Étape 1 : Imaginez différents spécimens végétaux extraterrestres. Tracez les plantes, les feuilles et les fleurs aux formes étranges. ATTENTION : deux plantes par feuilles, pas plus.

Étape 2 : Mettez de la couleur sur ces plantes.

Étape 3 : Afin de constituer un herbier de recherche, découpez les plantes afin de les coller dans les planches de l'herbier. 

HISTOIRE DE L'ART

Au XVI ème siècle, le paysage devient un genre pictural à part entière. Le paysage ne fait plus simplement acte de décor ; réel ou imaginaire, il est le sujet principal du tableau.

Suivant cette tendance paysagiste, certains peintres se plaisent à dissimuler des figures dans leurs tableaux.   Le paysage formant une image double devient alors un véritable genre pictural.

Giuseppe ARCIMBOLDO est le maître de ces images doubles. On connaît généralement ses portraits réalisés avec une superposition de légumes, fruits, fleurs, poissons, etc. Mais il a aussi inventé des portraits/paysages, sortes de figures géantes composées avec le relief, les rochers, et les architectures.

Dans votre cahier, créez votre propre paysage anthropomorphe. 

Dans votre cahier, réalisez un croquis de ce paysage anthropomorphe. 

Quels éléments naturels ou construits sont associés aux différents éléments d'une figure?

artiste, dessinateur, peintre et sculpteur américain

À New York, dans les 1980, la bande dessinée s'invite aux côtés des graffitis sur les murs de la ville et dans les couloirs du métro. L'art du graffiti urbain contemporain apparaît à Philadelphie, dans les années 1960, avant de prendre son essor dans la décennie suivante à New York, où les tags et les grafs recouvrent les rames du métro.

À la même période, Keith Haring investit lui aussi l'espace urbain new yorkais. Dans les rues et sur les emplacements publicitaires du métro, il dessine des silhouettes très stylisées. À la manière d'Hergé et de sa "ligne claire",  son graphisme d'une grande lisibilité est immédiatement reconnaissable. Il s'incarne dans une simple ligne continue, à la fois contour et figure de ses personnages.

L'influence de la BD s'exprime par la présence de héros comme Mickey (qu'il détourne à destination d'un public adulte) mais aussi dans les scènes constituées d'une succession de cases donnant naissance à de véritables planches. Autour de leurs visages et de leurs corps, de petits traits rappellent les emanatas, ces signes qui expriment dans la BD les sentiments ou les mouvements d'un personnage

Voyage interplanétaire : Un vol interplanétaire est le voyage d'un engin spatial d'une planète à une autre au sein d'un même système planétaire. Ce type de vol est pratiqué depuis le début des années 1960 au sein du système solaire.

CETTE CARTE POSTALE A ÉTÉ ENVOYÉE DEPUIS UNE AUTRE PLANETE DU SYSTEME SOLAIRE.

TRAVAIL

Pendant vos vacances, vous avez visité un des 8 planètes du Système Solaire.

Vous envoyez une carte postale de cette planète vers la Terre pour raconter votre voyage.

Qu'avez vous vu?

Qu'avez vous fait?

Fabriquez cette carte et n'oubliez aucun des éléments

indispensables au voyage de votre courrier.

Étape 1

Brouillon dans le cahier

Modèle carte postale

Étape 2

Remplissage de la carte recto et verso

RECTO / VERSO

RECTO : une image illustre l'endroit où vous vous trouvez (= paysage)

VERSO : un texte raconte votre voyage et des informations permettent l'envoi de la carte à son destinataire

Technique : graphique + écriture

Temps : 2 séances

Outils : graphiques

Critères d'évaluation

1. CODES : respect des codes de la CP

2. VOYAGE : texte et image racontent un voyage

3. TECHNIQUE : application graphique et manuscrite

4. ESPACE : organisation et disposition des éléments

EXERCICE

Mélangez, combinez, assemblez, superposez 2 portraits afin d'en créer 1 nouveau...mais très étrange!

Portrait : Le portrait est un genre artistique dont le but est de représenter, de façon ressemblante ou non, un modèle humain. C'est la représentation d'une personne réelle, spécialement du visage par le dessin, la peinture, la gravure...

TRAVAIL

Étape 1

Représentation : 1 portrait

Choisissez un de ces portraits et essayez d'en faire la représentation. Chaque trait physiognomique est important.

Étape 2

Photomontage : 1+1+1+1=1

À partir des 4 portraits, créez un nouveau portrait. Ce nouveau portrait est le mélange des traits physiognomiques des 4 autres.

Sélectionnez, découpez, assemblez et collez les morceaux de votre portrait.

ATTENTION, vous devez utiliser les 4 portraits. Votre portrait robot est le résultat de leur mélange.

Technique : Soyez précis dans votre découpage afin de faciliter l'assemblage. Ce visage est comme un puzzle!

Objectifs :

1. Mélanger les 4 portraits

2. Utiliser le plus de différents morceaux possibles

3. On ne reconnait plus les visages d'origines

4. Assemblage et collage sans espace vide

Technique : collage

Outils : ciseaux + colle

Temps : 1 séance

Critères d'évaluation

1. Technique : découpage, assemblage, collage

2. Représentation : 5 ème portrait

EXPRESSIONNISME

EXPRESSIVITE

L’expressionnisme est un courant artistique figuratif apparu au début du xx^e siècle, en Europe du Nord, particulièrement en Allemagne.

L'expressionnisme a touché de multiples domaines artistiques : la peinture, l'architecture, la littérature, le théâtre, le cinéma, la musique, la danse, etc.

L'expressionnisme est la projection d'une subjectivité qui tend à déformer la réalité pour inspirer au spectateur une réaction émotionnelle. Les représentations sont souvent fondées sur des visions angoissantes, déformant et stylisant la réalité pour atteindre la plus grande intensité expressive.

"Les lignes et les couleurs se mirent à trembler. Ces vibrations de lumière ne provoquèrent pas seulement une oscillation dans mon regard. Mes oreilles également en furent affectées et commencèrent à vibrer. C'est à ce moment-là que j'ai réellement entendu un cri. J'ai alors peint le Cri".

CHAMP : ce que l’ on peut voir sur une image
HORS-CHAMP : ce que l’ on ne peut pas voir sur une image mais qui est suggéré

À partir des indices visuels relevés dans le champ de ce tableau et de votre imagination, inventez un hors-champ approprié.

TRAVAIL

LE PHOTOMATON SE DÉGLINGUE

Votre portrait photographique est de plus en plus déformé

En trois/quatre cases, représentez et déformez de plus en plus votre portrait.

Progression de la déformation, de la reproduction (case 1) à la limite de l'"abstraction (case 3/4).

On ne reconnaît presque plus un visage.

Technique : graphique

Outils : trousse

Support : format bandelette photomaton

Temps : 1 séance

Possibilité de travailler à partir d'une photo d'identité.

Critères d'évaluation

Rappel matériel + règles

C'est quoi l'art?

SQ1. CARTE POSTALE

COLLAGE : Carte postale martienne

DESSIN format carte

HDA Mail art

SQ2. PAYSAGE

COLLAGE format carte : Paysages improbables

HDA Caterina ROSSATO

HDA John STEZAKER + analyse

Une image peut en cacher une autre

DESSIN recto verso : Un contour, deux images

HDA Paysage anthropomorphe

HDA Une image peut en cacher une autre

PEINTURE : Paysage intérieur

HDA Expressionnisme

SQ3. PORTRAIT

SQ. Portrait robot

PHOTOMONTAGE / COLLAGE

HDA Thomas RUFF

SQ. Femme artiste

HDA Camille CLAUDEL

SQ. BD Le Cri

DESSIN BD

TH Cadre champ hors champ

HDA Edward MUNCH

SQ. Herbier

COLLAGE + encre bleue

SQ. Cube 3D, Intérieur extérieur

VOLUME

TH Volumes bases

HDA RÉFÉRENCES

T1 + T2 + T3

UNE IMAGE PEUT EN CACHER UNE AUTRE

TRAVAIL

UN CONTOUR, DEUX IMAGES

Le RECTO et le VERSO partagent le même contour...mais présentent deux images différentes.

EX. 1 contour circulaire =

Technique : graphique

Outils : trousse

Temps : 1 séance

Critères d'évaluation

1. Représentation : 1 contour, 2 images

2. Technique graphique : application et lisibilité

.../ 6

PAYSAGE IMPROBABLE

TRAVAIL

Introduction / HDA : Caterina ROSSATO

Improbable : Qui a peu de chance de se produire.

À la manière de l'artiste Caterina ROSSATO, assemblez le plus de morceaux possibles et différents afin de créer un nouveau paysage : un paysage de carte postale improbable.

Paysage improbable : assemblé et inventé de toutes pièces comme un puzzle.

ATTENTION aux associations de morceaux. Privilégiez les coloris similaires. PLUS DE BLANC!

OBJECTIF : créer un paysage...improbable mais visuellement cohérent.

Technique : collage

Support : format carte postale

Matériaux : morceaux de cartes postales

Outils : ciseaux + colle

Temps : 1 séance

Critères d'évaluation

1. Représentation : paysage improbable

2. Technique : qualité du collage + assemblage

3. Contraintes : le plus de différents morceaux, pas de blanc

CETTE CARTE POSTALE A ÉTÉ ENVOYÉE DEPUIS MARS

TRAVAIL

Pendant vos vacances, vous avez visité la planète Mars.

Vous envoyez une carte postale de Mars vers la Terre pour raconter votre voyage.

Fabriquez cette carte et n'oubliez aucun des éléments

indispensables de votre courrier.

Étape 1

Brouillon dans le cahier

Étape 2

Remplissage de la carte recto et verso

RECTO / VERSO

RECTO : une image illustre l'endroit où vous vous trouvez (= paysage)

VERSO : un texte raconte votre voyage et des informations permettent l'envoi de la carte à son destinataire

ÉLÉMENTS INDISPENSABLES

1. DESTINATAIRE : Nom, prénom

2. ADRESSE : n°, rue, ville, code postal, pays, Terre

3. TIMBRE : affranchissement postal martien (dessin)

4. TEXTE : récit de son voyage (4/5 lignes)

5. SIGNATURE : nom+prénom+classe

6. IMAGE : dessin d'un paysage de Mars

Technique : graphique + écriture

Temps : 2 séances

Outils : graphiques

Critères d'évaluation

1. CODES : respect des codes de la CP

2. SUPPORT : recto + verso, texte + image

3. TECHNIQUE : application graphique et manuscrite

4. ESPACE : organisation et disposition des éléments

CE PORTRAIT EXPRIME UNE ÉMOTION

L'OBJET EN VOLUME

TRAVAIL : 3D et VOLUME

Objectif : Construire la stabilité

Défi : Une chaise qui tient toute seule

À l'aide de carton, de papier et de fixations, fabriquez une chaise en miniature.

• Structure : Elle doit posséder un dossier, une assise et des pieds.

• Stabilité : Elle doit tenir debout toute seule sur ton bureau.

• Solidité : Pas d'équilibre précaire, elle doit être "constructible"

  
  

  CHAISE =

• Les Pieds

  C'est la base. Ils doivent être de la même longueur pour éviter que la chaise ne soit bancale.

• L'Assise

  La surface plane. Elle fait le lien entre les pieds et le dossier.

• Le Dossier

  L'élément vertical. Il donne la silhouette et le style à ta création.

• Accoudoirs

  (Optionnel) Pour ajouter du confort et renforcer la structure latérale.

  
  

  Comment faire tenir le tout ?

  Évitez de tout noyer sous la colle. Utilisez des techniques de "Constructeur" :

  • L'encoche : Faire une fente dans deux morceaux de carton pour les emboîter.

  • Le pliage : Créer des pattes de fixation pour coller proprement.

  • Le renfort : Doubler les pieds pour qu'ils ne plient pas sous le poids de l'assise.

  • 
    

  ATTENTION : Réfléchissez à la forme des pieds. Si ils sont trop fins, la chaise s'écroulera.

CRITÈRES

1. Équilibre : La chaise est stable et ne bouge pas.

2. Complétude : Les 4 éléments (pieds, assise, dossier) sont là.

3. Technique : Assemblages propres, pas de traces de colle.

4. Recherche : La forme est personnelle et travaillée.

Technique : volume

Temps : 1 séance

Outils : Ciseaux, colle, scotch, papiers, chutes de carton

UNE CHAISE

Comment le designer dessine-t-il ?

Le dessin technique sert à comprendre l'objet à 360°.

TRAVAIL : du dessin technique au dessin créatif

Étape 1 : Observation

POINTS DE VUE

Observez votre chaise et dessinez la sous 4 angles de vue différents :

• Fig 1 : profil (de côté)

• Fig. 2 : Face (devant)

• Fig. 3 : Perspective (angle)

• Fig. 4 : Dessus (plan)

Objectif : Précisions et proportions

Technique : Crayon de bois

Support : A4 (x4)

Étape 2 : Création

L'OBJET ET L'USAGE

Problématique : Comment l'artiste ou le designer peut-il réinventer un objet du quotidien tout en conservant sa fonction ?

DESIGN

Transformez votre chaise pour qu'elle devienne hyper-confortable. Intégrez au moins 2 couleurs (et dessinez-la sous 2 points de vue différents)

• Ajout d'éléments confortables (accoudoirs, rembourrage, repose-pieds).

Objectif : Défi designer

Technique : Crayon de bois + couleurs (stylos, feutres etc...)

Support : A5 (x2)

Fiche évaluation

Compétence travaillée

1. Expérimenter, produire, créer : 1 / 2 / 3 / 4 / 5 / 6

Critères d'évaluation /10

1. Deux dessins partagent le même contour /4

2. Deux dessins très différents /2

3. Deux dessins appliqués et reconnaissables /4

Croquis des deux dessins

Croquis de deux autres propositions

(1864-1943)

NOTES EN CLASSE

Artiste femme, sculptrice.

SCULPTE : pierre, bois, métal, argile.

C'est une pionnière : l'une des premières sculptrices du 19 ème siècle. C'est l'une des rares femmes sculptrices du 19 ème siècle.

Elle a été formé dans les ateliers des sculpteurs Alfred BOUCHER et Auguste RODIN, n'ayant pas eu accès à une formation à l'école des Beaux Arts.

Elle a été l'élève, la collaboratrice et la compagne du sculpteur Auguste RODIN.

Elle a souvent été considérée comme l'élève de RODIN malgré son talent et sa production personnelle.

Elle passe les 30 dernières années de sa vie internée dans un asile, sans plus sculpter.

Elle a seulement été redécouverte et reconnue dans les années 1980, après sa mort.

Contrôle de connaissances

Analyse d'oeuvre + croquis

Figurer : Donner une forme, une figure à quelque chose. Se représenter à l'esprit quelque chose/quelqu'un.

Défigurer : Altérer l'aspect du corps, et en particulier les traits du visage, jusqu'à le rendre méconnaissable. Altérer l'aspect réel d'une chose.

Jean-Auguste-Dominique INGRES

(1780-1867)

peintre français

Dernier des peintres néoclassiques français, Jean-Auguste-Dominique Ingres est l’inventeur d’un canon de beauté féminine atypique, maniériste, qui l’a rendu célèbre.

MARS

MARTIEN

MARTIENNE

À quoi ça ressemble un.e martien.ne?

Technique : graphique

Support : cahier

Temps : 1/2 séance

À préparer :

À qui allez vous écrire cette carte?

Quelle est son adresse?

Qu'allez raconter de ce voyage imaginaire?

FE verba à mettre sur padlet

INTRODUCTION : Qu'est-ce qu'une chaise ?

• Un meuble pour s'asseoir, un dossier, quatre pieds, une assise.

Il s'agit de la célèbre chaise "Standard" de Jean Prouvé (ici en version démontée et montée) conçue en 1934.

Jean Prouvé (1901-1984) était un constructeur, architecte et designer français. Il voulait fabriquer des objets solides et abordables pour le plus grand nombre, comme des écoles.

Pourquoi les pieds arrière sont-ils plus larges et de forme triangulaire ?

Prouvé a compris que le poids du corps repose principalement sur les pieds arrière. Les pieds sont donc plus larges et résistants à cet endroit.

La chaise est pensée comme un bâtiment :

• Structure : On voit comment elle est faite.

• Logique : Les pieds arrière sont plus larges pour supporter ton poids.

• Équilibre : Alliance du bois (confort) et du métal (solidité).

LE DESIGN = fonction + esthétique

(CAHIER)

Le design, c'est l'art de créer des objets qui sont à la fois utiles (ils fonctionnent bien) et beaux (ils sont agréables à regarder).

C'est l'équilibre entre la fonction et l'esthétique.

DESIGN : Création d'objets à la fois esthétiques et fonctionnels.

ESTHÉTIQUE : Cherche à rendre harmonieux.

FONCTION : L'usage auquel un objet est destiné.

STRUCTURE : La manière dont les différentes parties d'un objet sont assemblées pour tenir debout.

Camille Claudel (1864-1943)

Présentée dans sa version en plâtre au Salon de 1897, La Vague, comme Les Causeuses, est réalisée en grande partie de la main de Camille Claudel. Les trois petites femmes de bronze, identiques, plient les genoux avant de voir s’écrouler sur elles l’énorme vague de marbre-onyx qui les surplombe. On peut y voir une image de la destinée, comme dans d'autres œuvres de l’artiste à cette époque.

Le choix des matériaux semi-précieux, tel le marbre-onyx, place Camille Claudel dans la mouvance du sculpteur Charles Cordier et de l'attirance du temps pour les jeux de couleur et la polychromie naturelle des matériaux, où le bronze et les verts de la pierre se répondent.

Œuvre décorative où la lumière tient une grande place, la Vague d’inspiration japonisante est proche par la couleur et par la forme de l'estampe du peintre japonais Hokusaï (1760-1849), La Grande Vague de Kanagawa (1831) - première des quarante-six estampes composant les Trente-six vues du mont Fuji - et annonce des séries plus tardives de Camille Claudel - les Cheminées (Profonde pensée, Rêve au coin du feu) - où les alliances de matériaux jouent également un rôle essentiel.

Hokusai Katsushika (1760-1849)

Peintre, dessinateur, graveur et auteur d'écrits populaires japonais

La vague, second titre : La grande vague de Kanagawa, 1831

Technique : Estampe, gravure sur bois, 25.9 x 37.2 cm

La Grande Vague de Kanagawa (1831) - première des quarante-six estampes composant les Trente-six vues du mont Fuji.

Entre 1830 et 1833, Hokusai réalise en particulier une série baptisée Trente-six vue du Mont Fuji. Comme son nom l’indique, elle rassemble trente-six estampes qui représentent le Mont Fuji sous différentes vues et à différentes saisons.

Jean PROUVE

1901 - 1984

Architecte et designer français

Le sofa “Bocca” : un fantasme de Dalí métamorphosé en canapé.

Né d’une peinture de Salvador Dalí, le sofa « Bocca » est devenu une star du design photographiée pour Vogue, Harper’s Bazaar ou Vanity Fair.

Le Mae West Lips Sofa (ou canapé-bouche), créé par Salvador Dalí en 1937

Le canapé n'est pas né de nulle part : il est directement inspiré du visage de l'actrice américaine Mae West, une icône d'Hollywood des années 30 que Dalí fascinait.

L'anthropomorphisme (ou biomorphisme) : C'est le fait de donner une forme humaine (ou vivante) à un objet du quotidien.

• Le glissement de fonction : Une bouche sert à parler ou manger, un canapé sert à s'asseoir. En fusionnant les deux, Dalí crée un court-circuit visuel typique du Surréalisme. L'objet utilitaire devient une œuvre d'art poétique ou dérangeante.

  
  

• De l'objet à l'espace (L'installation) : Ce canapé n'était pas pensé pour être vendu en magasin au départ. Dalí a fini par créer la pièce entière en vrai (visible au Théâtre-Musée Dalí à Figueres). Quand on regarde la pièce de face à travers une loupe géante, tous les meubles s'alignent pour reformer le visage de l'actrice en 3D.

"Est-ce que c'est un meuble ou une sculpture ?" (Idéal pour travailler sur la frontière poreuse entre art et design).

L'idée de Dalí a traversé le temps, ce canapé a été réinterprété dans les années 1970 par le studio de design italien Studio65 avec le célèbre canapé Marilyn (en mousse de polyuréthane).

Si La Lune a fait rêver des ingénieurs, astronautes et anonymes du monde entier, elle a également inspiré de nombreux réalisateurs, dont Georges Méliès.

Bien avant l’exploit de la Nasa, le cinéaste dévoilait sa vision de la conquête spatiale dans Le Voyage dans la Lune, en s’inspirant de deux classiques : First Man in the Moon de H.G. Wells et De la Terre à la Lune de Jules Verne.

Réalisé en 1902 par ce pionnier du septième art, ce court métrage d’un peu plus de dix minutes suit l’organisation par plusieurs savants d’une expédition sur la Lune, leur alunissage et leur rencontre avec des extraterrestres, les Sélénites.

Premier film de science-fiction – et premier film évoquant la conquête de cet objet céleste –, Le Voyage dans la Lune est une œuvre révolutionnaire. Considéré comme l’inventeur des effets spéciaux, l’ancien prestidigitateur qu’est Georges Méliès déploie dans ce film une large palette de trucages, alors même que le film sort moins de dix ans après l’invention du cinéma (le brevet déposé par les frères Lumière date de 1895).

Il utilise ainsi la surimpression ou encore la « substitution par arrêt de prises de vue » qui consiste, après avoir arrêté de tourner, à enlever ou remplacer un élément de la scène avant de reprendre la prise de vue.

UN DESSIN = UN MOMENT = UN SOUVENIR

Dessinez un moment des vacances.

CETTE CARTE POSTALE A ÉTÉ ENVOYÉE DEPUIS MARS

TRAVAIL

Pendant vos vacances, vous avez visité la planète Mars.

Vous envoyez une carte postale de Mars vers la Terre pour raconter votre voyage.

Fabriquez cette carte et n'oubliez aucun des éléments

indispensables de votre courrier.

Étape 1

Brouillon dans le cahier

Étape 2

Remplissage de la carte recto et verso

RECTO / VERSO

RECTO : une image illustre l'endroit où vous vous trouvez (= paysage)

VERSO : un texte raconte votre voyage et des informations permettent l'envoi de la carte à son destinataire

ÉLÉMENTS INDISPENSABLES

1. DESTINATAIRE : Nom, prénom

2. ADRESSE : n°, rue, ville, code postal, pays, Terre

3. TIMBRE : affranchissement postal martien (dessin)

4. TEXTE : récit de son voyage (4/5 lignes)

5. SIGNATURE : nom+prénom+classe

6. IMAGE : dessin d'un paysage de Mars

Technique : graphique + écriture

Temps : 2 séances

Outils : graphiques

Critères d'évaluation

1. CODES : respect des codes de la CP

2. SUPPORT : recto + verso, texte + image

3. TECHNIQUE : application graphique et manuscrite

4. ESPACE : organisation et disposition des éléments

CODES de la carte postale

ÉLÉMENTS INDISPENSABLES

1. DESTINATAIRE : Nom, prénom

2. ADRESSE : n°, rue, ville, code postal, pays, Terre

3. TIMBRE : affranchissement postal (dessin)

4. TEXTE : récit de son voyage (4/5 lignes)

5. SIGNATURE : nom+prénom+classe

6. IMAGE : dessin / paysage de la planète choisie

La carte postale est composée d’un recto et d’un verso, à la fois d’une image et d’un texte.

Elle est traditionnellement utilisée comme le support d’une correspondance.

Adressée à une personne (le destinataire), la carte évoque le quotidien, les voyages ou plus généralement, les vacances et le tourisme.

John Stezaker se fascine pour l’image, notamment par le biais de photographies trouvées et de documents imprimés. Cette fascination se traduit dans son travail par des altérations, des suppressions, des concordances visuelles et des juxtapositions réalisées à partir de sources hétéroclites qui donnent lieu, de manière intuitive, à des images, des relations, des personnages et des significations inédites.

TRAVAIL

A votre tour, à la manière de John Stezaker, réalisez un double portrait. Ce portrait est la combinaison de 2 visages différents.

Objectif : Produire un double portrait.

Technique : collage

Temps : 1/2 séance

Outils : ciseaux, colle, magazine

Thomas RUFF

Photographe allemand né en 1958

L'IMPOSSIBILITE DU PORTRAIT

Les grands « Portraits », dont fait partie Portrait (1990), reposent sur le paradoxe suivant : tirés à échelle monumentale, ils ne laissent rien échapper des détails du visage photographié sous une lumière crue. À cet égard, ils disent la vérité du modèle. Mais cette vérité de la surface, de la peau, est un piètre indicateur de la psychologie de celui ou de celle qui pose, volontairement sans expressivité. Nul particularisme, nulle narration ne transparaît dans ces images : « Je veux que le spectateur soit conscient qu’il regarde une photographie et non un sujet. […] J’essaie de montrer l’impossibilité qu’il y a à prendre un portrait. »

TRAVAIL

1. EXERCICE (dans le cahier)

Photomontage : 1+1 = 1 nouveau portrait

Objectif : Créer 1 portrait à partir de 2 portraits différents

2. PRATIQUE

Photomontage : 1+1+1+1+1+1+1+1+...= 1 nouveau portrait EFFRAYANT

Objectif : Créer 1 portrait EFFRAYANT à partir du plus grand nombre de morceaux de visages différents.

Sélectionnez, découpez, assemblez et collez les morceaux de votre portrait.

ATTENTION, vous devez utiliser le plus grand nombre de morceaux de visages différents afin de créer un nouveau portrait complet.

Point technique : Soyez précis dans votre découpage afin de faciliter l'assemblage. Ce visage est comme un puzzle!

OBJECTIFS

1. Mélanger des portraits pour en recréer un par le photomontage

2. Utiliser le plus de différents morceaux possibles : puzzle de visages

3. Assemblage et collage sans espace vide

Technique : collage

Outils : ciseaux + colle

Temps : 1 séance

Critères d'évaluation

1. Représentation : 1 nouveau portrait effrayant

2. Photomontage : application technique

3. Puzzle : le + grand nombre de morceaux

Portrait : Le portrait est un genre artistique dont le but est de représenter, de façon ressemblante ou non, un modèle humain. C'est la représentation d'une personne réelle, spécialement du visage par le dessin, la peinture, la gravure...

TRAVAIL

1. EXERCICE (dans le cahier)

Photomontage : 1+1 = 1 nouveau portrait

Objectif : Créer 1 portrait à partir de 2 portraits différents

2. PRATIQUE

Photomontage : 1+1+1+1+1+1+1+1+...= 1 nouveau portrait

Objectif : Créer 1 portrait à partir du plus grand nombre de morceaux de visages différents.

Sélectionnez, découpez, assemblez et collez les morceaux de votre portrait.

ATTENTION, vous devez utiliser le plus grand nombre de morceaux de visages différents afin de créer un nouveau portrait complet.

Point technique : Soyez précis dans votre découpage afin de faciliter l'assemblage. Ce visage est comme un puzzle!

OBJECTIFS

1. Mélanger des portraits pour en recréer un par le photomontage

2. Utiliser le plus de différents morceaux possibles : puzzle de visages

3. Assemblage et collage sans espace vide

Technique : collage

Outils : ciseaux + colle

Temps : 1 séance

Critères d'évaluation

1. Représentation : 1 nouveau portrait

2. Photomontage : application technique

3. Puzzle : le + grand nombre de morceaux

Figurer : Donner une forme, une figure à quelque chose. Se représenter à l'esprit quelque chose/quelqu'un.

Défigurer : Altérer l'aspect du corps, et en particulier les traits du visage, jusqu'à le rendre méconnaissable. Altérer l'aspect réel d'une chose.

TRAVAIL

1. DESSINEZ

Reproduisez en dessin le visage du modèle.

2. DEFIGURER

À partir du Portrait de Mademoiselle Rivière de Jean Dominique Ingres, opérez les modifications de votre choix (pliage, découpage, superposition…) afin de défigurer son visage. Vous proposerez un nouveau portrait de Mademoiselle Rivière.

Collez votre travail.

Ajoutez le titre : Portrait défiguré de Mademoiselle Rivière (à partir de J.D. Ingres).

3. REDESSINEZ

Dessinez à nouveau votre modèle.

TRAVAIL

Pourquoi crie t-il?

CREEZ UN HORS-CHAMP

À partir des indices visuels relevés dans le champ de ce tableau et de votre imagination, inventez un hors-champ approprié.

PROLONGEZ et INTEGREZ l'image dans l'espace de votre feuille.

Votre dessin COMPLETE et REVELE une histoire.

ATTENTION à votre technique!

APPROPRIEZ-vous le style graphique du dessin de Edvard Munch afin de poursuivre de la manière la plus cohérente...la vignette doit presque disparaître.

Technique : graphique

Outils : crayon de bois, stylo fin noir

Temps : 1/2 + 1séances

Critères d'évaluation

1. Intégration de l'image dans le dessin

2. Appropriation : style graphique adapté

3. Qualité graphique appliquée

4. Narration : Pourquoi le cri?

C’est ce que Steven Spielberg a bien compris en réalisant Les Dents de la mer (1975).

Voir la photo et laisser les élèves commenter. Leur demander ensuite ce à quoi ils pensent quand ils mettent les pieds dans un endroit qu’ils ne voient pas.

Photographe allemand, représentant de la Nouvelle Objectivité, il est connu pour son inventaire des formes et des structures végétales fondamentales

Karl Blossfeldt, Formes originelles de l'art, 1928.

Les photographies de Blossfeldt présentent des détails très agrandis de formes végétales apparentées à des formes sculpturales. On peut comparer le résultat de son travail à celui d'un herbier mais photographique.

TRAVAIL

Votre plante a poussé jusqu'à envahir tout l'espace de votre feuille.

1. Choisissez votre bouture de plante.

2. Découpez, collez et faites poussez...

3. Jusqu'à envahir tout l'espace de la feuille.

BOUTURE : Bout de plante que l'on utilise pour multiplier les plantes.

Technique : graphique

Outils : Crayon de bois, ciseaux, colle

Temps : 1 séance

Critères d'évaluation

1. Plante : Ca a beaucoup poussé /2

2. Espace : la feuille est envahit /1

3. Application et détails : cohérence entre la plante et le dessin /3

   Note /6

Blossfeldt est un passionné des formes de la nature qui, selon lui « approche les plus hauts critères artistiques ». Dans un but pédagogique il invente un appareil avec des plaques de verre dont l’agrandissement sur le mur lui permet de montrer les détails des plantes à ses élèves et lors de ses conférences. Puis, il se lance dans une extraordinaire aventure qui va devenir personnelle et artistique pendant une trentaine d’années : créer un inventaire des structures végétales en recensant les formes et motifs variés des plantes, des feuillages, des tiges, des vrilles, des racines et de la multitude de schémas botaniques visibles ou moins visibles à l’oeil nu.

En brouillant volontairement le regard, il oblige à reconsidérer la plante dans son infiniment grand et son infiniment petit. Un simple détail de pissenlit devient une ornementation extraordinaire, créant une rupture avec la banalité de la plante telle qu’on la connaît.

Son souhait le plus profond était de montrer au monde à quel point toutes les formes de l’art sont présentes dans cette végétation qui nous entoure.

= inventer par la couleur et la forme

Stimuler l'imagination tout en travaillant la couleur, la forme et l’intention.

🎯 Objectifs d’apprentissage

Les élèves devront être capables de :

• Inventer une forme végétale imaginaire crédible

• Utiliser la peinture pour créer un effet étrange / non terrestre

• Faire des choix de couleurs en lien avec une intention

• Occuper l’espace de la feuille de manière expressive

• Expliquer leurs choix plastiques à l’oral

🧠 Notions plastiques abordées

• Couleurs irréalistes / expressives

• Formes organiques

QUESTIONS

• Qu’est-ce qui fait qu’une plante semble réelle ?

• Qu’est-ce qui pourrait la rendre extraterrestre ?

EX : couleurs impossibles, formes inhabituelles, textures étranges

CONSIGNE

Invente et peins une plante extraterrestre, venue d’une planète inconnue.
Ta plante ne doit pas ressembler à une plante que l’on connaît sur Terre.

Contraintes obligatoires :

• Utiliser la peinture

• Créer une forme végétale étrange (ni fleur, ni arbre réaliste)

• La plante occupe tout l'espace du support

  
  

📄 Format : A4
🎨 Technique : dessin / peinture (mélanges autorisés)

Questions : Où pousse-t-elle ? Est-elle dangereuse, lumineuse, vivante ?

Rappeler que l’étrangeté vient des choix, pas de la quantité de détails.

💬 Phrase clé à répéter :

« On ne cherche pas à faire joli, mais à faire étrange. »

VERBALISATION / retour oral (5–10 min)

Quelques élèves présentent :

• Une couleur choisie et pourquoi

• Une forme inventée

• Ce qui rend leur plante extraterrestre

Critères de réussite (à donner aux élèves)

• J’ai inventé une plante hors du commun

• J’ai utilisé des couleurs non réalistes

• Ma plante est bien visible et occupe la feuille

• J’ai fait des choix expliqués

• J’ai utilisé la peinture avec soin

Prolongement possible

• Donner un nom scientifique imaginaire

• Écrire une courte fiche descriptive

Critères d’évaluation :

• J’ai inventé une plante aux formes étranges /3

• J’ai inventé une plante aux couleurs étranges /3

• Ma plante occupe l’espace de ma feuille /1

• J’ai utilisé la peinture avec soin /1

• J’ai fait des choix expliqués /2

On suit un ouvrier qui travaille dans une usine. Il doit répéter toujours le même geste, très vite, sur une chaîne de montage. Peu à peu, il devient comme une machine.

Ce que montre le film

• La vie difficile des ouvriers.

• La critique du travail à la chaîne.

• Le danger d’un monde trop mécanique.

  
  

C’est un film drôle, mais qui fait aussi réfléchir.

Cette œuvre montre que l’art peut parler de la société et du monde du travail.

Comment l’homme peut-il rester humain dans un monde devenu trop mécanique et industriel ? Est-ce que le progrès rend vraiment les hommes plus heureux ?

Qui est Charlie CHAPLIN?

Charlie Chaplin est un acteur et réalisateur né en 1889 en Angleterre et mort en 1977.

Il est l’une des plus grandes stars du cinéma muet.

• Il a créé le personnage de Charlot, un petit homme avec : un chapeau melon, une canne, une moustache, un pantalon trop large

• Il mélange humour et émotions.

• Il fait rire, mais il parle aussi de sujets sérieux (le travail, la pauvreté, la liberté).

• Ses films sont presque sans paroles, mais on comprend tout grâce aux gestes et aux expressions.

PUPITRE : Petite table, casier à couvercle incliné servant à écrire. Pupitre d'écolier.

Verner Panton

PANTON CHAIR

1958

La Panton Chair est une icône du design du XXe siècle.

1. SILHOUETTE

Elle se reconnaît immédiatement à sa forme en "S". C’est une chaise en porte-à-faux (sans pieds arrière), d'un seul bloc, qui épouse les courbes du corps humain.

2. MONOBLOC

Créée par le designer danois Verner Panton dans les années 60, elle fut la toute première chaise au monde fabriquée en une seule pièce de plastique moulé. À l'époque, c'était une révolution technologique.

3. PLASTIQUE POP

Avec ses couleurs vives (souvent rouge, blanc ou noir) et son aspect brillant, elle incarne parfaitement l'optimisme et la modernité des années 60. Cette chaise est également le symbole de la révolution industrielle des années 60. L'utilisation du plastique a permis de créer des formes impossibles à réaliser avec du bois ou du métal à l'époque.

4.MODERNITE

Cette chaise s'inscrit dans une volonté de rompre avec les styles du passé en utilisant de nouveaux matériaux : utiliser le plastique ( considéré comme le matériau du futur), créer une forme épurée et fluide.

La courbe de la chaise évoque la vitesse, le mouvement et l'ère spatiale (très populaire dans les années 60). C'est une esthétique "Pop" qui casse les codes de la maison traditionnelle.

ANALYSE :  Que voit-on et comment le voit-on? À quoi sert le clair-obscur ici?

IMAGINATION : En vous appuyant sur cette seule image du film Nosferatu imaginez l’histoire qu’il raconte. Vous avez 5 minutes pour écrire cette histoire.

REPRÉSENTATION : Proposez 3 autres images de cette histoire en utilisant le procédé du clair-obscur.

D’abord, la nuit tombe. 
Autour de moi, tout est noir.
Mes yeux s’habituent  à l’obscurité. 
Enfin quelque chose apparaît.

Temps 1 : Ce sont les 4 premières phrases de votre histoire. Écrivez la suite.

Temps 2 : Représentez ce moment où « on ne voit presque rien sauf… ».

PAYSAGE TUMULTUEUX

A l'image de la relation qu'entretenaient Auguste Rodin et Camille Claudel, réalisez un paysage tumultueux (agité, bruyant, violent).

On ne doit plus reconnaitre ni l'un ni l'autre.

Support : feuille A4 pliée en 32 cases

Technique : graphique + collage