Je m'appelle Charlotte et dans le cadre de ma dernière année en master didactique, j'ai eu la chance de réaliser un TFE sur un sujet qui me tient à cœur : la créativité.

Ce travail consistait en la création d'un outil pratique à utiliser sur le terrain par la suite.

Dès lors, j'ai la joie de partager avec vous mon padlet "Be creative !" (sois créatif) qui a pour objectif d'apporter des pistes aux professeurs de formation musicale afin qu'ils puissent concevoir leurs propres activités créatives et développer la créativité de leurs élèves.

Au cours de mes différents stages en académie, j'ai pu observer que peu de classes pratiquaient des activités créatives. Or, la musique est un art, et qui dit "art" dit "créativité". En effet, il me semble important de développer l'esprit créatif des élèves qui seront amenés à interpréter des morceaux en laissant s'exprimer leur sensibilité musicale, des élèves qui seront amenés à être créatifs dans leurs interprétations.

Après ce constat, j'ai commencé mes recherches et une question revenait : "comment les professeurs peuvent-ils apprendre la créativité à leurs élèves ?". En effet, certains n'ont pas été formés à enseigner la créativité et d'autres se sentent démunis face à ce sujet qui peut nous emporter dans tous les sens.

C'est la raison pour laquelle j'ai créé ce padlet qui continuera à grandir et qui contient des activités, des ressources, du matériel... dans lesquels vous pouvez piocher afin de construire vos propres activités créatives.

Il s'agit d'un tableau non exhaustif car en matière de créativité, rien n'est jamais figé. Mes futures expériences me permettront donc d'alimenter ce padlet et vous pouvez faire de même si vous le souhaitez en copiant le tableau et en l'agrémentant (cfr. paramètres).

Les ressources présentes dans le tableau sont assez générales afin qu'elles puissent convenir au plus grand nombre. La durée et le niveau des activités sont donc là à titre indicatif car ils peuvent dépendre des élèves et de la grandeur de la classe.

Quant au déroulement des activités et au matériel, il est tout à fait possible de les adapter en fonction de la matière que vous souhaitez aborder, des instruments à votre disposition, de vos classes, de leurs habitudes en matière de créativité...

Ces ressources sont organisées en différentes sections* :

• Les fiches pédagogiques : 10 fiches d'activités créatives + des exemples d'application (partitions et/ou matériel)

• "Comment gérer une séance de créativité" : conseils utiles pour mener à bien une activité créative au sein d'une classe de formation musicale

• Matériel : matériel possible dans le cadre d'une activité créative (moteurs créatifs, cartes, instruments...) au cours de formation musicale

• Moteurs créatifs : définition + types de moteurs créatifs

• Ressources : pour aller plus loin

*Certaines sections sont elles-mêmes divisées en plusieurs catégories (post-it rouges) contenant des ressources (post-it jaunes).

En fonction du niveau des élèves et de leurs habitudes en improvisation, la difficulté du morceau et le nombre d'accords peuvent être augmentés.

*Étant donné que l'accord de septième de dominante n'est pas abordé en FM3, il serait plus judicieux de ne mettre qu'un accord de do majeur.

-> Cfr. Matériel pour les cartes "consignes musicales"

Voici quelques exemples d'instruments utiles au cours de formation musicale dans le cadre d'une activité créative.

• Fiches pédagogiques : https://www.canva.com/design/DAGNN6TyebQ/llv6PBoJ5OwYat5Ipxku_Q/edit?utm_content=DAGNN6TyebQ&utm_campaign=designshare&utm_medium=link2&utm_source=sharebutton

• Matériel : https://www.canva.com/design/DAGNN73PUkY/PpvU2vwDXoQIc5v7E6N0fw/edit?utm_content=DAGNN73PUkY&utm_campaign=designshare&utm_medium=link2&utm_source=sharebutton

• https://www.philippebrasseur.be

• Philippe Brasseur, Manuel de pensée géniale, s.l., Casterman, 2017.

Ces moteurs créatifs peuvent être amenés en classe par le professeur sous forme de cartes, d'audios ou de vidéos, tandis que d'autres peuvent être procurés par des visites ou des excursions.

Certains moteurs créatifs sont plus concrets, dans le sens où les mots/ images/ musiques représenté(e)s ou écouté(e)s produisent déjà des sons caractéristiques. D'autres sont plus abstraits et laissent davantage de place à l’imagination.

Les deux peuvent être utiles en fonction de nos objectifs et de notre fonctionnement.

Les moteurs créatifs peuvent être de plusieurs types :

Colette Louis-Reibel, Petites aventures musicales (coll. "Chemins de musique"), s.l., Musiluc, 2007.

Pour ce  faire, Bruce Tuckman, psychologue américain, a élaboré un modèle avec les cinq niveaux de développement d’une équipe avec pour objectif d’en améliorer la cohésion. Le rôle du professeur est donc de guider les différents groupes à travers ces cinq étapes.

• Formation du groupe. Les élèves ne connaissent pas le fonctionnement des uns et des autres et doivent donc trouver leur place. Le rôle du professeur est de faire comprendre son rôle à chaque membre. 

• Tension, quand surviennent les conflits dûs à une mauvaise communication. Le professeur doit alors encourager une communication constructive et non violente. 

• Normalisation. L’équipe commence à être sur la même longueur d’onde et chacun réussit à communiquer avec les autres. Le professeur peut valoriser les forces de chacun des membres et les diriger vers un esprit innovant. 

• Exécution. L’équipe est en phase et se trouve dans des conditions optimales pour travailler. Le professeur peut continuer à encourager et à motiver les élèves. 

• Dissolution. Lors de cette étape, le professeur peut féliciter les élèves pour leur travail. 

L'absence de consignes peut mettre des freins à la créativité, notamment le manque de confiance en soi, la peur de l’échec, la peur de l’incertitude, la peur du jugement, le besoin de plaire, la peur du rejet, le besoin d’approbation par un adulte ou encore le besoin de suivre un modèle. Certes, il faut trouver un équilibre afin de ne pas écraser la créativité des élèves, mais qu’ils puissent quand même atteindre les objectifs sans être bloqués. Cependant, une activité créative régulière habituerait les élèves à incarner cette posture et permettrait ainsi au professeur d’assouplir et d’agrandir le cadre de création. Le professeur doit donc choisir ses consignes de manière judicieuse.

Il existe deux grands types de consignes : les consignes ouvertes et les consignes fermées. Selon moi, faire un mélange des deux serait la manière la plus stimulante de travailler dans ce contexte de pratique créative collective au sein des classes de formation musicale.

1. L’absorption : le corps et l’esprit se nourrissent des moteurs créatifs

2. La pensée divergente : exploration de plusieurs chemins afin de trouver la ou les “bonnes idées”

3. La réalisation : conception de l'œuvre (choix, écriture, structure…)

4. La présentation : présentation de la création devant les autres élèves/ le public

Concernant les activités dites “spontanées”, j’ai préféré concevoir un déroulement avec des consignes progressives : chaque étape amène une difficulté supplémentaire.

Toutes ces actions peuvent être mises en place grâce à des moteurs créatifs ainsi préparés par le professeur.