Expresión de una época y patrimonio cultural: Como toda obra de arte, "La Pandemia" es una "expresión de una época". Con el tiempo, este tipo de creaciones se convierten en "patrimonio de todos" y "nos pertenecen para siempre". Conocer una obra de arte es equiparable a "conocer una persona, una experiencia única e irrepetible". A través de ella, se transmiten "mensajes de otros hombres y otros tiempos", lo que nos permite comprender nuestra historia como seres humanos

Representación del Miedo y la Angustia Colectiva: Durante una pandemia, el miedo a la enfermedad, la muerte, el aislamiento y la incertidumbre se vuelven sentimientos dominantes a nivel global. La figura cadavérica , con garras transmite vívidamente esta angustia, el horror y la impotencia que las personas experimentan ante una fuerza incontrolable.

5 elementos del lenguaje visual:

-ESPACIO: tridimensional

-TEXTURA: lisa

-FORMA: figurativa

-LINEAS : semi curva( dedos , cintura , hombros)

curva: ( el planeta)

-organización del espacio y la composición : simetría

Fomento de la Conciencia Ecológica y la Conexión con la Naturaleza: En un contexto global de creciente preocupación por el medio ambiente, "Mujer Árbol" actúa como un recordatorio visual y simbólico de la interdependencia entre los seres humanos y la naturaleza. Al fusionar a la mujer con el árbol, promueve una cultura de respeto, cuidado y armonía con el entorno natural, sugiriendo que dañar la Tierra es dañarnos a nosotros mismos. Invita a la reflexión sobre nuestra huella ecológica y la necesidad de una vida más sostenible.

su papel en la cultura sería el de comunicar ideas, preservar la memoria, estimular la reflexión, educar la percepción y enriquecer la experiencia visual y emocional de quienes la observan, contribuyendo al desarrollo cultural y estético de la comunidad

5 elementos del lenguaje visual :

-ESPACIO Y VOLUMEN: modelado de resina 3d , al ser tridimensional la escultura ocupa un volumen en el espacio .

-TECNICA: modelado

-TEXTURA: diferentes texturas , en la base el pasto con una textura aterciopelada y la escultura con una textura lisa

-FORMA: forma cerrada

-COLOR: colores frios , el color que predomina es el verde

roles principales que desempeña en la cultura:

1. Afirmación de la Identidad y Visibilidad de la Diversidad

2. Memoria y Reafirmación Histórica:

   • La obra, creada en 1990, se sitúa en un momento importante de la lucha por los derechos civiles y la visibilización de las comunidades afrodescendientes e indígenas en diversas partes del mundo. Cumple el papel de recordar la importancia de estas luchas y de mantener viva la conversación sobre la justicia racial.

     
     

     5 elementos del lenguaje visual:

-FORMA: forma organica , cerrada

-TEXTURA: rugosa

-LINEAS: lineas fluidas y continuas

-ESPACIO: tridimensional

-COLOR: acromatico (negro, gris)

Estas producciones pueden considerarse una forma de expresión identitaria, aunque también generan controversias.

Me gustaría saber qué les provoca esta imagen a mis compañeras ¿Lo ven como arte? ¿Como vandalismo? ¿O puede ser ambas cosas a la vez?

Podría decirse que es parte de la cultura porque otorga valor educativo y cultural, al estar impregnada en un centro cultural (teatro Martinelli, Victoria, San Fernando), esta obra representa libros, árboles y símbolos de crecimiento, promoviendo el acceso al arte y el aprendizaje visual. 

También embellece y resignifica el entorno urbano, generando pertenencia y apropiación del espacio por parte de la comunidad (puesta en valor del espacio público).

Identidad institucional: Refuerza la misión del complejo cultural Martinelli, la obra representa conceptos como lectura, conocimiento, arte y naturaleza. Esto también representa cierta transmisión de valores.

Este tipo de murales suelen realizarse con participación comunitaria (niños, artistas locales, escuelas), de ser así, esto fortalecería el tejido social, promoviendo la inclusión y participación.

Elementos del lenguaje visual observados:

Color: Paleta amplia y colorida que otorga vitalidad a las formas representadas. Los colores intensos en los libros contrastan con el fondo blanco y mosaicos neutros, generando foco visual.

Dibujo: Líneas rectas y curvas. Las líneas rectas de los libros y las barras de colores brindan estructura, y las líneas curvas de los árboles y el fondo ondulado suavizan la visual.

Forma: Figurativas y abstractas, lo cual invita a una libre interpretación, combinando lo concreto y lo simbólico.

Textura: Visual y táctil distintiva gracias al uso del mosaico (venecitas o azulejos).

Composición: Forma horizontal y lineal, acompañando la arquitectura del edificio. La disposición de los elementos guía la mirada del espectador de forma fluida.

La técnica es la del mural de mosaicos. Son azulejos ensamblados para formar imágenes. Podría tomarse como una técnica mixta, ya que probablemente también incluya pintura.

Considero que esta obra es muy importante en nuestra cultura (y personalmente en nuestra carrera) porque:

Promueve el juego y la educación: Invita al juego libre y fomenta la reflexión sobre el juego y el juguete en la infancia y la cultura.

Da accesibilidad al arte y la memoria: Acerca el patrimonio cultural del juguete argentino a las nuevas generaciones.

Es un entorno seguro y participativo para la niñez, donde se valora la creatividad, es un espacio cultural inclusivo.

Valora la identidad: Recupera objetos y recuerdos de generaciones pasadas, conectando el presente con el pasado cultural.

Elementos del lenguaje visual observados:

Color: Colores primarios y secundarios saturados (rojo, azul, amarillo, naranja, etc), los cuales se relacionan con el lenguaje visual infantil, buscando generar un entorno lúdico.

Forma: Rectangulares y modulares, asociadas con los bloques de construcción, lo cual se relaciona con el juego. La misma estructura de la pared simula un objeto de juego.

Composición: Pareciera que la disposición invita a la exploración del espectador. Hay ventanas, zonas de juego y de observación. Esto favorece la circulación y participación.

Espacio: Se aprecia como una escenografía, donde hasta las paredes forman parte de la experiencia. Envolvente y multisensorial.

Textura: La textura física es lisa, pero hay una textura visual generada por los colores, que da dinamismo y repetición, captando la mirada. También tiene carga simbólica por la referencia a los bloques o legos.

La técnica combina diseño gráfico y escenográfico, ya que hay paneles impresos, estructuras modulares, etc. Además es una instalación artística por ser un montaje tridimensional pensado como experiencia estética y sensorial.

1. Es un homenaje popular: Celebra a la generación campeona del Mundial Qatar 2022.

2. Refuerza el sentimiento de pertenencia, orgullo y unión nacional a través del fútbol, elemento central en la identidad de nuestro país.

3. Embellece el entorno urbano.

4. Fija en la memoria visual del espectador un momento de gloria deportiva que tuvo un fuerte impacto emocional y social.

5. Hace accesible el arte, ya que puede ser visto por cualquier persona que transite la zona (en este caso de San Fernando).
   

Elementos del lenguaje visual observados:

Color: Predominan los colores fríos, azul y blanco, asociados a la bandera argentina, que hacen alusión al patriotismo. También se observan tonos cálidos en la piel y en algunos detalles de las camisetas, generando contraste.

Luz: El uso de luces y sombras brinda volumen a los rostros, lo que provoca un efecto realista y hasta tridimensional.

Dibujo: Las líneas son suaves y curvas. Esto genera naturalidad en los rostros y les da expresión. Las líneas delimitan bien los contornos de cada jugador.

Forma: Son figurativas y detalladas. Representación anatómica.

Composición: Horizontal y centrada, con los rostros alineados uno al lado del otro, ubicando en el centro a Lionel Messi, capitán del equipo, quien tiene mayor jerarquía visual y simbólica. 

La técnica reconocida es el muralismo pintado con aerosol o acrílico.

Formas figurativas.

Espacio bidimensional.

Técnica: pintura/ mural.

Colores primarios y cromáticos.

Utilización del brillo.

Línea curva ondulada en la copa.

Formas figurativas y orgánicas.

Espacio bidimensional, pintura/mural.

Textura lisa.

Colores primarios (amarillo, rojo,azul), secundarios (anaranjado) y cromáticos (blanco y negro).

Puntos (en la nariz por ejemplo).

Puntos realizados con un material grueso donde simplemente su punta fue apoyada sobre la superficie para generar los ojos.

Líneas de curva ondulada, rectas, finas, largas, cortas, verticales, horizontales.

Formas figurativas.

Superficie plana. Espacio bidimensional.

Color cromático en su mayoría y rojo con brillo, que se ocasiona al mezclar el color rojo con blanco, generando si una pérdida de saturación.

Figura

Fondo

Forma figurativa y cerrada.

Colores cromáticos y primario (azul y rojo) con pérdida de saturación

Espacio bidimensional. Pintura/ mural.

Formas figurativas

Formas cerradas

Figuras

Fondo

Simetría por ejemplo en el “0”.

Equilibrio en toda la producción.

Técnica pintura/ mural.

Tal como se especifica en el texto de Brandt; las creaciones artísticas (en este caso murales) son y fueron creadas con fines estéticos y expresivos que buscan que alguien las observe y reflexione. Mencionado esto, las tres imágenes tienen un propósito y característica en común, que en este caso sería un mural en conmemoración a personas y característica representativa (el tigre) del fútbol Argentino. El arte interpela y se construye en base a la cultura.

Como producciones de arte visual, estos murales están cargados de símbolos culturales, buscan la construcción de un significado, integran al público ya que se encuentran en un espacio público y gracias a su impacto visual transforman e intervienen en el entorno, permitiendo una interpretación y reflexión individual, debido a que no necesita de palabras para expresar, sino que se utiliza una imagen y símbolo que se lee y comprende culturalmente.

Esta obra no solo representa el orgullo del pueblo Argentino hacia quienes lucharon en la guerra, sino que también incorpora la imagen de una mujer enfermera, lo cual me pareció muy significativa ya que se logra visibilizar la participación femenina en este hecho histórico, ya que muchas veces es olvidada o invisibilizada. Como tal este mural urbano es una obra bidimensional pintada sobre la vía pública, y pertenece a las artes visuales ya que fue realizada con una intención estética, expresiva y conmemorativa. Está compuesta por retratos realistas en la cual se muestran rostros de personas con uniformes militares y de salud. Este utiliza elementos del lenguaje visual (color, forma, línea, espacio), para comunicar un mensaje social y simbólico a través de la imagen.

Por lo tanto este mural cumple un papel fundamental como obra de memoria y homenaje, a su vez representa valores como la entrega, el cuidado, la historia y el compromiso con la comunidad.

- ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL.

• Espacio: Bidimensional.

• Textura: Visual.

• Línea: Curva y definida.

• Forma: Cerrada en los rostros.

• Colores: Gama de los fríos, como los grises, celeste y blanco.

- Técnica: Mural - Pintura.

Esta producción artística cumple con una función identitaria y simbólica dentro del barrio. Ya que el tren representa la historia de Boulogne, el movimiento, la conexión y el trabajo. El mural le da un nuevo valor al espacio publico ya que lo convierte en una experiencia visual, de esta manera se fortalece el sentido de pertenencia. Al estar ubicado en un lugar transitado como la estación de tren, se visibiliza la cultura popular, este tipo de producciones permite que grandes y chicos puedan leer y entender el entorno con una mirada sensible, crítica y cultural, de manera que se favorece la alfabetización visual y la apropiación del espacio de manera que se los acerca al arte en la vida cotidiana.

- ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL.

• Espacio: Bidimensional.

• Textura: Visual, rugosa.

• Color: Primarios y Secundarios saturados.

• Líneas: Curvas, diagonales, gruesas.

• Organización del espacio y composición: Asimétrica.

- Técnica: Mural - Pintura.

En la cultura del barrio, este mural cumple con un papel importante ya que logra transformar un espacio común en un lugar para detenerse, mirar y sentir. Invita a que podamos realizar una pausa emocional en medio de nuestra vida cotidiana.

- Elementos del Lenguaje Visual.

• Forma: Abiertas ya que se integran con el fondo como el mar y el cielo, y cerradas como las manos.

• Espacio: Bidimensional.

• Color: Frío se utiliza celeste, blanco y azul.

• Textura: Visual, suave.

• Técnica: Mural- pintura.

¿Por qué es una producción de las artes visuales?

Este mural pertenece al campo de las artes visuales porque es una producción bidimensional con intención estética, simbólica y comunicativa. Está realizado con recursos del lenguaje plástico como el color, la forma, la composición y el uso del espacio. No es una simple decoración: transmite un mensaje social urgente sobre los siniestros viales y apela a la reflexión ética y emocional.

Papel en la cultura en la que se encuentra:

Cumple una función crítica, comunicativa y de memoria colectiva. Busca interpelar a los peatones y conductores, generando conciencia ciudadana sobre la responsabilidad vial. Es también una forma de expresión simbólica desde la periferia, visibilizando las voces de las víctimas que muchas veces no son escuchadas. Aporta identidad al barrio y transforma el espacio público en un lugar de encuentro, recuerdo y participación.

Análisis de 5 elementos del lenguaje visual:

Color: Predominan los colores intensos y vibrantes como rosa, verde, violeta, amarillo y celeste. El contraste entre estos tonos capta la atención y otorga fuerza emocional a la escena.

Forma: Se utilizan formas figurativas y simbólicas (manos, estrellas, casas, rostros, auto)

Línea: Las líneas marcadas y definidas delimitan las figuras, guían la mirada hacia el centro y aportan dinamismo.

Composición: La ruta ubicada en el centro dirige la atención hacia las manos que parecen pedir o frenar, creando un eje simbólico. Las casas inclinadas, los rostros y los ojos alrededor refuerzan el caos y el dolor.

Espacio: La obra ocupa tanto la pared como el piso, generando una intervención artística expandida que vincula directamente el mural con la calle, en alusión al espacio donde ocurren los siniestros.

Técnica utilizada:Pintura/pintura

¿Por qué es una producción de las artes visuales?

Este busto pertenece al campo de las artes visuales porque se trata de una obra escultórica tridimensional con intencionalidad estética, simbólica y representativa. Fue concebida para ser observada, para comunicar un mensaje y rendir homenaje a una figura cultural central de la identidad argentina, como lo es Carlos Gardel.

Papel en la cultura en la que se encuentra:

Esta escultura cumple una función conmemorativa, identitaria y simbólica. Honra la memoria de Carlos Gardel como ícono del tango, la música popular y el imaginario barrial. A través del busto y las múltiples placas que lo acompañan, la comunidad reafirma valores como la tradición, la pertenencia y la admiración por sus figuras históricas. Es una marca física de la memoria colectiva en el espacio público, que permite mantener vivo el legado de Gardel.

Análisis de 5 elementos del lenguaje visual:

Forma: Es una escultura figurativa y realista que representa el rostro y parte del torso de Carlos Gardel. La forma es reconocible y busca la fidelidad a los rasgos reales del personaje.

Volumen: El busto tiene un volumen real y sobrio, trabajado con proporciones naturales. Esto le da presencia y jerarquía dentro del entorno de la plaza.

Textura: Predomina una textura lisa, especialmente en el busto, que remite al trabajo fino del material. Las placas tienen una textura más rugosa, acorde al mármol o la piedra utilizada.

Color: Los colores son neutros y sobrios: tonos metálicos oscuros en el busto, rojo ladrillo en el pedestal, gris en la base. No hay colores llamativos, lo que refuerza el carácter solemne y respetuoso de la obra.

Espacio: El busto está emplazado en un lugar central de la plaza, elevado sobre un pedestal, lo que lo destaca dentro del paisaje urbano.

Técnica utilizada:

Escultura en bulto redondo, fundida posiblemente en bronce o cemento pintado, sobre base de ladrillos. Técnica tradicional con intencionalidad conmemorativa.

En segundo lugar, transforma el espacio cotidiano. Este mural modifica el entorno, convirtiendo un muro común en una obra estética con potencial simbólico o reflexivo. Puede embellecer el espacio, llamar la atención o invitar a la contemplación.

Y por ultimo, considero que fue planificado con una intención, ya sea estetica o expresiva, no creo que haya sido improvisado o casual, sino que la figura tiene una simetría, un diseño y detalles, lo cual indica una planificación artística con un potencial reflexivo, motivador o poetico. Ademas, debajo de las alas se encuentra escrito “despliegate” que evidentemente deja muy en claro que es con una intencion y/o mensaje para el espectador.

Desde mi punto de vista, la palabra “despliegate” se puede interpretar como una invitación al espectador a abrirse, expandirse, expresarse.

El ave está en pleno vuelo o en posición de expansión, con sus alas extendidas y abiertas, lo cual puede visualizarse literalmente en el acto de desplegarse sobre algo. De igual forma las aves en muchas culturas representan diferentes significados: libertad, elevación espiritual o conexión con lo alto o con el interior (lo interno). El despliegue de las alas puede simbolizar la liberación de lo que uno guarda adentro y no libera o reprime. Invita o está queriendo inspirar a quienes pasan por ahí a mirarse hacia adentro y proyectarse hacia afuera.

Tambien puede representar como una metáfora del crecimiento personal o emocional. La palabra “despliegate” puede leerse como un llamado a: mostrar quién sos, a liberarte de los miedos o ataduras, o expandir tu ser, tu creatividad, tus ideas. Se trata de animarse a ser uno mismo, sin esconderse, animarse a cambiar, a crecer o a expresarse, obviamente el significado depende de cada espectador.

- El papel cultural que cumple este mural, principalmente, se encuentra en un espacio público, por lo tanto, forma parte de la vida diaria de las personas. De esta forma, se embellece la zona urbana, se genera cierta identidad barrial o sentido de pertenencia, se genera una conversación sobre lo que ven, se produce la curiosidad y participación ciudadana, además de que, puede servir como punto de encuentro o referencia local para ubicarse. El hecho de que las personas logren observarlo todos los días o cada vez que pasan, pasa a ser parte del paisaje emocional y cultural de la zona o barrio.

El hecho de que se encuentra en la vía publica, podría decirse que es parte de la cultura, porque rompe con las barreras del museo o de la galería, además, democratiza el arte porque se encuentra al alcance de todos y demuestra como el arte puede integrarse a lo cotidiano sin perder su potencia estética. Por último, también considero que cumple una función educativa, porque permite pensar, estimular el pensamiento crítico o una interpretación personal y se despierta la sensibilidad artística de quienes no tienen acceso al arte académico. Entonces, el mural tiene un carácter social, simbólico y educativo dentro de la cultura.

3. Los elementos del lenguaje visual que se pueden observar en el mural son:

·         COLOR: el fondo es de color violeta oscuro. El ave es dorada, lo cual resalta mucho sobre el fondo y se convierte en el centro de atención visual porque genera como una sensación de iluminación interna. Este efecto de luz hace parecer al ave como sagrada. También pude observar que hay un fuerte contraste visual entre los colores fríos (el fondo violeta) y cálidos (el ave dorada), esto genera captar la atención e intensifica más el mensaje.

·         FORMA: el ave está formada por formas geométricas y orgánicas combinadas. Principalmente, las alas están divididas en secciones con patrones (esto aporta ritmo y textura visual). Luego, el cuerpo central del ave es simétrico. Las formas triangulares o semicirculares dentro de las alas llegan a agregar decoración y estructura.

·         LINEA: se encuentran muchas líneas curvas y rectas que estructuran el diseño del ave. Estas curvas transmiten movimiento y suavidad, especialmente en las alas. Luego, las líneas rectas o angulares dentro de las alas aportan estructura y dirección visual.

·         COMPOSICION: el ave está centrada y en simetría, lo cual crea una sensación de estabilidad y armonía. Al estar con las alas extendidas, ocupa gran parte del plano visual, generando impacto y presencia.

·         TEXTURA: aunque el mural es plano, el uso de patrones dentro del cuerpo del ave genera una textura visual rica, como si tuviera plumas o algunos detalles decorativos. Como dije, al ser plano no se siente al tacto, pero se percibe visualmente.

- La técnica que se utiliza es el muralismo pintado con aerosol o acrílico. Esta obra es realizada directamente sobre una superficie vertical (una pared), lo cual lo convierte en mural. Es probable que se haya utilizado pintura acrílica, en parte porque se adhiere bien a las paredes y tiene resistencia con el paso del tiempo, o aerosol (spray), que es muy común en murales urbanos y se pudo haber usado para los bordes suaves o efectos de color. Seguramente, uso pinceles o rodillos para cubrir zonas grandes y hacer detalles precisos.

¿Por qué es una producción de las artes visuales?

Esta escultura pertenece al campo de las artes visuales porque se trata de una obra tridimensional realizada con intención estética y simbólica. Representa a la Madre Camila Rolón, una figura religiosa muy reconocida, a través de recursos visuales como la forma, el volumen y la expresión, lo que la convierte en un lenguaje artístico que busca comunicar y generar emociones en quien la observa.

Papel en la cultura en la que se encuentra:

La obra cumple una función simbólica, espiritual y educativa dentro de la cultura barrial. Camila Rolón fue una mujer entregada al cuidado de la infancia y fundadora de las Hermanas Pobres Bonaerenses de San José. Su imagen escultórica en el espacio público no solo representa un homenaje religioso, sino también un modelo de entrega, compromiso social y protección. Es un referente local que inspira valores de fe, amor y solidaridad. Además, refuerza la identidad católica presente en muchos barrios del país.

Análisis de 5 elementos del lenguaje visual:

Forma: La escultura es figurativa, con formas realistas que representan el hábito religioso, las manos juntas en actitud de oración, y el rostro sereno y piadoso.

Volumen: Tiene un volumen realista y simétrico. El cuerpo entero de la religiosa está modelado con proporciones naturales, generando una imagen fuerte y protectora.

Textura: La textura es mayormente lisa, con detalles levemente marcados en las ropas y el rostro que aportan profundidad.

Color: La escultura es de un color claro, grisáceo o blanco, posiblemente por el material utilizado (piedra, mármol ), lo que acentúa la pureza y el carácter sagrado de la figura.

Espacio: Está ubicada en un pedestal dentro del espacio público, el pedestal eleva la figura, lo que jerarquiza su presencia y la transforma en un punto de contemplación o rezo.

Técnica utilizada:

Escultura en bulto redondo, posiblemente de mármol o cemento modelado. Técnica tradicional, trabajada con intención conmemorativa y religiosa.

Esta escultura tiene un fuerte valor simbolico, tanto desde lo visual, como desde el mensaje escrito que la acompaña. Por un lado, representa el sacrificio colectivo, las manos entrelazadas pueden simbolizar la unión, el esfuerzo, la solidaridad. Al elevar juntas una figura, evocan la imagen de sostener algo sagrado, como la vida, la patria o incluso la memoria de los caidos.

Por otro lado, la frase bíblica le otorga cierto sentido espiritual o religioso, como si esos patriotas hubieran ofrecido sus vidas por un propósito mayor, como un acto de amor por su nación y su gente, al igual que el sacrificio del hijo de Dios.

En tercer lugar, transmite una intención y un mensaje de unidad donde las manos pueden representar al pueblo, a los diferentes sectores sociales unidos por un objetivo común. Es un mensaje visual de comunidad y de sostener entre todos (juntos) la memoria y los valores que nos construyen como sociedad. Ademas, las personas pueden detenerse a reflexionar, rendir homenaje o simplemente sentir o despertar empatía por los que ya no están.

Y por ultimo, es un homenaje con una profundidad emocional y espiritual, no solamente honra a los soldados desde lo histórico o patriótico, sino tambien desde lo espiritual. Sugiere que su entrega no fue en vano y que hay una dimensión eterna o sagrada en ese acto de dar la vida por otros. En conclusión, es una escultura que funciona como arte visual conmemorativa porque combina elementos simbólicos, religiosos y patrióticos para generar una reflexion, memoria y homenaje.

- Esta escultura cumple un papel muy significativo en la cultura, especialmente dentro del espacio publico y la memoria colectiva. Principalmente, la escultura al recordar y honrar a los patriotas del Atlantico Sur (la Guerra de Malvinas) funciona como un marcador de la historia, ayudando a amantener viva la memoria de quienes dieron la vida por nuestro país. Tambien, es cultural porque transmite valores, a través de su forma (las manos que se unen y elevan) y junto a la frase bíblica que la acompaña, transmite valores como el sacrificio, la unión, la fe, el amor, la solidaridad y la entrega por el otro. De esta manera, educa emocional y éticamente a quienes la observan.

Asimismo, al estar ubicada en un espacio publico y referirse a hechos importantes de la historia nacional que nos define, fortalece el sentido de pertenencia e identidad cultural de la comunidad local y del país. En conclusión, no solo decora o embellece el espacio publico, sino que cumple una función activa en la construcción de memoria, identidad, valores y espiritualidad dentro de la cultura.

Los cinco elementos del lenguaje visual que puedo llegar a interpretar son:

·         FORMA: se destacan manos talladas que se unen/entrelazan y ascienden en espiral. En la parte superior, las manos sostienen una figura indefinida

·         COLOR: predomina el color verde envejecido con tonos terrosos, típico del bronce o piedra oxidada que transmite seriedad, respeto y conexión con lo natural.

·         TEXTURA: la superficie tiene una textura rugosa y como envejecida, lo cual le da una sensación de antigüedad, solemnidad y respeto.

·         ESPACIO: tridimensional, porque tiene un alto, un ancho y una profundidad, no es sobre una superficie plana.

·         COMPOSICION: es vertical y ascendente. El conjunto esta rodeado de una estructura de metal negro con formas geométricas, que parece proteger o delimitar el espacio, funcionando como marco simbolico.

La técnica parece ser modelado y fundición en bronce o cemento patinado. Es una de las técnicas más tradicionales y clásicas del arte escultórico donde se crea un molde (generalmente a partir de una figura hecha en cera o arcilla o yeso) donde se definen las formas de las manos y el cuerpo, esta técnica te permite trabajar el detalle y la textura.  Luego se vierte bronce fundido en su interior. Una vez que el metal se enfría y solidifica, se rompe el molde y se obtiene la escultura. Luego, se pule y se le puede aplicar una pátina (que es ese color verdoso o marrón o gris,) para protegerla y darle un acabado más estético.

Considero que es una producción de artes visuales porque utiliza un lenguaje visual para expresarse y representar un mensaje simbólico, estético y cultural, generando una experiencia visual significativa para quien la observa. La escultura comunica a través de la forma, la postura y los materiales sin necesidad de palabras. En este caso, el cuerpo erguido del bombero, su expresión decidida y la acción de rescate que representa transmiten un mensaje un mensaje visual de valentía y servicio.

Las artes visuales se experimentan con la mirada, observando y apreciando la imagen. Esta cultura está hecha para ser observada desde distintos ángulos, lo que genera una experiencia emocional y estética en el espectador.

Además, de que es una manifestación artística material porque está hecha con una técnica escultórica (probablemente fundición o modelado) y responde a una intención estética y comunicativa.

- Esta figura tiene un papel cultural porque tiene una función simbólica y conmemorativa porque representa al bombero voluntario, que es una figura que encarna valores como el compromiso comunitario, el coraje, el sacrificio por los demás. Por eso, al estar en una plaza abierta y accesible educa visual y emocionalmente a quienes la observan, de manera que actúa como símbolo cultural de heroísmo, servicio, esfuerzo, acción y compromiso, que transmite estos valores, y lecciones cívicas y humanas a toda la sociedad sin necesidad de usar palabras o un texto. No es una producción artística simplemente decorativa, sino que tiene una intención o un propósito con el objetivo de transmitir y comunicar un mensaje al espectador. Asimismo, también preserva la memoria colectiva porque recuerda el trabajo de los bomberos voluntarios, que muchas veces son anónimos pero esenciales. Incluso, al estar insertada en un espacio público con un valor cultural, como obra pública, interviene en el paisaje urbano y forma parte del patrimonio visual una comunidad.

Los cinco elementos del lenguaje visual que puedo observar son:

·         LINEA: las líneas curvas en el cuerpo y los pliegues de la ropa aportan movimiento y dinamismo. También puedo observar líneas diagonales (el brazo levantado y la pierna flexionada) crean tensión visual y dan sensación de acción  

·         TEXTURA: la textura parece áspera o rugosa, típica del bronce u otro metal trabajado. Esta textura acentúa la dureza del trabajo del bombero y da un aspecto más realista.

·         COLOR: aunque sea monocromático. La escultura es de un solo color (probablemente patina verde o bronce oscuro), ese tono transmite seriedad, respeto y solemnidad.

·         ESPACIO: es tridimensional (3D) porque ocupa un espacio físico que se puede rodear. Además de que tiene un ancho, alto y profundidad.

·         COMPOSICION: el cuerpo inclinado hacia adelante y el brazo levantado forman una composición diagonal ascendente, que trasmite energía y acción. El soporte inclinado sobre el que se apoya también colabora con esa sensación de esfuerzo y movimiento.

- La técnica que se utiliza en esta escultura del bombero voluntario es muy probablemente la fundición en bronce.  

El mural transmite un sentimiento colectivo de alegría, y orgullo nacional.

No sólo embellece el espacio público, sino que comunica un mensaje de emoción e identidad cultural, conectando al ciudadano con una vivencia compartida.

Este mural tiene la capacidad de expresar sentimientos, siendo una clara representación de cómo el fútbol, se transforma en fenómeno social y cultural, y como puede ser transformado en una obra artística significativa.

Elementos visuales:

Color: Valores de azules, celestes, verdes, algunos saturados.

Línea: Líneas curvas, rectas, finas, onduladas.

Forma: Figurativa, cerrada.

Espacio: Bidimensional.

Textura: Visual, liso. 

Representa el retrato realista de una niña junto a un colibrí volando, esto puede comunicar calma, inocencia y libertad.

Se considera arte visual porque tiene una finalidad expresiva y comunicativa, se apoya en recursos del lenguaje visual como el color, la forma, las líneas.

Está realizado sobre una pared, lo que lo convierte en arte urbano, accesible a toda la comunidad.

Además, este mural puede ser trabajado pedagógicamente en la sala, del por qué está en la entrada del jardín, quién lo hizo, qué representa y qué sienten al verlo a partir de la observación cotidiana, y fortalece el vínculo entre el arte, el entorno cercano y las experiencias significativas para los niños.

Elementos visuales:

Color: Colores cálidos, mezclados con blanco - brillo.

Líneas: Curvas, onduladas.

Textura: Visual, liso.

Espacio: Bidimensional.

Técnica: Pintura - mural.

El artista declaró que eligió al jaguar por su “belleza y fuerza”, las cuales logró transmitir con una la técnica realista, el uso del color, la atención al detalle del pelaje y el entorno, a través de luces y sombras genera profundidad, lo que da al mural una apariencia tridimensional que capta la atención de quien pasa. La integración del animal con el paisaje refuerzan la presencia del jaguar,

convirtiendo al mural en una obra que deja una impresión visual.

Elementos visuales:

Color: Saturados, distintos valores de verdes.

Forma: Figurativa, cerrada.

Técnica: Pintura - mural.

Organización del espacio y composición: Asimétrico.

Textura: Visual, liso.

Elementos del lenguaje visual:

Color: Contiene los colores primarios: azul y amarillo. Colores secundarios: Verde. Colores acromáticos: Negro, blanco y gris.

Textura: Rugosa.

Espacio: Tridimensional.

Líneas: Curvas y diagonales.

Forma: Orgánicas y geométricas.

Color: Saturados, cálidos.

Forma: Cerrada, abstracta.

Textura: Visual, rugoso.

Organización del espacio y composición: Asimétrico

Espacio: Bidimensional.

Forma: Figurativa.

Color: Saturados, fríos

Organización del espacio y composición: Asimétrico

Técnica: Pintura - mural.

Textura: Visual, liso.

Es una obra de arte visual porque se vale de los componentes propios de la visión para crear una experiencia estética y comunicativa.

Elementos visuales:

Color: Colores primarios: Rojo y verde. Colores acromáticos: Negro

Valor: Alto contraste.

Espacio: Tridimensional.

Forma: Orgánica.

Líneas: Recta.

Elementos de lenguaje visual:

Color: Colores primarios: Azul, Rojo y Amarillo. Colores secundarios: Naranja, Verde y Violeta.

Forma: Figurativas y orgánicas.

Espacio: Bidimensional.

Líneas: Curvas y cerradas.

Textura: Lisa y rugosa.

Color: Colores primarios: Azul y Amarillo.

Colores acromáticos: Negro y Blanco.

Espacio: Bidimensional.

Líneas: Rectas y curvas.

Textura: Lisa y Visual.

Valor: Contraste.

Color: Colores primarios: Azul, Amarillo y Rojo. Colores secundarios: Verde. Colores acromáticos: Negro, Gris y Blanco.

Espacio: Tridimensional

Textura: Lisa y rugosa.

Forma: Geométrica, Orgánica y Figurativa.

Líneas: Horizontales, Verticales y Curvas.