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      <title>Jornadas Arte, Educacion e Infancia by </title>
      <link>https://padlet.com/mcaeiro/6xf8qe34ghoobdmz</link>
      <description>Universidad de Zaragoza</description>
      <language>en-us</language>
      <pubDate>2025-04-07 08:03:59 UTC</pubDate>
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         <title>Lorena López Méndez. Universidad Complutense de Madrid</title>
         <author>mcaeiro</author>
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         <description><![CDATA[<p>El presente video-relato expone experiencias a través de la educación artística en la infancia. Se presentan diferentes talleres basados en el diseño e implementación de una serie de procesos creativos centrados en la pintura, el modelado (masas de sal, plastilina y arcilla) y las piezas sueltas como herramientas artísticas. Talleres que esperamos sirvan de fuente de inspiración para futuras maestras y maestros, no solo para que puedan implementarlos en sus aulas, sino también para que reflexionen sobre cómo el arte y la cultura deberían ocupar un lugar destacado en la sociedad, más allá del espacio limitado que se les asigna en los contenidos curriculares de los planes de estudio.</p>]]></description>
         <enclosure url="https://youtu.be/UaYYIE_gKLE?si=xZPCJQYH3cMfPogB" />
         <pubDate>2025-04-07 08:20:22 UTC</pubDate>
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      </item>
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         <title>Carolina Calvo García. Maestra de Educación Infantil. CRA Bajo Gállego</title>
         <author>mcaeiro</author>
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         <description><![CDATA[<p>Niños y niñas nos hemos basado en los criterios de: Participación activa, desarrollo de la motricidad fina, expresión artística y emocional, cooperación y trabajo en equipo, autoestima, confianza y creatividad. Nuestra situación de aprendizaje “Tejiendo historias con Louise Bourgeois” nos muestra cómo el arte y la costura pueden transformarse en herramientas educativas poderosas, capaces de conectar con las emociones, fomentar la creatividad y fortalecer la comunidad. En definitiva: ¡Una situación de aprendizaje que teje saberes y emociones para siempre!</p>]]></description>
         <enclosure url="https://youtu.be/9rMVa3Kz6LY?si=R65EPWnQH3O6O-CE" />
         <pubDate>2025-04-07 12:23:14 UTC</pubDate>
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      </item>
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         <title>Laura Priego. Maestra de Música en Educación Infantil. CEIP Aljafería (Zaragoza)</title>
         <author>mcaeiro</author>
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         <description><![CDATA[<p>Presento una breve exposición de la metodología y las diferentes actividades que llevo a cabo en las sesiones de Música enfocadas en la etapa de Educación Infantil. Enfatizo la importancia de la vivenciación, la expresión y la manipulación como vehículos de aprendizaje, así como el trabajo emocional para conectar al alumnado con la Música, la cual se convierte en un medio de expresión de emociones y sentimientos, así como en un enlace para favorecer las relaciones sociales, dar herramientas para la resolución de conflictos, desarrollar empatía y adquirir estrategias para poder trabajar en equipo.</p>]]></description>
         <enclosure url="https://drive.google.com/file/d/17o66a2EW6iSq-tK2BE7_oBu-4ipVZhBX/view?usp=sharing" />
         <pubDate>2025-04-07 12:28:10 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>David Mascarell Palau.  Universidad de Valencia</title>
         <author>mcaeiro</author>
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         <description><![CDATA[<p>El Proyecto de Innovación Educativa Emergente (PIEE) tiene como objetivo principal fomentar la educación artística desde las primeras etapas de formación, integrándola de manera efectiva en el currículum infantil. A través de una aproximación interdisciplinaria, esta iniciativa busca promover nuevas perspectivas artísticas y pedagógicas, implementando estrategias y materiales educativos innovadores basados en la experiencia acumulada durante la edición del curso académico 2023-2024.</p>]]></description>
         <enclosure url="https://youtu.be/lTJdiapIkkY" />
         <pubDate>2025-04-07 12:31:08 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Pedro J Zarzoso López. Diseñador Gráfico, Profesor Asociado Universidad de Zaragoza y Atelierista y Ester López, maestra de Infantil, Primaria y Técnica de Educación Infantil.</title>
         <author>mcaeiro</author>
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         <description><![CDATA[<p>Muilab es un laboratorio de juego, arte y creación en familia. Un proyecto que nace del deseo de generar espacios significativos para la infancia a través del encuentro entre cuerpo, materia y pensamiento. Muilab busca generar experiencias integradoras, en las que adultos y niños compartan un mismo espacio de exploración desde una horizontalidad real. Entendemos el arte y el juego como herramientas para pensar, imaginar y construir el mundo, y apostamos por propuestas que favorezcan la escucha, la sensibilidad y la libertad de creación.</p>]]></description>
         <enclosure url="https://drive.google.com/file/d/1w2I4d0LdHhZSv9N4jlOnor2ekw5VG--J/view?usp=sharing" />
         <pubDate>2025-04-07 12:35:39 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Belen Diez Atienza y Leticia Fayos Bosch. Universidad de Zaragoza</title>
         <author>mcaeiro</author>
         <link>https://padlet.com/mcaeiro/6xf8qe34ghoobdmz/wish/3398793391</link>
         <description><![CDATA[<p>Pictoris Restitutio enmarca este Proyecto en base a obras de arte desde una experiencia en un espacio museístico, en la Catedral de Santa María de Mediavilla de Teruel, implantado en las aulas de Grado en Magisterio de Educación Infantil, este año 2025. El objetivo de considerar la obra de Antonio Bisquert, pintor barroco, como un objeto didáctico es no solo mostrarla como una pieza de arte, sino también usarla para promover la observación crítica, la reflexión, la conexión con otros saberes como el análisis de una obra, la historia o la geometría y el desarrollo de habilidades de análisis. Forma parte del Proyecto de Investigación “Talleres de pedagogía artística en el Museo de Arte Sacro de Teruel” financiado por el Obispado de Teruel.</p>]]></description>
         <enclosure url="https://drive.google.com/file/d/1Qhs0ul6ai_iGkdNLtvq3Gz8pNSW_GW07/view" />
         <pubDate>2025-04-07 12:40:18 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Sandra Pérez Pérez. Maestra de Educación Infantil.</title>
         <author>mcaeiro</author>
         <link>https://padlet.com/mcaeiro/6xf8qe34ghoobdmz/wish/3398797339</link>
         <description><![CDATA[<p>El arte y la naturaleza de proceso van de la mano, gracias a la naturaleza los niños y niñas pueden aprender haciendo, pueden sentir sintiendo, pueden experimentar soñando, pueden desarrollar sus sentidos para poner en práctica sus aprendizajes y habilidades a través de las propuestas y situaciones de aprendizaje mediante Invitaciones e Instalaciones Artísticas, Ateliers, Provocaciones programadas  por el adulto que le acompaña de manera respetuosa, potenciando su creatividad, ofreciéndole herramientas, materiales, estrategias y recursos naturales que despierten su sensorialidad, activen su red de conexiones neuronales (neuronas espejo), para poner en marcha todos sus movimientos desde la motricidad fina hasta su psicomotricidad más gruesa para favorecer el trabajo de todas sus funciones ejecutivas a través del ARTE en mayúsculas en todos sus contextos, arte arquitectónico, escultórico, pintura, dramático, téxtil tan olvidado y tan importante en nuestras escuelas, musical, literario, danza, cine... para despertar la conciencia artística de adultos y de niñas y de niños. </p>]]></description>
         <enclosure url="https://youtu.be/KWFlPE9lSE4?si=AlL6ie8yxED7OFsR" />
         <pubDate>2025-04-07 12:43:33 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Angela M. Nantes Perez. Guîa Montessori  &quot;Casa de Niños&quot; (3-6 años). Internationales Montessori Zentrum (Múnich)</title>
         <author>mcaeiro</author>
         <link>https://padlet.com/mcaeiro/6xf8qe34ghoobdmz/wish/3398800734</link>
         <description><![CDATA[<p>María Montessori atendió a la belleza en el ambiente montessori como condición sine qua non ya que su percepción de la infancia se refiere a que solo ahí es donde se construye la humanidad y esta debe realizarse en un ambiente armonioso, digno y bello.</p><p>&nbsp;</p><p>Sin embargo el objetivo primero de la manipulación del material si bien no es lo artístico, sino por ejemplo, en el caso del material sensorial, &nbsp;el desarrollo y refinamiento de los sentidos, sí es cierto que de esa manipulación derivan creaciones con gran sentido estético. Los colores, las texturas, los acabados son atractivos de tal forman que todos los materiales inviten a trabajar con ellos.</p><p>&nbsp;</p><p>Además del material montessori, en la “Casa de niños”, experimentamos con elementos artísticos en nuestro día a día en el desarrollo del propio currículum.</p><p>Los aportes del arte a la infancia en mi contexto los puedo dividir en tres apartados: el arte como manipulación; el arte como participación y convivencia; y el arte como herramienta de inclusión e indicador del desarrollo, siendo este último punto un abordaje personal desde mi perspectiva de historiadora del arte.</p>]]></description>
         <enclosure url="https://m.youtube.com/watch?v=avv2yKRHmEM" />
         <pubDate>2025-04-07 12:46:00 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Javier Abad Molina + Ángeles Ruiz de Velasco. Profesores Universitarios de Educación Infantil. Universidad Complutense de Madrid-LA SALLE (UAM).</title>
         <author>mcaeiro</author>
         <link>https://padlet.com/mcaeiro/6xf8qe34ghoobdmz/wish/3398817047</link>
         <description><![CDATA[<p>Las Instalaciones de Juego son una propuesta educativa concebida desde la configuración de un contexto de relaciones que ofrece unos objetos específicos en un espacio transformable inspirado en la estética del arte contemporáneo y una fundamentación pedagógica que reconoce y da sentido al imaginario simbólico de las infancias expresado y acompañado a través del juego espontáneo. Es decir, son un contexto creado como lugar de encuentro y relación en el que las niñas y los niños pueden expresar con confianza y seguridad todo aquello que el juego libre moviliza y forma parte de su mundo interior: deseos, afectos, emociones, dificultades, inquietudes o temores.</p>]]></description>
         <enclosure url="https://www.youtube.com/watch?v=Pzafc2dWa8g" />
         <pubDate>2025-04-07 12:57:37 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Martín Caeiro, Rosa Serrano, María Enfedaque, Sara Fuentes, Inmaculada Canales, Berta Murillo, Belén López, Luis del Barrio, Emilio Royo... entre otr@s. Universidad de Zaragoza</title>
         <author>mcaeiro</author>
         <link>https://padlet.com/mcaeiro/6xf8qe34ghoobdmz/wish/3398827752</link>
         <description><![CDATA[<p>Recuerdos de experiencias interdisciplinares en el seno de un proyecto de innovación docente que integra la Expresión Musical, Plástica y Visual como propuesta para alumnado del Grado en Magisterio en Educación Infantil. Del curso 2022 al actual.</p>]]></description>
         <enclosure url="https://youtu.be/0e7bszKkFA8" />
         <pubDate>2025-04-07 13:04:09 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Sara Fuentes Cid (Didáctica de la Expresión Plástica) y Lucía Casal de la Fuente (Didáctica de la Expresión Musical). Universidad de Vigo.</title>
         <author>mcaeiro</author>
         <link>https://padlet.com/mcaeiro/6xf8qe34ghoobdmz/wish/3400417222</link>
         <description><![CDATA[<p>El proyecto de Aprendizaje-Servicio (ApS) “músiCA(c)TIVA: estimulación artística nas escolas infantís do rural ourensán” nace de la necesidad social de que una educación de calidad contribuya a resarcir desigualdades, para lo que la educación artística resulta fundamental. músiCA(c)TIVA se llevó a cabo con el alumnado de tercero del Grado en Educación Infantil de la Facultade de Educación e Traballo Social (FETS, UVIGO-Ourense), en colaboración con tres escuelas infantiles públicas Galiña Azul: Coles, Pereiro de Aguiar y Toén. Consistió en el diseño e implementación de sesiones de música para bebés basadas en la propuesta pedagógica de Edwin Gordon, descrita y ejemplificada en Santos y Sánchez (2019). En estas sesiones se usan instrumentos y objetos sonoros, por lo que se propuso al alumnado como tarea la creación de un instrumento u objeto sonoro propio para integrar en la sesión musical diseñada por cada equipo de trabajo. Para ello, fue necesaria la coordinación entre dos materias: “Didáctica de la Expresión Plástica y Visual” (DEPV) y “Expresión Musical y su Didáctica” (EMD).</p>]]></description>
         <enclosure url="https://urldefense.com/v3/__https://drive.google.com/file/d/18j1M3mU0U8XaDLdabSyPpQNQArfJh2-z/view?usp=share_link__;!!D9dNQwwGXtA!S21qCUZ8wv3EGGQd9SN44AdAJYW59vu8jZsmJDW7bmrfe0MjTJh1zclVOzi1q7rPW5mpG5yuffzxbPSeP6ZM$" />
         <pubDate>2025-04-08 08:40:12 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Mercedes Castillo Ferreira, Universidad de Granada</title>
         <author>mcaeiro</author>
         <link>https://padlet.com/mcaeiro/6xf8qe34ghoobdmz/wish/3401109023</link>
         <description><![CDATA[]]></description>
         <enclosure url="https://drive.google.com/file/d/1zFu4Hr7ogMcqjqgTYCm3cuI-zPIf0TJU/view?usp=sharing" />
         <pubDate>2025-04-08 17:08:02 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Alicia Peñalba Acitores, Pablo Coca Jiménez y Lucio Álvarez Martínez, profesores de las áreas de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal, respectivamente. Universidad de Valladolid</title>
         <author>mcaeiro</author>
         <link>https://padlet.com/mcaeiro/6xf8qe34ghoobdmz/wish/3402942320</link>
         <description><![CDATA[<p>El proyecto de Instalaciones artísticas multisensoriales para la Educación Infantil se realiza con estudiantes de la Mención de Expresión y Comunicación Artística y Motricidad del Grado de Educación Infantil en la Facultad de Educación de Palencia (UVa) desde el curso 2022-23.  Esta propuesta es fruto de la colaboración de los Proyectos de Innovación Docente “Aula Modelo Experimental Inclusiva” (AMEI) y “UVaMusEA. Un proyecto de colaboración universidad-museo en torno a la educación artística”, y deriva de los resultados aportados por el proyecto de investigación del I+D “Transversalidad, Creatividad e Inclusión en Proyectos Musicales Escolares: Una Investigación Evaluativa” (TCIEM). Las imágenes del vídeo ilustran la visita que realizó el colegio Santa Rita de Palencia con niños y niñas de cinco años en noviembre de 2024. La finalidad de esa experiencia fue que los escolares tuvieran la oportunidad de explorar y experimentar con los materiales y recursos de las instalaciones realizadas por los universitarios. Cada una de las propuestas expuestas en el campus debían cumplir con criterios estéticos, sonoro-musicales y motrices, propios de los contenidos y objetivos de la mención. </p>]]></description>
         <enclosure url="https://drive.google.com/file/d/1DLFv3opyl9hLsQR0qVSlYYaYanobfcgG/view?usp=sharing" />
         <pubDate>2025-04-09 16:43:27 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Beatriz Martinez Pérez. Maestra de Infantil y Coordinadora pedagógica de la etapa de Infantil</title>
         <author>mcaeiro</author>
         <link>https://padlet.com/mcaeiro/6xf8qe34ghoobdmz/wish/3403996635</link>
         <description><![CDATA[<p>El Atelier es un contexto pensado para ofrecer a los niños y niñas las máximas oportunidades posibles para desarrollar sus múltiples lenguajes y potencialidades, en el que se accede al conocimiento a través del pensamiento, la acción y la interacción.</p>]]></description>
         <enclosure url="https://www.youtube.com/watch?v=edZvpnsXhPE&amp;feature=youtu.be" />
         <pubDate>2025-04-10 06:20:01 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>CEIP Santo Domingo. Reyes Sánchez Acero</title>
         <author>mcaeiro</author>
         <link>https://padlet.com/mcaeiro/6xf8qe34ghoobdmz/wish/3404524135</link>
         <description><![CDATA[<p>El vídeo recoge el trabajo realizado con los alumnos y alumnas de Educación Infantil del CEIP Santo Domingo en torno a la figura de Henry Matisse.  A lo largo del segundo trimestre hemos conocido aspectos de su vida y de su obra y hemos recreado alguno de sus cuadros más famosos con distintas técnicas plásticas: dibujo libre, estampación, recortado, collage, mural, acuarela, témpera, ceras etc.   Con todas las producciones realizadas hemos montamos una exposición para dar a conocer a toda la comunidad educativa el resultado de nuestro trabajo. Ha sido una experiencia muy motivadora y enriquecedora para los alumnos y alumnas, que han disfrutado mucho conociendo la obra de Henry Matisse.</p>]]></description>
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         <pubDate>2025-04-10 13:25:55 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>Rocío Texeira Jiménez</title>
         <author>mcaeiro</author>
         <link>https://padlet.com/mcaeiro/6xf8qe34ghoobdmz/wish/3404588090</link>
         <description><![CDATA[<p>Este video relato muestra el trabajo que se está realizando desde el curso 2023/2024 en los Grados de Educación Infantil y Educación Primaria para trabajar el Arte desde una mirada actualizada de la formación en Educación Artística que permita a la infancia y a los docentes en formación encontrar nuevas estrategias de enseñanza y aprendizaje en relación con el arte y sus modos de expresión. A través de la Identidad como elemento detonante de reflexión se desarrollan dispositivos artísticos que provocan la curiosidad, la interactividad, la creación y el diálogo. Con estas jornadas de trabajo estamos reforzando la relación entre Universidad y centros escolares, estamos descubriendo el potencial que guarda la experiencia artística de forma práctica, inclusiva, crítica y situada, y materializando la idea de artista y docente en la figura del alumnado universitario que pone sumo cuidado y respeto en su implicación en las Jornadas.</p>]]></description>
         <enclosure url="https://drive.google.com/file/d/1L7IBnMByu_BarORxWCnK7gIcQG6NWGrJ/view?usp=drive_link" />
         <pubDate>2025-04-10 14:04:03 UTC</pubDate>
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      </item>
      <item>
         <title>CP Margarita Salas. María Jesús Andreu, María José Deza, Aitana Tejero, Sofía García, Celsa Amor, Alette Reiche, Andrea Pascual</title>
         <author>mcaeiro</author>
         <link>https://padlet.com/mcaeiro/6xf8qe34ghoobdmz/wish/3404697574</link>
         <description><![CDATA[]]></description>
         <enclosure url="https://youtu.be/urGx-WHBoYs?si=-f962G3OqA54uWao" />
         <pubDate>2025-04-10 15:13:46 UTC</pubDate>
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         <title>CP Margarita Salas. María Jesús Andreu, María José Deza, Aitana Tejero, Sofía García, Celsa Amor, Alette Reiche, Andrea Pascual</title>
         <author>mcaeiro</author>
         <link>https://padlet.com/mcaeiro/6xf8qe34ghoobdmz/wish/3404699787</link>
         <description><![CDATA[]]></description>
         <enclosure url="https://www.youtube.com/watch?v=6gfsiKUQ59Y" />
         <pubDate>2025-04-10 15:15:20 UTC</pubDate>
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      <item>
         <title>Carmen María Caeiro Rodríguez. Universidade de Vigo</title>
         <author>mcaeiro</author>
         <link>https://padlet.com/mcaeiro/6xf8qe34ghoobdmz/wish/3839557338</link>
         <description><![CDATA[<p>Este videorelato presenta una experiencia educativa desarrollada en un aula de 6.º de Educación Primaria a partir de un proyecto interdisciplinar que conecta arte y ciencia. La propuesta se realizó con motivo del Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia y tiene como objetivo visibilizar el papel de las mujeres en el desarrollo del conocimiento científico y explorar la técnica del collage mediante el uso de materiales reutilizados o procedentes de residuos. La actividad se centra en la creación de collages dedicados a distintas científicas. El alumnado investigó previamente aspectos básicos de sus biografías y de sus aportaciones a la ciencia. Con esta información, cada grupo elaboró una composición visual propia mediante la técnica del collage. Para ello utilizó imágenes procedentes de páginas web, recortes y materiales de desecho, con el fin de explorar sus posibilidades expresivas. Cada obra incorpora además un código QR que da acceso a un breve recurso sonoro elaborado por el propio alumnado. En estas grabaciones se presentan datos biográficos y algunos aspectos de la trayectoria de la científica representada. De este modo, el collage se amplía con un contenido digital que complementa la información visual de cada pieza.</p>]]></description>
         <enclosure url="https://youtu.be/uP6i5T5dvo0?si=Ni1kwZmgH0jo4Xyy" />
         <pubDate>2026-03-25 14:23:43 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/mcaeiro/6xf8qe34ghoobdmz/wish/3839557338</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Lorena López Méndez. Universidad Complutense de Madrid.</title>
         <author>mcaeiro</author>
         <link>https://padlet.com/mcaeiro/6xf8qe34ghoobdmz/wish/3854549527</link>
         <description><![CDATA[<p>En el marco de la II Jornada de Arte, Educación e Infancia, este videorelato invita a redescubrir la ciudad desde la mirada curiosa de la infancia, explorando la botánica silvestre que crece en sus rincones más inesperados. A través del arte y la observación, se propone una conexión sensible con la naturaleza urbana Pinteña, fomentando el aprendizaje, la creatividad y el respeto por el entorno desde edades tempranas.</p>]]></description>
         <enclosure url="https://youtu.be/QoONy7lnEJs" />
         <pubDate>2026-04-06 16:10:51 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/mcaeiro/6xf8qe34ghoobdmz/wish/3854549527</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Angela Boj Perez. Escuela Infantil El Niu. Actriz, educadora infantil y atelierista.</title>
         <author>mcaeiro</author>
         <link>https://padlet.com/mcaeiro/6xf8qe34ghoobdmz/wish/3854553785</link>
         <description><![CDATA[<p>El proyecto "BOJiganga: Sorpresas en Parques" es una iniciativa cultural y comunitaria orientada a revitalizar los espacios públicos a través de experiencias artísticas inesperadas. Su objetivo principal es acercar el arte a la ciudadanía en entornos cotidianos, fomentando la participación, la convivencia y el disfrute colectivo en parques y zonas verdes. La propuesta se basa en la realización de intervenciones creando espacios lúdicos que irrumpen de manera espontánea en la rutina de los visitantes. Estas acciones se anuncian sin desvelar todo el contenido, lo que genera un efecto de sorpresa y curiosidad que capta la atención del público de forma natural. BOJiganga también busca dinamizar el uso de los parques, convirtiéndolos en espacios vivos de encuentro cultural. Además, el proyecto impulsa el talento local al ofrecer una plataforma para que artistas emergentes puedan mostrar su trabajo en un contexto diferente al convencional, como es el caso de esta iniciativa creada por la artista pinosera Ángela Boj Pérez. Otro de los pilares fundamentales del proyecto es la sostenibilidad y el respeto por el entorno. Las intervenciones están diseñadas para integrarse de manera armoniosa con el espacio natural, evitando impactos negativos y promoviendo la conciencia ambiental. Asimismo, se prioriza el uso de recursos reciclados y prácticas responsables en la producción de las actividades. </p>]]></description>
         <enclosure url="https://youtu.be/y4fxXSBLQXM" />
         <pubDate>2026-04-06 16:15:10 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/mcaeiro/6xf8qe34ghoobdmz/wish/3854553785</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Elsa Gaudó Isac. Maestra en el CEIP Ferrer y Racaj</title>
         <author>mcaeiro</author>
         <link>https://padlet.com/mcaeiro/6xf8qe34ghoobdmz/wish/3854558341</link>
         <description><![CDATA[<p>En este vídeo relato explico cómo trabajo los apartados de canto, ritmo, audición y danza en mi día a día en el aula, acompañando cada apartado con algunos vídeos muy cortitos de demostración para que sea más fácil visualizar las actividades. Todos los vídeos se centran en mi clase de 2º de Infantil. Además expondré muy brevemente la normativa CIM en Educación Infantil y la normativa general por la que se implanta este proyecto en los centros educativos. Finalmente, en la última diapositiva explico brevemente dos conclusiones a las que he llegado tras estos años trabajando el CIM en Educación Infantil.</p>]]></description>
         <enclosure url="https://drive.google.com/file/d/1oOMjiekmlgKaOtl2HRWG0u8ziSVJdEXZ/view?usp=sharing" />
         <pubDate>2026-04-06 16:20:00 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/mcaeiro/6xf8qe34ghoobdmz/wish/3854558341</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Laura Val Ferrrer. Bailarina y coreógrafa. Cía. Tarde o temprano danza</title>
         <author>mcaeiro</author>
         <link>https://padlet.com/mcaeiro/6xf8qe34ghoobdmz/wish/3854560358</link>
         <description><![CDATA[<p>Colaboración bailando danza contemporánea con el Colegio Público de Arcosur, para los niños y niñas de infantil.</p>]]></description>
         <enclosure url="https://vimeo.com/1180285981" />
         <pubDate>2026-04-06 16:22:05 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/mcaeiro/6xf8qe34ghoobdmz/wish/3854560358</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Laura Boj Pérez. Profesora de la Universidad de Murcia.</title>
         <author>mcaeiro</author>
         <link>https://padlet.com/mcaeiro/6xf8qe34ghoobdmz/wish/3856453497</link>
         <description><![CDATA[<p>El vídeo presenta dos experiencias docentes impartidas en la Facultad de Educación de la Universidad de Murcia, en el Grado de Educación Primaria Bilingüe, dirigidas a futuros maestros y maestras de primaria. A partir de la práctica, se proponen dos “píldoras” para repensar la relación entre el dibujo, la creatividad y la formación del profesorado. En la primera, se aborda una percepción muy extendida entre el alumnado: la de sentirse poco creativo y “no saber dibujar”. Para contrarrestarla, se diseña la actividad del Small Notebook: cada estudiante adquiere una libreta pequeña de esbozo que lleva siempre encima y en la que realiza, de forma autónoma, una serie de ejercicios graduados que se van complicando semana a semana. Comienzan con líneas y puntos, continúan con tramas, perspectivas básicas, planos y superposiciones, y terminan por dibujar elementos más complejos, como ojos, narices o bocas. El objetivo no es lograr un dominio técnico en cuatro meses, sino comprender que dibujar es una técnica que se desarrolla con la práctica y que lo verdaderamente importante es educar la mirada: aprender a observar el mundo como si fuéramos a dibujarlo. Así, el dibujo se entiende como una vía para conectar de forma más comprensiva y consciente con la realidad y el entorno, recordando que todo lo que construimos –y la propia naturaleza que estudiamos– ha sido “dibujado” para poder ser pensado.  Con el tiempo, el alumnado reconoce cambios significativos y agradece la actividad, pese a haberla vivido en algunos momentos como exigente o tediosa. La segunda píldora se centra en su futuro rol docente: la docente invita a un grupo de niños y niñas de quinto y sexto de primaria a pasar una mañana en la facultad, donde los estudiantes universitarios desarrollan propuestas artográficas de investigación y de creación artística diseñadas por ellos mismos. Esta experiencia les permite trabajar, de manera situada, tanto la investigación artística como la práctica educativa, utilizando técnicas y herramientas artísticas con un grupo real de escolares. En conjunto, el vídeo reivindica el desarrollo de la mirada y del dibujo como herramientas clave para comprender el mundo y construir una docencia más creativa y consciente.</p>]]></description>
         <enclosure url="https://youtu.be/INXu24XRMKc" />
         <pubDate>2026-04-07 17:12:29 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/mcaeiro/6xf8qe34ghoobdmz/wish/3856453497</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Noemí Horna / María Tremosa / Laura Julián. Maestras de Educación Infantil. CRA BAJO GÁLLEGO</title>
         <author>mcaeiro</author>
         <link>https://padlet.com/mcaeiro/6xf8qe34ghoobdmz/wish/3856471218</link>
         <description><![CDATA[<p>EL AGUA QUE NOS UNE: UN ITINERARIO ARTÍSTICO A TRAVÉS DEL AGUA  Este proyecto nace de la voluntad de convertir un elemento cotidiano y vital, el agua, en el eje vertebrador de una experiencia de mediación artística e inclusión en la escuela rural. Entendiendo el CRA Bajo Gállego como un ecosistema que "fluye" entre sus tres localidades (Leciñena, Perdiguera y Ontinar), el itinerario propone un viaje sensorial y creativo donde el arte no es un fin en sí mismo, sino un lenguaje común para explorar el entorno y la propia identidad.  La propuesta comienza con la investigación matérica, transformando elementos orgánicos y pigmentos naturales de nuestro entorno en paletas cromáticas propias de la tierra. A través de la física del agua, explorando la gravedad con planos inclinados y la precisión con pipetas, el alumnado descubre el movimiento efímero y la capacidad de asombro ante lo inesperado. Esta fase culmina con el descubrimiento de Georgia O’Keeffe, cuya obra invita a una mirada lenta y detallada, enseñándonos que detenerse a observar es el primer paso para la comprensión profunda de la realidad.  El proyecto trasciende para habitar el cuerpo a través de la psicomotricidad. Aquí, el agua se traduce en gesto y acción, permitiendo al niño narrar experiencias a través del movimiento. Esta inmersión continúa en las aulas sensoriales, donde bajo la luz negra y materiales fluorescentes, se recrean ecosistemas submarinos que funcionan como refugios de calma y respeto a los diferentes umbrales de percepción de cada alumno y alumna.  El itinerario confluye en el valor de la inclusión real. El arte se traslada incluso a la cocina, donde el agua cambia de estado para alimentar la creatividad comunitaria. Finalmente, el proyecto se convierte en un nexo de unión al explorar la diversidad funcional: pintar con la boca o los pies elimina etiquetas y limitaciones, demostrando que en la infancia, cada gota cuenta. Navegamos, en definitiva, bajo un mismo cielo, respetando el ritmo de cada navegante.</p>]]></description>
         <enclosure url="https://drive.google.com/file/d/1-fZdle1P9-e8iAKC08rekqTbRU2LfOBs/view?usp=sharing" />
         <pubDate>2026-04-07 17:27:00 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/mcaeiro/6xf8qe34ghoobdmz/wish/3856471218</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Pedro David Chacón Gordillo. Ana Maeso, Xana Morales, Olga Leyva, Blanca Ortiz. Universidad de Granada</title>
         <author>mcaeiro</author>
         <link>https://padlet.com/mcaeiro/6xf8qe34ghoobdmz/wish/3857814489</link>
         <description><![CDATA[<p>Iguales. Fotografías desde la infancia y para la infancia nace de una experiencia artístico-educativa compartida entre universidad y escuela. La iniciativa surge de la colaboración entre la Universidad de Granada y el CEIP Las Mimbres (Maracena), con la participación tanto de alumnado de Educación Primaria como de futuros docentes. Su objetivo principal es fomentar el pensamiento crítico y promover valores vinculados a una sociedad más justa, inclusiva y sostenible a través del lenguaje de la fotografía .  El proyecto se articula en torno al Objetivo de Desarrollo Sostenible 16 (ODS 16), centrado en la paz, la justicia y el fortalecimiento de instituciones sólidas. En este contexto, el retrato fotográfico se convierte en una herramienta pedagógica que permite abordar problemáticas sociales complejas desde una perspectiva creativa y reflexiva, generando conciencia y promoviendo el cambio social .  El proceso de trabajo con el alumnado de Primaria se desarrolló durante siete semanas mediante sesiones prácticas y reflexivas. Inicialmente, se introdujeron los conceptos del ODS 16 y se promovió el debate sobre cuestiones sociales relevantes. Posteriormente, el alumnado aprendió los fundamentos del lenguaje visual y elaboró bocetos que sirvieron de base para sus retratos, los cuales se materializaron en un estudio fotográfico instalado en el aula. La fase final incluyó la posproducción de las imágenes, respetando en todo momento las decisiones del alumnado .  Uno de los aspectos más relevantes del proyecto es la conexión entre universidad y escuela, entendida como un proceso bidireccional de aprendizaje. El futuro profesorado no solo enseña, sino que también aprende de la mirada, creatividad y sensibilidad de la infancia, reforzando el papel de la educación como herramienta de transformación social .  Las imágenes resultantes abordan diversas problemáticas sociales como la guerra, la migración, la libertad de expresión, la violencia de género o el acoso escolar. A través de estos retratos, los participantes expresan sus inquietudes y reflexiones, ofreciendo una mirada crítica sobre la realidad contemporánea. El proyecto culmina con una exposición en la Fundación Caja Rural de Granada, ampliando su impacto más allá del aula y sensibilizando a la sociedad .  En conjunto, Iguales evidencia el potencial del arte como herramienta educativa y social, destacando el papel activo de la infancia en la construcción de un mundo más equitativo.</p>]]></description>
         <enclosure url="https://www.youtube.com/watch?v=j3AZ1VwkM8w" />
         <pubDate>2026-04-08 09:00:16 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/mcaeiro/6xf8qe34ghoobdmz/wish/3857814489</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Ana Escuin - Elena Piquer -  Nieves Pozo - Laura Castaño - Susana Tomeo. Docentes CEIP Miguel Artigas</title>
         <author>mcaeiro</author>
         <link>https://padlet.com/mcaeiro/6xf8qe34ghoobdmz/wish/3858105102</link>
         <description><![CDATA[<p>El ambiente Atelier: notas y pinceles, consta de un espacio donde el alumnado puede, de manera libre, experimentar con el arte, la música y las emociones. Un lugar donde crear, disfrutar y socializar. Este ambiente se ha creado en colaboración con docentes de Unizar gracias a la participación en el Programa Hipatia.</p>]]></description>
         <enclosure url="https://drive.google.com/file/d/13EOwZg9ePTygFQo82TUc3lF1tMqB5Qne/view?usp=sharing" />
         <pubDate>2026-04-08 13:28:22 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/mcaeiro/6xf8qe34ghoobdmz/wish/3858105102</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Rosa Serrano (música), Martín Caeiro (plástica), Ana Corral (corporal), María Enfedaque (plástica), Belén López (música), Berta Murillo (corporal). Universidad de Zaragoza</title>
         <author>mcaeiro</author>
         <link>https://padlet.com/mcaeiro/6xf8qe34ghoobdmz/wish/3858196850</link>
         <description><![CDATA[<p>Una pequeña muestra de los proyectos interdisciplinares realizados a lo largo de los últimos años con el alumnado del Grado en Magisterio en Educacion Infantil. Sin duda un mundo que ha valido la pena vivir y seguir disfrutando y aprendiendo con él.</p>]]></description>
         <enclosure url="https://youtu.be/Cr0xCVy0tD4?is=KJw9jjr0ZuTMAToi" />
         <pubDate>2026-04-08 14:35:19 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/mcaeiro/6xf8qe34ghoobdmz/wish/3858196850</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Ángeles Ruiz de Velasco Gálvez + Javier Abad Molina. Docentes UAM-UCM</title>
         <author>mcaeiro</author>
         <link>https://padlet.com/mcaeiro/6xf8qe34ghoobdmz/wish/3858445701</link>
         <description><![CDATA[<p>La propuesta originaria de las Instalaciones de Juego ha sido también desarrollada de una manera más continuada, sistematizada, procesual y prolongada en el tiempo ya que los contextos escolares son los lugares donde consideramos se construye realmente la comunidad inclusiva a través de las rutinas y rituales del día a día, es decir, no solo en eventos o los días especiales de los espacios museológicos o centros de arte, por ejemplo.  Las Instalaciones de Juego posibilitan y ofrecen a las infancias ese lugar de símbolo que pretende ir más allá de la mera actividad de la expresión plástica, la manipulación, la exploración sensorial o el juego artístico en ambientes de oscuridades y virtualidades, acciones y espacios que debieran tener distinto nombre, para evitar la confusión existente con otros diferentes planteamientos que expresan también diferentes filosofías de la educación infantil.  A través de la propuesta originaria de las Instalaciones de Juego que concretan su presencia, continuidad y desarrollo en el contexto escolar, se favorece la creación simbólica compartida y, como principal diferencia, el cuidado, la atención conjunta y la inclusión en un entorno seguro donde las infancias pueden contar sin temor y en la confianza y sostenimiento afectivo del adulto e iguales, sus deseos y logros, pero también sus dificultades y temores.  Pero... ¿a qué nos referimos con la inclusión y la atención conjunta en contextos socioeducativos donde las infancias participan y actúan? O, ¿dónde, cuando y porqué emerge la inclusión en las Instalaciones de Juego que atienden las relaciones y el cuidado mutuo en la presencia, permanencia y convivencia?  La inclusividad es, pues, la expresión sensible, simbólica, ética y estética con la que una comunidad educativa comparte formas de presencia al dar un lugar reconocible a toda diferencia que permite, despliega y ofrece visibilidad a esas presencias e identidades en relación.   Y el espacio de juego es también inclusivo por su capacidad de promover encuentros, donde iguales y adultos conforman un tejido vincular seguro. La figura del adulto acompañante no dirige ni corrige el juego, sino que sostiene, escucha, espera y reconoce las intenciones simbólicas que emergen. Esta disponibilidad corporal y emocional garantiza que todas las voces, incluso las que aún no son verbales, tengan ese lugar desde donde expresarse y ser comprendidas para no ser figurantes en situaciones que no entienden y que se justifican solo desde la validación de un interés adulto.  las Instalaciones de Juego que no se conciben como exploratorias, manipulativas, inmersivas o sensoriales, posibilitan la diversidad vincular  como sentido, valor y riqueza narrativa donde el juego sucede para que la infancia despliegue su singularidad y también su pluralidad que se manifiesta, y emociona, en cada gesto, mirada y acción de la cultura infantil que  nos nombra, convoca e incluye. </p>]]></description>
         <enclosure url="https://youtu.be/ANLzDNYl_Gg?si=eW11OG-gMJTBewY2" />
         <pubDate>2026-04-08 17:33:47 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/mcaeiro/6xf8qe34ghoobdmz/wish/3858445701</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Júlia Ferreira. Estudiante de doctorado. Universidade Estadual de Campinas </title>
         <author>mcaeiro</author>
         <link>https://padlet.com/mcaeiro/6xf8qe34ghoobdmz/wish/3860065381</link>
         <description><![CDATA[<p>Este compartilhamento apresenta o processo colaborativo de pesquisa prático-teórica desenvolvido pelo Grupo de Pesquisa Dançaberta. A metodologia adotada é de caráter participativo e integra intérpretes, música, artes visuais e textos da literatura infantojuvenil na investigação e criação de procedimentos artístico-pedagógicos. Esses procedimentos fazem uso de equipamentos comumente associados às práticas somáticas, ampliando as possibilidades de experimentação e aprendizagem no campo das artes. Por meio da abordagem de Prática como Pesquisa (PaR), investiga-se a construção do corpo em três dimensões interconectadas: preparação corporal, composição criativa e performance. A experimentação com esses equipamentos não apenas estimula o desenvolvimento e o reconhecimento de diferentes habilidades corporais, como também potencializa a expressão espontânea do corpo. Esse processo promove no praticante um entendimento mais aprofundado de suas respostas a variados estímulos e propostas, ampliando a consciência corporal e criativa. A experimentação com materiais contribui para a vivência do lúdico e, quando realizada em grupo, fortalece as relações interpessoais e a conexão com o ambiente ao redor. Seus espetáculos, concebidos para serem apresentados tanto em teatros quanto em espaços não convencionais — como escolas, ginásios, centros de arte e praças públicas — promove uma interação direta com o público-alvo, gerando impacto educativo, cultural e social. Será apresentada uma breve contextualização do percurso e da organização do Grupo Dançaberta ao longo de seus 26 anos de atuação criativa, artística e educacional, construída de forma contínua por meio de oficinas, workshops e espetáculos. Serão exibidos trechos de dois espetáculos que têm os equipamentos como elemento central de suas dramaturgias. Esses materiais permitem observar como o uso desses recursos pode contribuir para o contexto educacional, favorecendo o desenvolvimento de habilidades relacionadas aos movimentos, gestos e à própria prática da dança. O Grupo Dançaberta mantém vínculo direto com a universidade, envolvendo estudantes de graduação, pós-graduação e bolsistas em atividades acadêmicas, artísticas e de produção.</p>]]></description>
         <enclosure url="https://drive.google.com/file/d/1InpFMpWScItqBvcOpz2ygK5VL2Fsrcss/view?usp=sharing" />
         <pubDate>2026-04-09 13:54:25 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/mcaeiro/6xf8qe34ghoobdmz/wish/3860065381</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Beatriz Martínez Pérez. Colegio Público integrado Arcosur</title>
         <author>mcaeiro</author>
         <link>https://padlet.com/mcaeiro/6xf8qe34ghoobdmz/wish/3860068598</link>
         <description><![CDATA[<p>Experiencias desde el Atelier y el aula para una aproximación e interpretación de la obra de Pablo Serrano .</p>]]></description>
         <enclosure url="https://youtu.be/DHo5dmxjGmY?feature=shared" />
         <pubDate>2026-04-09 13:56:42 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/mcaeiro/6xf8qe34ghoobdmz/wish/3860068598</guid>
      </item>
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