- Introdujo la materia con un Powerpoint detallando todo acerca de la materia y de cómo funciona el sistema de las notas de la UADE.

- Explico brevemente todos los trabajos que vamos a hacer a lo largo del cuatrimestre

- La página "Padlet" se usará como una "Bitácora Digital" donde se deben escribir todos los procesos de los trabajos y de las clases. Tendrá que incluir procesos mentales, bocetos y modificaciones. La bitácora es obligatoria para poder aprobar la materia.

- La página "Miro" se usará como una colgada digital para toda la clase. Se utilizará para llevar a cabo correcciones digitales y también como una forma de compilar todos los trabajos prácticos en una sola pagina. Toda entrega fisica tambien debera estar presente en el Miro correspondiente (Link enviado por la profesora)

 

Las ideas principales que saque del video son las siguientes: 

 

Comenzamos la clase con una actividad para toda la clase. La profesora divide el pizarrón en 2: Características Conceptuales y Características Gráficas. Cada grupo tenía que poner al menos una de cada una sobre su serie. Una vez que todos participaron, discutimos cuales estaban bien ubicadas y cuáles no y el porqué de cada una.

 

Después del recreo cada uno sacó un fotograma de su personaje que había que traer de tarea. La profesora nos dio el objetivo de hacer un boceto  de una infografía a mano del personaje con la información que trajimos en 30 minutos. El objetivo de este "Esquicio" fue poder formar por lo menos una estructura que nos pueda servir como base para el trabajo. Una vez que se acabó el tiempo, fuimos discutiendo algunos errores en general para poder ir mejorandolos en casa.

 

Está dividida en 3 secciones

El fotograma tiene mucha importancia, porque como dijo la profesora, una infografía debe tener un 70/30 en cuanto a imágenes y texto.

Paula pone mucho énfasis en cómo la tipografía está en todos lados, y que todos los mensajes que ve en Nueva York son diferentes. Ella demuestra el poder de la tipografía, manipulándola de ciertas formas para lograr diferentes significados; por ejemplo, una E con una base más gruesa representa estabilidad, mientras que una E más alta y fina da la sensación de fragilidad e inestabilidad.

A lo largo del episodio se lo puede ver a Scher con un equipo. Ella dice que formar parte de un equipo es esencial en el mundo del diseño, te permite ver más cosas que no podrías ver por tu cuenta. Otro punto importante del cual se habla en el episodio es como hay que estar en un "estado de juego" para diseñar. Las ideas vienen de todos lados, pero las mejores ideas siempre vienen cuando dejas que trabaje el subconsciente.

Por último, Paula habla de cómo diseñar un logo es la parte más fácil de diseño y que la dificultad está en convencer a los demás de que lo usen. La gente quiere pruebas de que va a funcionar, pero no hay ninguna prueba que tenga de cómo la gente lo va a ver y percibir. El episodio termina con ella diciendo: "You have to be driven by the  hope that you haven't one  your best work yet."

Platón piensa que si algo significaba mucho para él, también le significaba mucho a otra persona, así que intenta darle importancia a muchas situaciones horribles que están ocurriendo en el mundo. El mismo dice que la fotografía sirve para mandar un mensaje, armar puentes y oportunidades.

Es increible como tanta gente que está en una misma o rama similar de estudios pueden tener tantas definiciones sobre qué es el diseño gráfico sin llegar a una definición concisa. Esto es exactamente lo que el video quiere demostrar, que el diseño gráfico no tiene una definición concreta. Una de las personas entrevistadas, Daniel Wolkowicz, lo dice perfectamente: "La definición de diseño es incierta, se sigue proyectando y va mutando a lo largo de los años." Lo que nosotros hoy en día definimos como diseño gráfico va a ser completamente diferente en el futuro. Otro punto que surgió de las entrevistas es como el diseño gráfico se utiliza más como una herramienta, para mejorar el bienestar y cumplir con las necesidades de la gente.

La conclusión a la que llegamos fue que el diseño tiene como objetivo poder resolver problemas de la manera mas cómoda para el lector. 

Nuestra tarea es encontrar una imagen de nuestro personajes que no esté con tanto movimiento y una de un objeto recurrente. Con esas dos imágenes hay que hacer un módulo y traerlo para la clase siguiente.

 

También vimos definiciones de varios iconos del mundo del diseño como Tomas Maldonado, Jorge Frascara, Oit Aicher and Gui Bonsiepe.

 

El diseño se puede dividir en 3 áreas principales:

 

Por último vimos definiciones sobre 7 tipos de diseño por sus referentes:

 

 

Cada tipo de elemento está compuesto por 4 cosas.

Los elementos conceptuales están compuesto por:

 

Los elementos visuales están compuestos por:

 

Los elementos de relación están compuestos por:

 

Luego vimos la interrelación de formas que son exploradas cuando se organizan formas dentro de un diseño:

 

 

Una vez terminado con eso, comenzamos a ver la teoría de gestalt, un tema clave no solo para el parcial, sino también para el Trabajo Práctico N°2

 

Vimos una definición general de la teoría en sí: qué tipo de escuela es, que significa Gestalt y en que se basa.

Terminamos la parte teórica con las leyes de gestalt que se siguen al hacer un diseño:

 

 

Hoy vimos la definición de estructura además de varios ejemplos de los diferentes tipos de estructuras que existen.

 

La estructura en sí es la que decide dónde se va a ubicar cada elemento. Una disciplina que impone un orden y predetermina las relaciones internas de la formas de un diseño. Determina la posición y las relaciones de elementos. Lo más aleatorio aún puede tener una estructura. Por ejemplo, ver una estructura en un montón de nubes.

 

Existen 3 tipos de estructuras:

 

 

Cada una con sus características propias. Como por ejemplo:

 

 

 

 

También vimos como la grilla en sí puede formar parte de la estructura:

 

Por último, las estructuras pueden ser visibles o no, es decir, si se pueden ver en la composición o no.

A mi grupo al principio nos tocó Futurama, pero la profesora nos permitió cambiarlo a otro al azar ya que no estábamos muy familiarizados con la serie. La otra serie que salió fue Phineas Y Ferb, algo que nos pareció mejor al ser una de las series más populares de los últimos años

Luego de recibir nuestra serie, el próximo paso era cada uno elegir un personaje para hacer el trabajo. Terminé eligiendo a Ferb, ya que era uno de los personajes que mejor conocía de la serie. 

Para la próxima clase, la profesora nos mando a conseguir información de la serie, como contexto histórico, los creadores y otras ideas generales; y también cada uno del grupo tenía que buscar información sobre su propio personaje que consiste principalmente de características fisicas y gráficas.

 

El esquicio en sí consiste en armar una estructura semiformal y formal a partir de una idea. Se tenia que utilizar un criterio de ubicación y tenía que cumplir con lo visto sobre las estructuras.