ORIGEN: Importada a Francia desde Suecia en los años 1930 por Miss Pledge, fue impartida en los años 1970 en Chapelle-des-Bois por André Dufresne quien, habiendo olvidado el título de la danza, la rebautizó como La Chapelloise.

INSTRUMENTACIÓN: Se trata de una melodía enérgica y repetitiva. Se aprecian instrumentos de cuerda tipo violín junto con viento-metal tipo armónica. Podría estar presente el acordeón o la flauta. El carácter es animado.

INDUMENTARIA: Se considera la propia de la región francesa, no se ha encontrado una vestimenta particular de sus orígenes así que se vestiría acorde a la indumentaria propia de la región donde se baile.

• Hombre: Pantalón oscuro abierto por abajo y llevando una fila de botones. Chaleco de terciopelo con mangas de seda (blusón oscuro opcional). Pañuelo rojo y sombrero.

• Mujer: Falda amplia con bordes de terciopelo. El corpiño envuelve a la pañoleta, que cubre los brazos. Las mangas son largas y anchas. Cofia.

MATERIALES: Equipo de música o altavoz para conectar el teléfono y poder escuchar el audio de la danza (tema musical: https://app.box.com/s/tq1rg0ixj3wzntukej4ph5jtny7k8ert/file/131648447240)

DESCRIPCIÓN: La forma o figura espacial de esta danza es en círculo, formado por parejas cambiantes. Consta de cuatro pasos adelante, darse la vuelta y cuatro pasos atrás (frase de 8 tiempos). Lo mismo para la vuelta (frase de 8 tiempos). Hacia dentro y hacia fuera y cambio de lugar (frase de 8 tiempos); hacia dentro y hacia fuera y cambio de pareja (frase de 8 tiempos).

Garborg fue pionera en áreas como el teatro, la danza folclórica y los derechos de la mujer.

ORIGEN: Danza vinculada a la región del Dodecaneso, un grupo de islas al sureste de Grecia.

INSTRUMENTACIÓN: Podría incluir los instrumentos típicos de la música griega, como el bouzouki, un instrumento de cuerda característico del folclore helénico, junto con tambores y flautas. Es de carácter religioso, la letra de la canción describe un monasterio donde las mujeres jóvenes van a rezar.

INDUMENTARIA: Se considera la propia del folclore en Grecia, hay variaciones en diversas fuentes:

• Hombre: Camisa blanca de mangas anchas. Chaleco negro decorado y faja blanca, pantalón tipo bombacho negro o falda blanca. Botas o medias blancas y zapatos con borla.

• Mujer: Blusa, corpiño y falda (o vestido). Sobrefalda sólo por delante. Botas o zapatos. Pañuelo que cubre el cabello.

MATERIALES: Equipo de música o altavoz para conectar el teléfono y poder escuchar el audio de la danza (tema musical: https://app.box.com/s/3m08bfs2hxxlh3w9k4c60dgohtp2d72a/file/131648291303).

DESCRIPCIÓN: La forma o figura espacial de esta danza es en cuadrado o círculo, no es necesario que se cierre (no es un corro), pero sí siguen una trayectoria espacial. La forma de cogerse varía según fuentes, puede ser cogidos de las manos en forma de "V", entrelazados en forma de "V" (como en el vídeo), o bien apoyados en los hombros unos con otros.

ORIGEN: Se atribuye a Europa central, a la región de Bohemia en República Checa, extendiéndose a todo el mundo durante el siglo XIX.

INSTRUMENTACIÓN: La polka en Alemania se caracteriza por su ritmo rápido e instrumentos de viento como la tuba y el trombón. También pueden estar presentes el acordeón y el violín.

INDUMENTARIA: Las letras de polka alemana solían hablar sobre el amor y la vida en el campo, por ello se deduce una indumentaria rural:

• Hombre: Camisa, chaleco y pantalón.

• Mujer: Vestido largo con detalles florales o bordados.

MATERIALES: Equipo de música o altavoz para conectar el teléfono y poder escuchar el audio de la danza (tema musical: https://app.box.com/s/nfu0jn2dcg0hr796pj9kb138jmzks5nc/file/131648586629).

DESCRIPCIÓN: Se baila en círculo y a su vez en pareja. A cada frase musical ocurre algo distinto. En la parte A, la pareja realiza giros sobre sí mismos con pequeños saltos y cambios de dirección. En la parte B, las parejas se desplazan juntas, entrelazadas con brazos y agarrados de las manos. En la parte C las chicas giran por fuera del círculo y los chicos percuten palmas, y ellas pueden dar palmadas en el trasero de los chicos (se hacía a modo de selección parece ser), pero cuando termina esta frase, cogen a la pareja que tienen más cerca para volver a empezar.

ORIGEN: De origen alemán, aunque se atribuye también a la Bohemia. En la década de 1830, la música folclórica de Bohemia empezó a tener influencia en la música popular de Viena (Austria). Los músicos empezaron a crear canciones y bailes que combinaban elementos de la música bohemia y austriaca, y así surgió la polka. En España se conoce como “La Polka del Cuco”.

INSTRUMENTACIÓN: Sigue los patrones clásicos de la polka, con el uso del acordeón, el violín y la tuba. Lo que distingue a esta polka de otras es la inclusión de sonidos que imitan el canto del cuco, generalmente ejecutados por instrumentos de viento o por efectos especiales realizados por los músicos. Estos sonidos refuerzan el carácter alegre y lúdico de la danza.

INDUMENTARIA: Podría asemejarse a la vestimenta alemana:

• Hombre: Camisa blanca, chaleco rojo y pantalón con tirantes. Sombrero tirolés. Zapatos oscuros.

• Mujer: Camisa blanca, chaleco oscuro igual que la falda y el mandil de color. Pañuelo a la cabeza del mismo color que el mandil. Medias blancas y zapatos oscuros.

MATERIALES: Equipo de música o altavoz para conectar el teléfono y poder escuchar el audio de la danza (tema musical, que dista un poco del presentado en el vídeo: https://app.box.com/s/nfu0jn2dcg0hr796pj9kb138jmzks5nc/file/131648570616).

DESCRIPCIÓN: Se baila en forma de círculo y por parejas. Tras una breve introducción, empieza una parte A que repite sus pasos en dos frases, consistentes en punta-tacón y desplazamientos hacia el centro y hacia fuera, y una media vuelta hacia fuera y hacia dentro a la persona de fuera, creando sonidos de planta contra el suelo. La parte B es similar pero los desplazamientos son hacia delante, y volvería a empezar la parte A. Todo se repite varias veces.

ORIGEN: Asociada a Dinamarca, con su origen en Europa Central (como las otras polkas, de la región de la Bohemia en República Checa).

INSTRUMENTACIÓN: Se utilizan principalmente el acordeón, el violín y la tuba, se asemeja a otras polkas ya escuchadas, de tempo rápido y alegre.

INDUMENTARIA: Se considera la propia del folklore en Dinamarca:

• Hombre: Gorro rojo en forma de cono. Camisa blanca y chaleco alto y de color. Pantalón hasta las rodillas, medias blancas y zapatos oscuros.

• Mujer: Cofia y pañuelo blancos. Vestido preferentemente rojo u oscuro. Puede llevar chaleco de rallas a modo de corpiño. Mandil claro, medias blancas y zapatos oscuros.

Ver la portada del CD del tema de folklore danés: https://www.youtube.com/watch?v=TvHrNzpgbh4

MATERIALES: Equipo de música o altavoz para conectar el teléfono y poder escuchar el audio de la danza (tema musical: https://app.box.com/s/i2rmk8xkegd1v68stfqx4fo9j8i5i4tl/file/131648669365).

DESCRIPCIÓN: Como puede observarse, de tres polkas vistas todas ellas tienen un espacio sonoro similar pero distintos pasos, aunque sí conservan la forma de círculo. En este caso, las personas están dispuestas en corro, cogiéndose las manos formando una “V”. En algunos momentos se cruzan y encadenan cambiando de lugar y también hacen algunos pasos en pareja para volver a repetir en corro desde el principio.

ORIGEN: La palabra está escrita en neerlandés, y la danza se asocia a Holanda (Países Bajos). Sin embargo, al poner “minushka” en un buscador, se trata de una ciudad en Rusia.

INSTRUMENTACIÓN: Suena a juego, a tiovivo. Se deduce un piano y viento metal, hay palmas percutidas.

INDUMENTARIA: Se considera la propia del folklore en Holanda:

• Hombre: Sombrero tipo copa. Camisa blanca y chaqueta tipo abrigo de color oscuro. Pantalón y zapatos oscuros.

• Mujer: Cofia y pañuelo blancos. Blusa clara y corpiño oscuro. Falda y mandil, medias blancas y zapatos oscuros.

MATERIALES: Equipo de música o altavoz para conectar el teléfono y poder escuchar el audio de la danza (tema musical: https://app.box.com/s/nfu0jn2dcg0hr796pj9kb138jmzks5nc/file/131648636467).

DESCRIPCIÓN: El grupo está en corro, agarrados de las manos en forma de “V” y mirando al centro del círculo, donde hay una persona. En una primera frase musical, el corro gira andando, y en una segunda frase musical, el corro se detiene y hace palmas mientras la persona del centro propone un movimiento. En la tercera frase musical, mientras el corro imita el movimiento propuesto, es la persona del centro quien hace palmas. Todo vuelve a empezar y la primera frase se usa para que la persona del centro se intercambie por otra.

ORIGEN: La procedencia de esta danza viene intrínseca en su nombre, ya que las Islas Shetland pertenecen a Escocia. Sin embargo, estas islas fueron habitadas por nórdicos, ya que se sitúan entre las islas Feroe, la costa del suroeste de Noruega y Gran Bretaña. En las bodas de las Shetland, las danzas eran una parte central en las celebraciones, manteniendo el espíritu festivo durante largas horas. Una tradición característica era la Grand March, una marcha/desfile que marcaba el inicio del evento, liderada por los novios y seguida por los invitados en una procesión ordenada.

INSTRUMENTACIÓN: Incluye violines, acordeones y en algunas ocasiones, gaitas, siguiendo las tradiciones musicales celtas y escocesas. Los participantes percuten palmas en algunas ocasiones.

INDUMENTARIA: Al tratarse de una danza que se realizaba en una boda, se consideran las ropas que vestían en aquella época para un evento como tal (puede verse el enlace de información sobre las bodas y “Grand March” tradicionales: https://www.shetlandmuseumandarchives.org.uk/blog/a-reminiscence-of-a-traditional-shetland-wedding).

MATERIALES: Equipo de música o altavoz para conectar el teléfono y poder escuchar el audio de la danza (tema musical: https://app.box.com/s/zsbgvh55vou69mnw1wtu7pzka1y6io0m/file/131648812788).

DESCRIPCIÓN: El carácter de la danza (como suele ocurrir en las danzas del mundo) es de celebración social, los movimientos son generalmente simples, permitiendo que todos los invitados participen independientemente de su habilidad para bailar. Las parejas se disponen en forma circular. En una primera frase, la pareja se saluda y realiza algunas palmas percutidas con su acompañante. Tras una vuelta individual, se entrelazan los brazos y giran juntos hasta que termina esta segunda frase y cambian de pareja para volver a empezar. Queda patente que es algo así como una vuelta de reconocimiento, un saludar y reconocer a los invitados. También podría considerarse una danza de cortejo o para romper las barreras sociales entre asistentes.

ORIGEN: Esta danza es una variante del Corridinho de Algarve, el Corridinho de Nazaré, un municipio de Portugal.

INSTRUMENTACIÓN: El instrumento predominante es el acordeón, que puede ser complementado según el lugar con instrumentos de cuerda o percusión. Los participantes percuten palmas en algunas ocasiones.

INDUMENTARIA: La propia del folklore en Portugal (se verá en la siguiente diapositiva):

• Hombre: Sombrero. Camisa blanca con detalles bordados y faja roja. Pantalón y zapatos negros.

• Mujer: Falda de color con adornos bordados de colores. Camisa y chaleco blancos bordados. Pañuelo en la cabeza. Medias blancas y zapato tipo pantufla. Puede llevar mantón de color en vez de chaleco.

MATERIALES: Equipo de música o altavoz para conectar el teléfono y poder escuchar el audio de la danza (tema musical: https://app.box.com/s/tq1rg0ixj3wzntukej4ph5jtny7k8ert/file/131648488225).

DESCRIPCIÓN: A ritmo de polka y con forma circular, en una primera parte las parejas dan vueltas sobre sí mismas enlazadas por los brazos, tras lo que salen en pequeña carrera lateral literalmente, de lado (quizá de ahí su nombre), para terminar con unas palmas percutidas y una vuelta individual (que nos recuerda a los pasos de la danza de boda de Escocia). Tras esto, se entrelazan con las manos por detrás de la espalda (como vimos en alguna polka) y siguen andando en forma de círculo hasta volver a empezar.

ORIGEN: Se atribuye a la región de Oltenia en Rumanía.

INSTRUMENTACIÓN: Incluye la flauta, el violín y el acordeón, creando una melodía alegre y repetitiva que se acelera progresivamente. El tema musical en un inicio se presenta sin letra, pero en vídeos más originarios de Rumanía sí hay melodía acompañada.

INDUMENTARIA: La propia del folklore en Rumanía (ver https://www.youtube.com/watch?v=TYPFogOhUms&t=88s):

• Hombre: Gorro (opcional). Camisa y chaleco blancos con detalles bordados. Pantalón blanco (o negro en algunos casos) y botas negras (o zapatos negros en algunos casos).

• Mujer: Blusa blanca, chaleco bordado y falda de color. Sobrefalda bordada por delante y por detrás. Medias blancas y zapatos o botas oscuras.

MATERIALES: Equipo de música o altavoz para conectar el teléfono y poder escuchar el audio de la danza (tema musical: https://app.box.com/s/tq1rg0ixj3wzntukej4ph5jtny7k8ert/file/131648513070).

DESCRIPCIÓN: Danza circular que se realiza en grupo, con los participantes cogidos de las manos con agarre en “V” (aunque hay variaciones, de pequeños corros o filas y distintos agarres). Los pasos básicos incluyen desplazamientos laterales rápidos hacia la derecha y la izquierda, seguidos de pisadas fuertes que marcan el ritmo de la música. También hay variaciones de esto, con desplazamientos hacia el centro del círculo y hacia fuera, saltados (ver: https://www.youtube.com/watch?v=TYPFogOhUms&t=88s o https://www.youtube.com/watch?v=DOjQp5h5HOU&t=80s o https://www.youtube.com/watch?v=0e86zZYEF5o&t=44s).

ORIGEN: Su procedencia se remonta a Escocia, a las Highlands. Con el nombre de "Big John McNeil", la melodía es bastante popular entre los violinistas canadienses y de Nueva Inglaterra. Los violinistas estadounidenses a veces creen erróneamente que es una melodía canadiense, ya que ha sido popular durante mucho tiempo entre los músicos del norte.

INSTRUMENTACIÓN: Reel para violín.

INDUMENTARIA: La propia del folklore canadiense (ver https://www.thecanadianencyclopedia.ca/en/article/folk-dance).

MATERIALES: Equipo de música o altavoz para conectar el teléfono y poder escuchar el audio de la danza (tema musical: https://app.box.com/s/zsbgvh55vou69mnw1wtu7pzka1y6io0m/file/131648779124).

DESCRIPCIÓN: Danza circular que empieza en corro (hay algunas variaciones de pasos según diversas fuentes), con los participantes cogidos de la mano formando “V”. En la primera parte, todos avanzan al trote hacia dentro del círculo y luego hacia fuera, repitiendo dos veces. Luego serían las chicas las que entran al trote, mientras los chicos realizan palmas percutidas y viceversa (algo así como saludarse o presentarse). Por parejas dan unas vueltas, cogidos en el sitio, para luego desplazarse mediante saltos (nos recuerda al Corridinho de Nazaré) recorriendo el círculo. Vuelta a empezar.

El título rinde homenaje a un campeón de la danza de las Highlands de la época victoriana, John McNeil. Donald R. Mackenzie, profesor de danza en Stirling (Escocia), escribió en 1910 que algunos de los mejores "bailarines de las Highlands" de su época eran John MacNeil y William MacLennan (el mundialmente famoso gaitero y bailarín): "Los estilos de baile característicos de estos dos hombres eran verdaderamente Highland, artísticos y sin afectación alguna".

ORIGEN: Kenia (África Oriental). Esta danza tiene sus raíces en las ceremonias de despedida, donde se expresa la esperanza de reunirse nuevamente, si Dios lo permite. Un canto a los que se marchan.

INSTRUMENTACIÓN: Percusión (pueden usar objetos cotidianos, como cuencos; y tambores africanos) y voz cantada. También hay palmas percutidas por parte de los danzantes.

INDUMENTARIA: Las mujeres suelen usar vestidos coloridos hechos de telas como el kitenge o kanga, mientras que los hombres llevan camisas y pantalones de colores brillantes o incluso el shuka, una prenda asociada con los Maasai. Suelen maquillarse con dibujos con pintura blanca.

MATERIALES: Equipo de música o altavoz para conectar el teléfono y poder escuchar el audio de la danza (tema musical: https://app.box.com/s/zsbgvh55vou69mnw1wtu7pzka1y6io0m/file/131648779124).

DESCRIPCIÓN: Pese a ser también una danza circular (aunque también se puede bailar en filas), es la más distinta en cuanto a ritmo y pasos de todas las que se han visto hasta ahora de las danzas del mundo. No toda está bailada con los pasos en tiempos fuertes, también en débiles e incluso contratiempos, lo que habla de la riqueza en cuanto al movimiento (no es tan simple como otras).

También se ha extraído información de los vídeos y links añadidos en Padlet, de pequeños comentarios o visualizaciones.