Assistanat à la chorégraphie Mathilde Méritet

Avec Nadim Bahsoun, Yumio Chanoki, Filipa Correia Lescuyer, Marcus Diallo, Lola Ruscica, Ismaël Belabid-Lenoir

Musiciens, composition Mohanad Aljaramani (oud, percussions, voix), Lucien Zerrad (guitare, oud)

Arrangements sonores Marion Castor, Lucien Zerrad

Dramaturgie Mona El Yafi

Scénographie Raymond Sarti

Costumes Anaïs Heureaux

Lumières Fabrice Sarcy

Tour manager Mathieu Morelle

Régie générale, lumières Benoît Duboc

Régie son Gianluca Rossiello

Oum Kalthoum, chanteuse égyptienne lumineuse, et Omar Khayyam, poète persan du XI^ème siècle, dont la diva aimait reprendre les vers célébrant l’ivresse, l’exaltation et l’amour. Hymne à l'amour, la joie de vivre.

Des sentiments qui imprègnent Oüm, création qui abolit ici

les frontières entre danses traditionnelles arabes, hip-hop

et danse contemporaine. Sur le plateau, emportés par les rythmes des deux musiciens, les corps des six interprètes dessinent une transe intemporelle, joyeuse, où chant, poésie, danse et musique s’unissent pour célébrer la puissance de l’amour, la volupté du vivant et le temps présent.

Un instant de communion entre Beyrouth et Le Caire. Un hommage à une culture. Une véritable ode à la joie enivrante.

Il passe les premières années de sa vie au Maroc, dans la région de Moulay Idriss. A 7 ans, il déménage à Romilly-sur-Seine, près de Troyes. Il achève sa scolarité à Chalons-en-Champagne et suit des ateliers menés par les élèves du CNAC. Arrivé à Paris en 2000, il suit un cursus en sciences sociales à l'université Paris XII Créteil tout en donnant des cours de street dance. Il continue de se former à l'Académie de la Cité Véron et participe aux auditions du festival Suresnes Cités Danse. Pendant ces années, il est interprète pour Farid Berki et Pierre Doussaint.

Fouad Boussouf soutient un diplôme d'études supérieures spécialisées sur la danse hip-hop puis part en roadtrip en Australie pendant 7 mois en passant par l'Egypte, la Russie.

Il fonde la compagnie Massala à 27 ans et commence à créer des chorégraphies en solo, trio et pièces de groupe. Son écriture est basée sur la spontanéité du geste et le mouvement continu.

Entre 2020 et 2022, il est artiste associé à la Maison de la danse de Lyon, à Equinoxe Scène Nationale de Châteauroux et à la Maison de la musique de Nanterre.

Depuis 2022, il dirige le Phare - Centre chorégraphique national du Havre Normandie.

Ces habits sont un hommage à Oum Kalthoum qui s'habillait, pour ses premiers concerts, en pantalon et veste de costume à une époque où ces vêtements étaient réservés aux hommes.

Souvent accompagnée par un orchestre, elle pensait ses concerts comme une cérémonie collective. Reprenant en chants des poèmes, elle pouvait improviser pendant des heures sans s'arrêter.

Elle a bousculé les codes de son époque en s'habillant en pantalon.

Il a également fait des recherches sur les notions de poids, d'équilibre et de temps.

Chaque interprète vient d'un style de danse différent et les danses collectives laissent toujours place à l'individualité et la singularité de chacun·e.

Les recherches sur l'équilibre du poète Omar Khayyam sont des bases d'inspiration pour la chorégraphie. Tels des derviches tourneurs, les interprètes dansent en faisant des mouvements perpétuels rotatifs jusqu'à une forme d'épuisement.