadas, a ação apresenta-se in medias res, ou seja, já a meio dos acontecimentos.

- Plano do Maravilhoso (ou Plano da Mitologia/Plano dos Deuses/Plano Mitológico): Surge, geralmente, articulado com o plano da Viagem, uma vez que se refere à intervenção que as figuras divinas e mitológicas têm na ação, ou seja, na viagem dos portugueses até à Índia. Predomina, sobretudo, nos Cantos I, II, VI, VIII, IX e X.
- Plano da História de Portugal: Surge encaixado no plano da Viagem e consiste na narração da História de Portugal (por Vasco da Gama ao rei de Melinde, por Paulo da Gama ao Catual de Calecut ou ainda pelo Adamastor e por Tétis, que profetizam as proezas dos Portugueses). Predomina, sobretudo, nos Cantos III, IV, VIII e X.

- Plano das Reflexões (ou das Considerações do Poeta):       Encontra-se em quase todos os Cantos, geralmente, no final, e consiste em reflexões, críticas, elogios ou lamentações do poeta acerca de diversos assuntos (a condição humana, o conceito de heroísmo, o elogio dos Portugueses, a ingratidão e o desprezo pelas artes…).

Na segunda parte (terceira estância), o Poeta afirma que irá cantar a glória do povo português cujas façanhas ultrapassaram o valor das contadas nos poemas greco-latinos.

Neste episódio lírico, Camões coloca de lado o tom otimista e eufórico da epopeia. O narrador interpela o Amor acusando-o de ser responsável pela tragédia, sendo a inconformidade do “eu” poético expressa ao longo de todo o episódio, bem como a repulsa pela morte de Inês, chorada até pela natureza.

O amor surge assim personificado e apontado como causa da morte de Inês. É apresentado como um sentimento negativo e antitético, pois seduz mas gera as maiores tragédias e tem em Inês uma heroína trágica, vítima desse amor cruel e despótico. É caracterizado negativamente: “puro amor com força crua”, “fero...áspero e tirano”.

Camões altera a verdade histórica e orienta o episódio para uma intensa poetização. O poeta insiste na inocência de Inês como vítima do amor, mais do que vítima de razões políticas ou de estado. O amor é um engano... 

O repúdio do narrador pelos carrascos de Inês contrasta com a simpatia que ele exprime pela personagem, como podemos constatar através da adjetivação usada:

“horríficos algozes”; “com falsas e ferozes Razões”; “duros ministros”; “avô cruel”; “ peitos carniceiros”;  “brutos matadores”

Inês de Castro:
“fraca dama delicada”; “tristes e piedosas vozes”; “olhos piedosos”; meninos “tão queridos e mimosos”.

Esse repúdio é ainda visível na comparação do caso de Inês com outros atos cruéis e aberrantes (caso da morte de Policena), bem como na ironia que subjaz à questão “Contra hua dama, ó peitos carniceiros, / Feros vos mostrais e cavaleiros?”.

Na conclusão, Camões mostra a própria Natureza entristecida diante do crime, chorando a “morte escura” da donzela, perpetuando a fatalidade numa fonte pura de onde correm lágrimas em vez de água, que recordará para sempre tais Amores.