1. Vínculos entre arte y educación

   • Educación por el arte, en el arte y a través del arte.

   • Concepciones tradicionales vs. contemporáneas: ¿el arte como adorno o como modo de conocer?

2. Educación artística en la escuela

   • Posiciones esenciales, tecnicistas, expresivistas, contextualistas.

   • ¿Cómo se enseña arte hoy? ¿Qué lugar tiene en el currículum escolar?

3. Lenguajes artísticos

   • Visuales, sonoros, corporales, verbales.

   • Importancia de la sensorialidad y la experiencia estética.

   • Relación entre arte, cuerpo, cultura y subjetividad.

• Es un taller que integra el arte como parte esencial de la formación docente.

• Propone pensar cómo el arte puede ser una herramienta pedagógica y expresiva en el aula, especialmente en contextos inclusivos.

• Se exploran diferentes lenguajes artísticos (visual, sonoro, corporal, literario) y su uso en propuestas didácticas.

• Se considera al arte como organizador estético del conocimiento, no como adorno ni complemento.

• 2. ¿Qué vamos a hacer durante el cuatrimestre?

  • Analizar teorías y enfoques sobre arte y educación.

  • Reconocer nuestras propias experiencias con el arte.

  • Explorar lenguajes artísticos y cómo se usan en la educación inclusiva.

  • Diseñar propuestas didácticas con inclusión de expresiones artísticas.

  • Utilizar las TIC y herramientas digitales para la expresión, el diseño y la reflexión.

  • 3. ¿Por qué es importante para el Profesorado en Educación Especial?

    • El arte es una vía privilegiada de comunicación, expresión y acceso al conocimiento, especialmente para estudiantes con discapacidad.

    • Permite diversificar los modos de enseñar y aprender, saliendo del enfoque tradicional verbal-escrito.

    • Se vincula con la educación inclusiva: todos/as pueden participar, crear y aprender a través del arte.

    • Ayuda a desarrollar sensibilidad, empatía y pensamiento crítico en contextos educativos.

• ¿Qué lugar tuvo el arte en tu trayectoria escolar?

• ¿Cómo pensás que se vinculan el arte y la educación?

• ¿Creés que el arte puede ser una herramienta de inclusión? ¿Por qué?

• Busca en internet una obra de arte (visual, musical, literaria, teatral o cinematográfica) que te resulte significativa. Anota:

  • Nombre de la obra

  • Autor/a o creador/a

  • Año (si lo tiene)

  • Breve comentario de por qué la elegiste y qué te transmite.

    3. Luego de que todos hayan publicado sus entradas al muro, apreciar los demás posteos y seleccionar uno que le llame la atención la obra de arte, exponiendo el por qué

1) ¿Qué lugar tuvo el arte en tu trayectoria escolar?

En mi trayectoria escolar, el arte estuvo presente desde el nivel inicial, donde tuve plástica, tecnología, música y danza.

En el colegio Emanuel, mí trayectoria me permitió aprender; en música: canciones típicas de la región misionera, además de himnos y canciones patrias.

En el secundario, la danza reemplazó a la música, incorporando folclore y flamenco.

Desde sala de 4 hasta 3.º año del secundario, cursé plástica, creando obras con distintas técnicas y materiales.

En la primaria tuve Tecnología, que incluía un enfoque artístico más funcional, elaborando objetos útiles como portalápices y otros elementos.

2) ¿Cómo pensás que se vinculan el arte y la educación?

El arte y la educación se vinculan porque el arte permite expresar ideas, emociones y valores de forma creativa, fortaleciendo el aprendizaje y el desarrollo integral de las personas.

3) ¿Creés que el arte puede ser una herramienta de inclusión? ¿Por qué?

Sí, porque el arte es un lenguaje universal que permite la participación y la expresión de todas las personas, sin importar sus diferencias.

Segunda parte:

Nombre de la obra: A Friend in Need

Autor: Cassius Coolidge

Año: 18 de septiembre de 1844

Comentario: Me gusta porque me resulta divertida y llamativa. Es gracioso ver a los perros personificados en un juego tan popular en muchas familias, incluso en la mía. Me divierte observar la escena y los detalles que la hacen tan única.

Desde música trabajamos canto, ejecución de algunos algunos instrumentos, danzas folklóricas y danzas típicas de algunos países limítrofes.

Desde tecnología trabajamos la elaboración de elementos, manualidades como el tejido, costura y bordado.

Desde plástica aprendimos a recrear obras de arte de artistas conocidos, creamos pinturas y murales.

También tuvimos jardinería donde aprendimos a elaborar macetas con neumáticos y arreglos florales.

El arte y la educación se vinculan porque el arte es una herramienta pedagógica que estimula la creatividad, la expresión, la sensibilidad y el pensamiento crítico.

Si por qué a través de actividades artísticas, los estudiantes no solo aprenden contenidos, sino que desarrollan habilidades emocionales, sociales y cognitivas, favoreciendo un aprendizaje integral y significativo.

https://youtu.be/iMAY9OmetjA?si=et9tuiVCIDK7X7r_

Obra: Kinsugi

Autor: Humberto Rodríguez Terrazas (HUMBE)

Año: 2024

Elegí esta obra por qué representa un arte japones que consiste en la reparación de piezas de cerámica con oro, este artista personifica este arte a través de su música.

Transmite sanación a través del amor.

Vulnerabilidad

Deseo entre otras.

Creo q se pueden vincular estrechamente, el arte puede ser una buena herramienta de enseñanza para los estudiantes. Teniendo en cuenta los intereses de los mismos ya q pueden haber estudiantes a los que no les llame la atención y por ende no les genera un interes por aprender.

Puede ser si una herramienta de inclusión, a través del dibujo, la expresión corporal, etc..

Y elegí esta fragmento de kafka porque habla de resiliencia: renacer y seguir, incluso a la fuerza.

2- El arte y la educación se complementan, porque el arte no solo enseña técnicas o historia, sino que también desarrolla habilidades emocionales, sociales y cognitivas. A través del arte se puede aprender a reflexionar, a empatizar y a valorar la diversidad cultural y humana.

3-Sí, porque el arte es un lenguaje universal que trasciende las barreras físicas, lingüísticas y culturales. Permite que todas las personas, independientemente de sus capacidades o contextos, puedan expresarse y participar. Además, puede visibilizar realidades que muchas veces son invisibilizadas, generando conciencia y respeto.

4-Obra artística significativa:

Nombre de la obra: "La Columna Rota"

Autora: Frida Kahlo.

Año: 1944

Elegí esta obra de arte (pintura) porque refleja con crudeza y sensibilidad la experiencia de vivir con discapacidad y dolor físico, algo que Frida Kahlo conoció profundamente tras su infancia y luego por un accidente. La imagen de su columna rota y el cuerpo vendado simboliza tanto el sufrimiento como la fortaleza. Me transmite resiliencia, valentía y la capacidad de transformar el dolor en una poderosa expresión artística.

Frida tuvo varias condiciones que afectaron su salud y movilidad a lo largo de su vida:

- Poliomielitis a los 6 años,lo que le dejo una pierna derecha mas delgada y corta y con secuelas motoras.

-Lesiones graves: por un accidente a los 18 años ( como la fractura de columna vertebral, pelvis, costillas , clavículas y pierna derecha). Debido a estas lesiones usaba corsés ortopédicos.

En conjunto, estas secuelas constituyeron una discapacidad física permanente que influencio en su vida y sus obras artísticas.

En la escuela, teníamos clases de música y plástica, donde podía expresarme y, sobre todo, encontrar momentos de tranquilidad. La música me ayudaba a relajarme , mientras que en plástica podía explorar mi creatividad. También cursábamos tecnología, y allí la maestra nos enseñaba a realizar distintos trabajos manuales, como canastas, pulseras y tejidos. Estas actividades no solo me permitían aprender nuevas técnicas, sino también desarrollar mi paciencia.

•El arte se vincula con la educación porque no solo enseña técnicas y conocimientos, sino que también desarrolla la creatividad y la imaginación a través de actividades como la música, la plástica o el trabajo manual, los estudiantes pueden comunicar emociones, aprender a trabajar con paciencia. Además, fortalece la cultural y enriquece la formación.

•El arte puede ser una herramienta de inclusión, porque el permite que todos participen, se expresen y se valoren las diferencias.

•La película "Coco" fue creada por Disney Pixar y dirigida por Lee Unkrich, con Adrian Molina como codirector y co-escritor. Fue estrenada en Estados Unidos el 22 de noviembre de 2017 y en México el 27 de octubre del mismo año. La película rinde homenaje a la cultura y tradiciones mexicanas, especialmente al Día de Muertos.

•La película es muy familiar y me transmite una mezcla de alegría y tristeza. Me emociona porque la historia es cálida y cercana, y la abuela Coco me recuerda mucho a mi propia abuela, despertando en mí recuerdos y sentimientos especiales.

El arte y la educación se vinculan ya que para poder enseñar que es arte debemos conocer y aprender...

El arte puede ser una herramienta de inclusión porqué ayuda al estudiante a descubrir sus habilidades y potenciarlas...

Nombre de la obra: Caperucita roja

Autor no me acuerdo.

Elegí esta imagen porqué fue uno de los cuentos que más me gustó y me marco mi infancia...

1- El arte siempre estuvo presente en mi trayectoria educativa. Desde la primaria, las clases de plástica y música eran mis momentos favoritos, porque podía expresarme libremente. En la secundaria, participé en actividades como murales y obras de teatro, lo que me ayudó a trabajar en equipo y a ganar confianza en mí misma.

A lo largo de los años, el arte me enseñó a mirar las cosas con más creatividad, a tener paciencia y a apreciar el esfuerzo detrás de cada obra. Hoy, aunque ya no forme parte de una materia escolar, sigo disfrutando del arte en mi vida cotidiana, ya sea dibujando, escuchando música, etc.

2- Yo pienso que el arte y la educación están muy vinculados porque el arte no solo enseña técnicas, sino que también desarrolla la creatividad, la expresión personal y la sensibilidad. A través del arte, podemos aprender a observar, interpretar y comunicar ideas de una forma diferente a la que ofrecen otras materias.

En la educación, el arte ayuda a que el aprendizaje sea más completo, porque combina lo intelectual con lo emocional y lo práctico. Además, fomenta valores como la paciencia, el trabajo en equipo y el respeto por las distintas formas de expresión. Por eso, creo que el arte es una parte esencial de la formación de cualquier persona.

3- Sí, creo que el arte puede ser una herramienta muy poderosa de inclusión, porque permite que todas las personas, sin importar su edad, idioma, cultura o capacidades, puedan expresarse y comunicarse. A través del dibujo, la música, el teatro o la danza, cada uno puede mostrar quién es y contar su historia, incluso si tiene dificultades con las palabras o con el aprendizaje tradicional.

Además, el arte fomenta el respeto por la diversidad, ya que nos invita a conocer y valorar diferentes formas de ver el mundo. En espacios artísticos, las diferencias se transforman en algo que enriquece al grupo, y no en una barrera. Por eso, pienso que el arte no solo incluye, sino que también conecta y une a las personas.

Título: Atardecer sobre el mar

Autora: Wasiluk, Daira

Año: 2025

¿Por qué elegí esta imagen y qué me transmite?

Elegí esta selección porque el atardecer sobre el mar es una composición visual particularmente poderosa, con cualidades que suelen resonar emocionalmente:

Colores cálidos y envolventes: Los tonos anaranjados, dorados y rojizos del cielo contrastan con la superficie oscura y serena del mar, evocando sensaciones de calma, nostalgia o contemplación.

Horizonte infinito: Esa línea donde termina el agua y comienza el cielo invita a reflexionar sobre lo vasto e inabarcable, generando una sensación de expansión interior.

Momentos de transición: Un atardecer simboliza el cierre del día, una oportunidad para descansar, soltar o gratitud por lo vivido, mientras anticipamos el ciclo que vuelve.

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- 🎨📚El arte y la educación están estrechamente vinculados. El arte fomenta la creatividad, la imaginación y la expresión, y puede ser utilizado para enseñar conceptos en diversas áreas del currículo. Ayuda a desarrollar habilidades cognitivas, emocionales y sociales, y puede ser una herramienta motivadora y enriquecedora para los estudiantes.

- El arte puede ser una herramienta de inclusión al fomentar la diversidad, la accesibilidad y el empoderamiento. Puede reflejar y celebrar la diversidad cultural, social y personal, y proporcionar una forma de expresión y comunicación accesible para personas con diferentes habilidades y necesidades. Además, puede empoderar a las personas marginadas o excluidas al proporcionarles una voz y una plataforma para expresarse, y ayudar a construir comunidad y fomentar la cohesión social.

Nombre: The Palm Tree

Autor: Pierre Augusto

Año: 1902

🌴🤍La palmera simboliza fuerza, resistencia y victoria, porque crece erguida incluso en climas difíciles y sobrevive a tormentas y sequías. En muchas culturas representa también vida y fertilidad, ya que da fruto (como el dátil o el coco) incluso en zonas áridas.

Por su forma y longevidad, también evoca descanso y protección, como un lugar seguro donde encontrar sombra en medio del desierto.

2. El arte en mi trayectoria escolar tuyo gran relevancia ya que crecí en un ambiente donde mis abuelos tocaban la guitarra y cantaban, con una tía siendo profesora de música y danza, con una madre amante de la danza y la cultura musical, me introdujo desde pequeña en esta cultura tan mágica. Debido a eso en mi trayectoria escolar era de mi agrado participar en los actos y eventos patrios y querer aprender hacerla de los instrumentos musicales, realicé clases de guitarra y teclado, me enredé con el aprendizaje del teclado el cual amo ejecutar.

El arte y la educación se vinculan profundamente debido a su capacidad de desarrollar la creatividad como también la sensibilidad humana. Compartiendo emociones y sentimientos, comprendiendo hechos históricos como también vincularse con su entorno.

El arte si puede ser una herramienta de inclusión porque permite que todas las personas, sin importar sus capacidades, origen, idioma o condición social, puedan expresarse y participar en igualdad de oportunidades.

Nombre de la obra: “ La Cruz de Santa Ana”

Autora: Yisela Pitsch.

Año:2025

Elegí esta foto La Cruz de Santa Ana porqué es una foto cargada de significado profundo. Esta cruz, que simboliza protección, fortaleza y fe, nos invita a recordar que, en medio de las adversidades, siempre hay un ancla espiritual que nos sostiene. Brindando un paisaje hermoso con tranquilidad y paz..

1) En mí trayectoria el arte fue algo que me gustaba mucho, desde muy pequeña. Me gustaba dibujar, pintar, recortar, hacer manualidades, crear cosas nuevas, ejecutar la guitarra. Sin embargo, a medida que avanzaba en mis estudios, el arte fue quedando de lado.

2) Creo que el arte y la educación están estrechamente relacionados. El arte puede ser una herramienta poderosa para fomentar la creatividad, la expresión y la inclusión en el aula. Puede ayudar a los estudiantes a desarrollar habilidades como la resolución de problemas, la colaboración y la comunicación. Además, el arte puede ser una forma de abordar temas complejos y sensibles de manera accesible y significativa para los estudiantes.

3) Absolutamente. El arte puede ser una herramienta de inclusión porque permite a los estudiantes expresarse de manera única y personal. Puede ser especialmente beneficioso para estudiantes con discapacidades o necesidades especiales, ya que puede proporcionar una forma de comunicación y expresión que sea más accesible para ellos. Además, el arte puede ayudar a promover la empatía y la comprensión entre los estudiantes, lo que puede contribuir a crear un ambiente más inclusivo en el aula.

4) Obra de arte significativa

Nombre de la obra: Arcoiris de colores vibrantes.

Autor: Jesús Carrera

Fecha: 26/01/2024

Breve comentario: Una foto de un arcoiris

Vibrante y colorido que atraviesa el cielo, simbolizando la belleza y la diversidad de la naturaleza.

¿Qué te transmite? Admiración, asombro, armonía, promesa, belleza, etc.

Consignas:

A partir del cuadro comparativo de los enfoques tecnicista, expresivista y cognitivo–integrador, realicen un análisis crítico (máximo 1 página) en el que:

Fundamenten cuál de estos enfoques consideran más pertinente para la educación artística en la actualidad.

Para argumentar su posición, deberán buscar en Internet ejemplos de expresiones artísticas (pueden ser proyectos escolares, producciones estudiantiles, murales, obras digitales, performances, etc.) que representen cada enfoque.

Seleccionen al menos un ejemplo por enfoque.

Expliquen brevemente por qué lo consideran un ejemplo de ese enfoque.

En la conclusión, comparen los tres enfoques a partir de los ejemplos hallados y argumenten cuál sería más valioso para trabajar en sus futuras prácticas educativa

Nombre del grupo: ___________________________

Integrantes: _________________________________

1. Dinámica inicial (5 min)

👉 Describan qué breve actividad van a usar para sensibilizar al grupo antes de la danza.

• Nombre de la dinámica: ___________________________

• Descripción paso a paso: ___________________________

• Materiales: ______________________________________

2. Estrategias inclusivas durante la danza (40 min)

👉 Escriban al menos 3 estrategias que propondrán mientras se enseña la danza.

• Ejemplo: adaptar movimientos de pie a sentados, usar palmas en vez de saltos, dar consignas claras y breves.

3. Apoyo visual o material

👉 Elijan un recurso de apoyo para acompañar su grupo.

• Imagen creada en Canva o IA.

• Tarjeta de consignas.

• Frase motivadora en afiche.

Recurso elegido: ___________________________________

4. Reflexión final (15 min)

👉 Escriban lo que quieren compartir al final sobre la experiencia.

• Pregunta disparadora: “¿Qué nos mostró esta experiencia sobre arte e inclusión?”

• Frase clave del grupo: ____________________________

5. Roles del grupo

👉 Para organizarse mejor, definan quién hará cada parte.

• Guía del juego inicial: ___________________

• Aporte de estrategias inclusivas: _________

• Coordinación de reflexión: ______________

💡 Sugerencia práctica:

• En Padlet: cada grupo puede tener una columna y completar ahí esta plantilla.

• En Canva: usar un diseño de “ficha de planificación” y volcar estos apartados con íconos e imágenes.

• En Docs: simplemente copiar y escribir en conjunto.

2. ¿Cómo pensás que se vinculan el arte y la educación?
Considero que el arte y la educación se vinculan de manera profunda, ya que el arte permite expresar emociones, ideas y pensamientos que a veces no logran comunicarse de otro modo. Además, enriquece la enseñanza porque fomenta la creatividad y el pensamiento crítico.

3. ¿Creés que el arte puede ser una herramienta de inclusión? ¿Por qué?
Sí, creo que el arte puede ser una herramienta de inclusión porque todos pueden participar desde sus posibilidades, sin importar las diferencias individuales. El arte abre caminos para compartir, valorar la diversidad y sentirse parte de un proyecto común.

El arte fue clave en mi desarrollo, me permitió ser creativa, expresarme libremente y aprender a trabajar en equipo. También me dio herramientas para observar y apreciar el mundo de una manera diferente.

- ¿Cómo pensas que se vincula el arte y la educación?

El arte y la educación están muy conectados porque el arte fomenta la creatividad, el pensamiento crítico y la empatía. Además, ayuda a desarrollar habilidades motoras, emocionales y sociales, mientras que enriquece el aprendizaje de otras materias.

- ¿Crees que el arte puede ser una herramienta de inclusión?

Sí, definitivamente. El arte permite que las personas se expresen sin barreras de idioma o cultura. Facilita la inclusión al dar voz a diferentes realidades y experiencias, promoviendo el entendimiento y la aceptación entre diversos grupos.

• Obra: La Mona Lisa
  Autor: Leonardo da Vinci
  Fecha: 1503-1506 (aproximadamente)
  Comentario: Elegí La Mona Lisa porque es una obra llena de misterios y secretos, desde su enigmática sonrisa hasta los detalles ocultos en su fondo. Me transmite una sensación de calma y misterio, invitándome a reflexionar sobre lo que no se ve a simple vista.

ACTIVIDAD 1

Nombre del grupo: Ritmo en Manos

Integrantes: Bubans, Daiana – Klein, Belén – Nuñez, Violeta – Stecler, Brenda

1. Dinámica inicial (5 min)

Nombre de la dinámica: Eco de Manos

Descripción paso a paso:

1. En ronda, un niño hace un gesto o movimiento con las manos.

2. Todos repiten ese gesto como un eco.

3. El siguiente niño inventa un nuevo gesto, y así hasta que todos participen.

4. Cierre: juntamos todos los gestos en una mini-secuencia colectiva.

Materiales: Música con ritmo marcado y vibración fuerte (tambor, base electrónica, caja rítmica). Puede acompañarse con parlantes que transmitan vibración o un globo grande para que los niños lo toquen y sientan el pulso.

2. Estrategias inclusivas durante la danza (40 min)

Usar señales visuales claras (carteles, pictogramas o tarjetas con gestos).

Acompañar cada movimiento con una demostración corporal exagerada.

Reforzar el ritmo con palmas, pies en el piso o instrumentos vibrantes.

Incorporar luces o colores para marcar cambios de secuencia.

Hacer pausas breves para que todos miren y comprendan el siguiente paso.

3. Apoyo visual o material

Recurso elegido: Tarjetas de consignas con dibujos simples + pictogramas de movimientos.

4. Reflexión final (15 min)

Pregunta disparadora (en lengua de señas y apoyo visual): “¿Qué nos mostró esta experiencia sobre arte e inclusión?”

Frase clave del grupo: “El arte se entiende con los ojos, las manos y el corazón.”

5. Roles del grupo

Guía del juego inicial: Daiana

Aporte de estrategias inclusivas: Belén

Coordinación de reflexión: Brenda

Apoyo visual y consignas: Violeta

Alumna: Bubans, Daiana Elizabeth.

PEE-4to año