Un concierto de contrastes, de música dulce, alegre y por momentos melancólica y nostálgica fue el ofrecido por la Capella Guanajuatensis la noche del jueves 9 de octubre en el Museo Iconográfico del Quijote, como parte del 42 

Festival Internacional Cervantino en Guanajuato.
En el programa titulado Las músicas en la época de Shakespeare y Cervantes, integrado por 30 piezas breves, se estableció un acercamiento a las melodías, canciones y sonidos que se escuchaban en los tiempos de ese par de iconos de la literatura universal.

Así, en la primera parte de la velada el ensamble conformado por Djamilia Rovinskaia, Vladislav Badiarov, Mikhail Rovinski y José Suárez, interpretó una serie de temas de Antonio de Cabezón (1510-1566), organista de capilla de la emperatriz Isabel y más tarde músico de Carlos V.


También, de Diego Ortiz (c.1510-c.1570), intérprete de la viola da gamba, y Tomás Luis de Victoria(1545-1611) caracterizado por su imaginación dramática que lo hace de la estirpe expresiva de El Greco, con lo que se abarcó el contexto sonoro español.

En ese segmento también participó la soprano Nadia Ortega, como lo hizo en la segunda parte del programa, el cual estuvo dedicado a la música antigua inglesa.


En esa sección se escucharon 10 obras cortas de William Byrd (1543-1623), uno de los compositores más famosos de su época, caballero de la Capilla Real y John Dowland (1563-1626), especie de Schubert renacentista.

                            COMPOSITOR
Diego Ortiz fue un compositor violagambista y teórico musical español de la época renacentista.
                                   

Se sabe muy poco de su vida e incluso se ignoran las fechas exactas de su nacimiento y defunción. Sabemos que nació en Toledo y probablemente murió en Nápoles.

En 1553 residía en el virreinato de Nápoles y cinco años más tarde, en 1558, asume las funciones de maestro de capilla en la capilla napolitana mantenida por el virrey, el tercer duque de Alba, Fernando Álvarez de Toledo. Sabemos que todavía en 1565, siendo ya virrey el duque de Alcalá, Per Afán de Ribera, seguía ocupando el mismo puesto en Nápoles.

Como obras musicales podemos destacar óperas, ballets, zarzuelas, obras sinfónicas, canciones, etc.  Entre ellas:

-Don Quijote(ópera de Halffter). Es una ópera con música de Cristóbal Halffter y libreto de Andrés Amorós basado en el arquetipo creado por Miguel de Cervantes y en varios poetas españoles a partir de una idea escénica del compositor. Su estreno absoluto tuvo lugar en el Teatro Real de Madrid el 23 de febrero del 2000. Está estructurada en un solo acto dividido en un prólogo, seis escenas y un breve final. La duración total de la obra es de 115 minutos

-Don Quijote(poema sinfónico):Es un poema sinfónico para violonchelo, viola y orquesta escrito por Richard Strauss en Múnich en 1897. La composición está basada en la obra Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes. El estreno tuvo lugar en Colonia el 8 de marzo de 1898 con Friedrich Grützmacher como violonchelo solista y Franz Wüllner como director. La pieza tiene unos 45 minutos de duración y está escrita en siguiendo la forma musical de tema con variaciones.  

-La venta de Don Quijote es una Zarzuela, denominada Comedia lírica, en un acto, con música de Ruperto Chapí y libreto de Carlos Fernández Shaw, estrenada en el Teatro Apolo de Madrid, el 19 de diciembre de 1902.

- El Hombre de la Mancha, es un musical con libreto de Dale Wasserman, música de Mitch Leigh y letras de Joe Darion, basado en la obra de texto para la televisión Yo, Don Quijote, también de Wasserman, que a su vez está inspirada por la novela Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes. La producción original de Broadway se estrenó en 1965 y desde entonces el espectáculo ha sido puesto en escena en numerosas ocasiones a lo largo de todo el mundo.

EJEMPLO CON UN VÍDEO DE UNA DE LAS OBRAS:
                    

                                      VIDEO Y COMPOSITOR
(Cremona, actual Italia, 1567-Venecia, 1643) Compositor italiano. La figura que mejor ejemplifica la transición en el ámbito de la música entre la estética renacentista y la nueva expresividad barroca es la del cremonés Monteverdi. Educado en la tradición polifónica de los Victoria, Lasso y Palestrina, este músico supo hacer realidad la nueva y revolucionaria concepción del arte musical surgida de las teorías de la Camerata Fiorentina, que, entre otras cosas, supuso el nacimiento de la ópera. 
El año 1607, en que recibió el encargo de componer una ópera, una pieza dramático-musical, en fin, en que a cada personaje le correspondía una sola voz. Esto suponía un cambio de mentalidad radical: el abandono de la polifonía, del entramado armónico de distintas voces, por el cultivo de una única línea melódica, la monodia acompañada. El resultado fue La favola d'Orfeo, composición con la que Monteverdi no sólo superó el modelo de Peri y Caccini, sino que sentó las bases de la ópera tal como hoy la conocemos. 

El prototipo de obra musical escrita para entre tres y seis voces . Cada voz podía ser interpretada indistintamente con voces reales o con instrumentos.


COMPOSITOR

Thomas Tallis (c. 1505 – 23 de noviembre de 1585) es un compositor ingles  renacentista del siglo XVI.  Fue un compositor de los mas importantes de la música sacra. 

Desde 1543 fue organista de la capilla real. Asociado al compositor William Byrd .Su producción incluye sobre todo música vocal destinada a los oficios divinos, tanto protestantes como católicos. En inglés y latín, respectivamente, veinte anthems y nueve salmos forman los oficios divinos, mientras que el protestante, caracterizado por el uso de un elaborado y complejo contrapunto, compuso tres misas y cincuenta y dos motetes. Tallis compuso también cierto número de obras para teclado.

Inicialmente el grupo consistió en un coro, la Oxford Camerata propiamente dicha, que dio su primer concierto en la Maison Francaise de Oxford el 22 de mayo de 1984.Su núcleo consiste en 12 cantantes con o sin acompañamiento de órgano. 

Para acompañar al coro, en 1992, se formó el conjunto instrumental Oxford Camerata Instrumental Ensemble y en 2007 se formó la Oxford Camerata Baroque Orchestra.La mayor parte de sus grabaciones han estado dedicadas al repertorio del Renacimiento y principios del Barroco aunque ocasionalmente han interpretado también obras de otros periodos, desde el canto gregoriano hasta música del siglo XX.

JUAN JOSÉ OLIVES: Nacido en Santa Cruz de Tenerife, realizó sus estudios musicales en el Conservatorio de su ciudad natal y posteriormente en Barcelona.

Su repertorio abarca desde el último barroco hasta la música del siglo XX y estrictamente contemporánea.

En 1995 fundó la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza (“Grupo Enigma”), agrupación de la que es, desde entonces, Director Titular y Artístico. 

Con una extensa trayectoria pedagógica en distintas áreas de la música es, desde 1989, Catedrático de Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Aragón

Compositor y Licenciado con Grado en Filosofía por la Universidad de Barcelona -con una “tesina” titulada “Reflexiones sobre la disonancia: una aproximación a la obra de A.Schönberg”, trabajo que fue dirigido por D. Emilio Lledó-, en la actualidad, y desde hace varios años, realiza estudios sobre temas relacionados con la fenomenología de la música y, más en concreto, sobre Ernest Ansermet y el problema de la constitución de la música como fenómeno de consciencia.

 
Los sonidos representan un cierto orden establecido desde el comienzo mismo de cada día, que viene acompañado de gorjeos de pajarillos en un tópico con el que Cervantes parodia los libros de caballerías. Cada instrumento o grupo de instrumentos aparecen en el contexto que les pertenece: los de metal y de percusión en los torneos, justas y batallas; los punteados, en escenas domésticas de ronda nocturna; los pastoriles y campesinos, en los momentos reales o ficticios pertinentes, etc. 

Cuando Cervantes comenzó a escribir el Quijote, no imaginó a su personaje como músico o rodeado de circunstancias musicales. Él era amigo de introducir escenas musicales en los géneros y las obras que lo requerían por tradición, por otra parte, el personaje tenía connotaciones musicales. Por eso en los capítulos que narran la primera salida de don Quijote los elementos musicales son escasos y simples y tienen la sola función de mostrar crudamente el contraste entre lo imaginado por el caballero y la realidad del ambiente rural.
En la segunda salida las cosas comienzan de modo parecido: cuando don Quijote imagina oír «el relinchar de los caballos, el tocar de los clarines, el ruido de los tambores», Sancho no oye «otra cosa sino muchos balidos de ovejas y carneros». «Y así era la verdad». Aparte de esto, se mencionan algunos detalles musicales a propósito de las diferentes historias incluidas en el relato de modo más o menos orgánico: el rabel de los cabreros Antonio o Anselmo, el arpa de la doncella Dorotea , la serenata de don Luis a doña Clara o la guitarra rasgueada por el soldado Vicente de la Roca, «que la hacía hablar», según un tópico repetido con frecuencia por Cervantes. Magro bagaje musical, en verdad. 
 
En la segunda parte, en la que nuestro caballero toca la vihuela e, incluso, danza hasta caer extenuado, además de afirmar que sabe cantar estancias del Orlando furioso. También contiene numerosos momentos de presencia musical. Las escenas musicalmente más ricas forman parte de las bromas urdidas por los duques y sus criados: «el son de los bélicos instrumentos» que incendia el bosque en la noche, «el son de una suave y concertada música» de arpas, laúdes y chirimías que acompaña a la carroza de Merlín, «el son tristísimo de un pífaro y el de un ronco y destemplado tambor» que anuncia al embajador Trifaldín, el arpa de Altisidora requebrando al caballero, la cencerrada que frustra la respuesta vihuelística de este y, finalmente, «el son sumiso y agradable de flautas». 

Unas de las influencias musicales de Cervantes fue su padre Rodrigo de Cervantes, el cual era un melómano y tenía destreza tañendo la vihuela. También hay que mencionar a Álvaro de Cervantes, maestro de capilla en la Catedral de Córdoba en el siglo XV.

La música en Don Quijote:

Si  entramos en el tema de la presencia del hecho musical en Don Quijote, tendremos que decir que son numerosos los factores que propician las influencias musicales en Cervantes, haciendo que por ejemplo, el escritor cuide el paisaje sonoro de la escena. Un ejemplo en Don Quijote es cuando el episodio comienza con una velada alusión al romance del Conde Claros reflejando un fragmento textual en el que se puede leer:  «Media noche era por filo, poco más a menos, cuando don Quijote y Sancho dejaron el monte y entraron en el Toboso». La anterior alusión al romance del Conde Claros propiciaba que viniese a la mente del lector muchas variaciones,de las cuales se realizaron sobre el romance en el siglo XVI  por parte de  vihuelistas como Mudarra, Narváez, Pisador y Valderrábano.
Otra mención musical que encontramos en el libro cervantino, es la que se produce en el capítulo en el que tiene lugar el descenso a la Cueva de Montesinos.
En Don Quijote podemos encontrar composiciones de origen cortesano. 

 En el terreno de la composición musical, comprobamos que no sólo existen óperas sobre Don Quijote que, en principio, podría estimarse como el género más idóneo para un libreto de tanta excelencia, sino también —aparte de alguna zarzuela, como genero genuinamente español— un buen número de obras sinfónicas, música de cámara y música vocal (coral y solista). El número de canciones es notable, como lo es también la música incidental para escena y, a lo largo del siglo XX, las múltiples partituras escritas para el cine, tanto argumental como documental, o las series televisivas. 

 La nómina de compositores impresiona por dos aspectos. Primero, por la presencia en la misma de nombres muy importantes en la historia de la música: Herny Puncell, Georg-Phillip Teleman (Burlesque de Quixotte y Don Quijote en las bodas de Camacho), Félix Mendelssohn, Gaetano Donizetti, Jules Massenet, Maurice Ravel, Manuel de Falla, Richard Strauss, Hans Werner Henze (una suite y una ópera), etcétera.
 

La Capella Guanajuatensis ofreció la noche del jueves 9 de octubre de 2014 un programa titulado “La música en la época de Shakespeare y Cervantes”, integrado por 30 piezas breves. Se estableció un acercamiento a las melodías, canciones y sonidos que se escuchaban en los tiempos de ese par de iconos de la literatura universal.
En una de las secciones de este programa se escucharon 10 obras cortas de William Byrd (1543-1623), uno de los compositores más famosos de su época.
Nuestro conocimiento sobre la biografía de Byrd ha aumentado durante los últimos años, tras el descubrimiento de un documento que data del 2 de octubre de 1598, en el cual William Byrd aparece con una edad que ronda los 58 años, se puede fijar su fecha de nacimiento en torno a 1540. Los años 1542-1543, fechas que se barajaban anteriormente, provienen del testamento de Byrd, que data del 22 de noviembre de 1622 y en el cual aparece descrito como un hombre de ochenta años, pero los estudios muestran que pudo haber sido redactado tres años antes de que entrara en vigor. Nació en Londres. 

El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha

por Miguel Cervantes

ha sido una fuente de inspiración importantísima

para la música clásica 

europea

fuera de España.  

En esta tesis

exploraré esta inspiración 

usando tres preguntas:

¿Por qué 

hay tantas obras musicales sobre 

Don Quijote?  ¿Cuál aspecto de la novela le hace bien para 

poner a música? ¿Qué ha sido la importancia de estas obras en la historia de la música clásica 

europea?  Quisiera explorar estas preguntas desde 

una perspectiva histórica y social dividida por el país.
ORIGEN DE LAS OBRAS
Aunque hay muchas obras musicales inspiradas por 

Don Quijote que vienen de España, La mayoría de las 

obras escritas sobre la novela 

vienen de Francia, Inglaterra, 

Italia, y 

la región que ahora incluye Alemania y Austria.

La música de cada región 

europea tiene su 

propio sonido y lenguaje musical. 
OBRAS
Don Quixote’s Sally into the World of Opera

por Bárbara Esquival

-Heinemann, que tiene 

sumarios 

y análisis 

de las tramas de muchas de las óperas inspiradas por la novela.

Sin embargo, 

para las óperas que han sido grabadas.

 
AUTOR DE LA ÉPOCA: Tomás Luis de Victoria

Fue un sacerdote católico abulense y maestro de capilla, célebre compositor polifonista del Renacimiento español. Se lo ha considerado uno de los compositores más relevantes y avanzados de su época, con un estilo innovador que anunció el inminente Barroco. Su influencia llega hasta el siglo XX, cuando fue tomado como modelo por los compositores del Cecilianismo.

OBRA DE TOMÁS LUIS DE VICTORIA:

                 

 Uno de los casos más notables es el de la llamada “gaita zamorana”, instrumento sobre el que se han lanzado las opiniones más curiosas cuando “lo más sencillo sería atenerse a la realidad de su propio enunciado”: gaita. Y zamorana porque esta provincia fundamentalmente rural es “una de las que más modelos y variantes ha añadido al instrumento hasta nuestros días”.
Aparte de las disquisiciones, centradas concretamente en alguno de los instrumentos mencionados por Cervantes en el Quijote, existe una división general que agrupa todas las menciones organológicas en cuatro grandes tipos según su uso y función: pastoriles, bélicos, domésticos y de fiesta. Entre los primeros destacan el rabel, el albogue, la zampoña y la churumbela. Los de guerra serían la trompeta, el pífano, el tambor, el atabal, la bocina y el clarín. Los instrumentos de interior podrían ser la guitarra, el laúd, la vihuela y el arpa.
Por último, los de exterior, usados para acompañar bailes y fiestas serían el salterio, la flauta y el tamboril, la chirimía, la dulzaina, la gaita, los cascabeles, las sonajas y el pandero. Algún instrumento, como el cuerno, podría estar dentro de cualquiera de los apartados por ser considerado de aviso. Lo usaban los pastores para reunir el ganado, la ronda de una ciudad para dar los toques de las horas en la vigilia nocturna, los caballeros para cazar y para guerrear y por último los mensajeros o portadores de misivas, razón ésta por la que ha quedado como símbolo del cuerpo de correos en algunos países.

-AUTOR
ANTÓN GARCÍA ABRIL

García Abril, nacido en 1933 en Teruel, estudió desde 1952 hasta 1955 en el Conservatorio de Madrid. A partir de 1964 continuó sus estudios en la Academia de Santa Cecilia en Roma.

De 1974 a 2003 ocupó una cátedra de composición en el Real Conservatorio de Madrid.En 1982 se convirtió en miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, 1995 miembro correspondiente de la Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis de Zaragoza. 

Además de la ópera, varios ballets, obras orquestales, música coral y de cámara de García Abril compuesto numerosas bandas sonoras de películas.

Por su trabajo ha recibido numerosos premios, incluyendo el Premio Nacional de Música (1993), varios premios de la Sociedad General de Autores y la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes y el Premio de Cultura de la ciudad de Madrid (2007).

Desde 1543 fue organista de la capilla real. Asociado al compositor William Byrd .Su producción incluye sobre todo música vocal destinada a los oficios divinos, tanto protestantes como católicos. En inglés y latín, respectivamente, veinte anthems y nueve salmos forman los oficios divinos, mientras que el protestante, caracterizado por el uso de un elaborado y complejo contrapunto, compuso tres misas y cincuenta y dos motetes. Tallis compuso también cierto número de obras para teclado.

  INFORMACIÓN SOBRE EL COMPOSITOR

 Tomás Luis de Victoria nació en 1548 en Ávila. Fue un sacerdote católico y maestro de capilla, célebre compositor polifonista del Renacimiento español.
 -Es uno de los compositores más relevantes y avanzados de su época. Su  estilo es  innovador y anunció el Barroco.

-Con 7 años entra en el coro de Ávila, donde sintió vocación por el sacerdocio y a finales de 1558 entra al servicio de la Catedral.
 Los primeros conocimientos  los recibe del Maestro de Capilla Jerónimo de Espinar.
-Con 19 años va al Colegio germánico de Roma, para consolidar su vocación sacerdotal y profundizar sus conocimientos musicales.

En  1569, toma el cargo de «Cantor» y organista en Roma. Allí continuó como maestro de capilla

1585, Victoria regresa a España. En 1587 Felipe II lo nombra capellán de su hermana. Victoria trabajó durante 24 años en las Descalzas Reales.
-Vuelve a principios de 1592 a Roma,  para la edición de nuevas obras.
-27 de Agosto de 1611 fue su muerte.

Pero, naturalmente, no todo es silencio en una novela calificada desde Bajtín como «polifónica» por la trama contrapuntística que dibujan las voces de sus múltiples personajes. En el Quijote existen también muchos sonidos y mucha música en momentos altamente significados. Cervantes se muestra especialmente sensible a los estímulos auditivos. Con gran frecuencia los cambios de situación que marcan el comienzo de una nueva «aventura» vienen señalados por un elemento sonoro, musical en ocasiones, que no tiene por qué guardar proporción con la magnitud de lo que anuncia, tal como observa Sancho en uno de los episodios más chuscos (I-20) a la pregunta de don Quijote «¿Qué rumor es ese?»: «Alguna cosa nueva debe de ser, que las aventuras y desventuras nunca comienzan por poco» (o sea, «para poco, con pequeñas consecuencias»). Precisamente el cómico episodio se integra en una aventura totalmente acústica —la de los batanes— que viene preludiada por dos estímulos sonoros: 1) «... cuando llegó a sus oídos un grande ruido de agua... Alegróles el ruido en gran manera...» y 2) «... oyeron a deshora otro estruendo que les aguó el contento del agua... unos golpes a compás, con un cierto crujir de hierros y cadenas». Obsérvese cómo cada sonido viene acompañado de su carga emocional, desde la alegría al dolor, pasando por el horror, la burla, el sosiego, el miedo, etc. Por eso, aunque Sancho afirme (II-35) que «donde hay música no puede haber cosa mala» y que «siempre la música es indicio de regocijos y de fiestas», la realidad misma le matiza en la misma aventura —otro de los episodios más sonoros de la novela— trayendo horror y espanto con diversos instrumentos de viento y percusión asociados a las armas de fuego.

                                                    VIDEO Y COMPOSITOR
(Cremona, actual Italia, 1567-Venecia, 1643) Compositor italiano. La figura que mejor ejemplifica la transición en el ámbito de la música entre la estética renacentista y la nueva expresividad barroca es la del cremonés Monteverdi. Educado en la tradición polifónica de los Victoria, Lasso y Palestrina, este músico supo hacer realidad la nueva y revolucionaria concepción del arte musical surgida de las teorías de la Camerata Fiorentina, que, entre otras cosas, supuso el nacimiento de la ópera. 
El año 1607, en que recibió el encargo de componer una ópera, una pieza dramático-musical, en fin, en que a cada personaje le correspondía una sola voz. Esto suponía un cambio de mentalidad radical: el abandono de la polifonía, del entramado armónico de distintas voces, por el cultivo de una única línea melódica, la monodia acompañada. El resultado fue La favola d'Orfeo, composición con la que Monteverdi no sólo superó el modelo de Peri y Caccini, sino que sentó las bases de la ópera tal como hoy la conocemos.