J’ai tout de suite opté pour des vidéos de style « archive ». Le thème de la plage et de l’eau s’est rapidement joint au projet, le contraste entre ces scènes chaleureuses qui évoquent une certaine nostalgie et l’avant-plan plus froid, droit, impersonnel devenait intéressant.

C’est en superposant ces images que l’idée de château de sable m’est venue en tête. J’ai voulu rendre l’expérience plus immersive en ajoutant une trame sonore: le bruit des vagues, d’enfants qui jouent, de conversations à peine audibles…

Voilà comment s’est formé ce triptyque.

 

Le panneau est jugé par plusieurs comme porteur d’un regard déshumanisant en représentant une famille migrante tel un simple danger routier – usant le même code graphique pour signaler le passage d’animaux ou de véhicules.

 

Cette série cherche à représenter visuellement ce manque de considération et d’importance envers les vies humaines au cœur de la problématique de l’immigration.  En modifiant l’image, la présence de ces personnes fut ainsi ajoutée dans des photographies où se retrouve le panneau.

 

Des silhouettes à la figure réaliste (deux adultes et un enfant, tel que représenté dans le panneau) sont intégrés à l’environnement. Leur apparence est effacée afin qu’ils se camouflent de manière délibérément apparente dans le décor. Leur présence est à la fois camouflée mais facilement discernable lorsque le regard passe près du panneau. La série cherche ainsi à inciter un second regard sur un enjeu complexe.

Les images, à mi-chemin entre deux réalités, invitent le spectateur à se questionner sur la façon dont les quartiers pourraient être transformés par l’implantation d’une ligne de métro. Il est maintenant possible d’examiner le projet et ses conséquences possibles de façon plus nuancée et sans dimension partisane. En effet, on peut imaginer une meilleure mobilité pour les personnes à faible revenu et un environnement moins saturé de voitures, mais il y a également potentiel d’embourgeoisement, de gentrification.

Les portes se tenant seules, sans autre contexte, évoquent l’inachèvement, l’ébauche de l’idée qui a été finalement abandonnée sans avoir eu le temps de se construire pleinement. Il y a également un côté surréaliste à la chose, à la manière du trou de lapin d’Alice ; on peut imaginer les portes comme entrées d’une «dimension de poche» où on aurait vu le projet mené à terme.

Finalement, l’exercice me permet d’adresser mon attachement émotif au projet, aux lieux dans lesquels il devait prendre vie, au réel que je ne pourrai jamais goûter – du moins, probablement jamais sous cette forme précise.

Pour ma présentation, j’ai décidé d’encadrer mes photos afin d’ajouter un niveau de satire. Le massage étant que la société ne fait que regarder la terre brûler (ou plutôt fondre) comme une nature morte au musée et que la sécurité écologique est un privilège réservé au 1%. 

Technique 

Afin d’arriver à mon résultat, j’ai utilisé de la slime blanche que j’ai fabriqué avec de la colle blanche, de la bicarbonate de soude et un peu de solution de verres à contacte. Elle me permettait de visualiser comment un objet fonderait et me donnait une base solide qui a beaucoup facilité la poste production. Dans le cas de la scène de tasses de thé j’ai brisé une des assiettes en une des tasses afin de renforcer l’illusion. 

En prenant mes photos j’ai voulu une esthétique éditoriale et un peu candide, comme si on pouvait voir cette scène en vrai vie mais qui pourrait aussi se voir dans une revue. J’ai donc utilisé le flash de ma caméra. L’ajout de graine permet de renforcer l’illusion et me plaît esthétiquement. 

Après avoir édité mes photos dans Camera Raw je les ai ouverts dans Photoshop afin de blender un peu le contacte entre la slime et l’objet en utilisant l’outil Patch. Finalement je les ai retouché avec Procreate en faisant de la peinture digitale.

Lorsqu’on regarde les images de mon projet, on peut se dire que c’est beau ou non, que ça créer du motif mais à première vu on ne se rend pas compte de la réelle photographie. Le but dans mon projet n’est pas d’embellir ou de glorifier l’image de la police mais plutôt de montrer que si on ne cherche pas à comprendre ce que c’est réellement, on ne réalisera pas ce qu’il y a face à nous.

On peut lire mon projet de deux façons :

• Si on ne cherche pas à en savoir davantage, si on ne se remet pas en question face à cette situation, si on ne se réveille pas et si on agit pas, ce genre de chose continuera de se produire et les gens seront de plus en plus dans le déni total de ce qu’il se passe autour d'eux (le déni serait représenté par le motif)

• Le motif embellit et cache la réalité de la photo, comme si le motif représentait la police qui a pu souvent cacher certaines choses au niveau des violences et bavures policières