Portfólio Concepção e Avaliação de Projectos e de Instituições Educativas by Olivier Marques

OPINIÃO [08.02 ]

up202001389 — 2021-02-09 17:19:22 UTC

_{Reflexão acerca de uma educação voltada para a criatividade e o papel da escola na manutenção/ criação/ desenvolvimento de um papel crítico (Sir Ken Robinson, TED, 2007). De que modo a postura criativa dos alunos é incitada? O que é a criatividade em contexto escolar? Educar para o futuro é educar para a criatividade?}

^{Esta questão pode ser interessante para pensarmos num problema;
O facto de a escola "matar" a criatividade, pode ser controverso por várias questões:
- "a questão do preparar para um futuro incerto" ... talvez possamos pensar a escola enquanto instituição poder ser ela apenas uma possibilidade criativa de encontrar alternativas;}^{- se a criatividade é algo intrínseco da natureza humana, não sabemos, o facto é que cada vez mais esta questão é valorizada pela forma de como conseguimos resolver problemas. Por isso, acreditamos que enquanto exercício a opção será errar sem medo para gerar oportunidades e para podermos continuar a errar, mas a errar de uma forma cada vez mais sofisticada;
- uma outra questão é associarmos quase sempre a criatividade à dimensão do trabalho, mas ela pode ser-nos `útil´ noutras esferas da vida.
- parece-me que a criatividade é um traço humano, naturalizado no campo educativo, podemos é evitar esta ideia de binómio ao questionar o lugar de sermos ou não criativos.}_^-_{quando queremos democratizar a cultura, não basta conceder acesso a uma produção existen}_^t_{e que representa uma ordem social particular do mundo, mas sim permitir que a cultura inclua várias e imprevisíveis produções. A criatividade na escola não deve, portanto, ter um papel meramente reprodutor}_{(fazer como).}_{No entanto, permitir essa disparidade de práticas e ideias é complexo: não apenas pela lógica institucional e burocrática da escola, mas também pelo próprio papel de professor/a e a sua influência e função.
- No ensino artístico, pela sua sujeição ao modelo pedagógico mais ou menos tecnicista e pelos seus moldes mais ou menos diretivos, a arte na escola toma não raramente formas “domesticadas” (Loponte 2012), que servem determinados pretextos e se prendem a resultados que podem ser mobilizados para outros propósitos (como decoração ou entretenimento). Esse tipo de préstimo serve uma linha reprodutiva e passiva, que anula, em certa medida, uma apropriação dos meios artísticos e das suas potencialidades, não apenas numa aceção expressiva, mas de gramáticas, ações, pensamentos particulares e coletivos.}

up202001389 — 2021-02-10 13:04:59 UTC

“As escolas devem dizer como pensar, e não o que pensar”

“A criatividade é tão importante na educação, quanto a alfabetização, e deve ser tratada com a mesma importância”.

_{Ken Robinson}

~~_{imagem (VanGogh)}~~

up202001389 — 2021-03-13 12:39:59 UTC

up202001389 — 2021-03-13 12:41:04 UTC

COLABORAÇÃO

up202001389 — 2021-03-13 13:06:21 UTC

_{[sala 5, dia 08.02]}

up202001389 — 2021-03-13 13:22:58 UTC

up202001389 — 2021-03-13 13:23:57 UTC

up202001389 — 2021-03-13 13:28:29 UTC

up202001389 — 2021-03-13 14:32:55 UTC

~~_{by.Plano Nacional das Artes}~~

COLABORAÇÃO

up202001389 — 2021-03-13 14:52:43 UTC

PEE EASR - Caso de Estudo
[aula 01.03]

up202001389 — 2021-03-13 15:01:35 UTC

OPINIÃO [15.02]

up202001389 — 2021-03-13 15:03:47 UTC

_{A sociedade do conhecimento - A mudança das condições educativas}_{[ texto * Hargreaves, 2003]}_{Ensinar para a Sociedade do Conhecimento; A educação na era da insegurança.}

_{Esta questão foi levantada na aula pela professora à turma, em que a maioria afirmou que estávamos na Sociedade da Informação. Vivemos, claramente, numa sociedade de informação, repleta de mudanças constantes e de atropelos de tempo, ou seja, a tal "sociedade líquida" de Zygmunt Bauman. A sociedade de informação que presenciamos é imersiva. Devido ao transbordo de imagens, meios de comunicação e a um cruzamento frequente entre informação, entretenimento e consumo, torna-se essencial a prática cada vez mais autónoma e sistemática da pesquisa e investigação na escola.
A informação abunda na sociedade de hoje, ou seja, a internet e as tecnologias digitais fizeram emergir um novo paradigma social, a que alguns autores descrevem como sociedade da informação ou sociedade em rede alicerçada no poder da informação (Castells, 2003).}

_{Em que a mente humana nunca esteve tanto na centralidade do conhecimento e do poder.}

_{“…o conhecimento é um recurso flexível, fluido, sempre em expansão e em mudança (…) Ensinar implica que os docentes assentem a sua prática numa base de pesquisa e de experiência … base esta que está sempre a mudar e a expandir-se” (Hargreaves, 2003, p. 33; p.47) Como pode a promoção da diferença e da adaptabilidade da escola aos alunos existir num mundo volátil e interpolado por globalização cultural? Como se entende o trabalho dentro da instituição escolar? É uma antecâmara para o mundo “real” do trabalho?
Implica falarmos em utilidade em determinados tipos de saber? Como se quando falamos de potencialidade ou falamos nessa espécie de futuridade de um determinado saber, é como o nosso próprio horizonte de aplicação dessa futilidade tivesse sempre que haver com o mundo do trabalho, como é que estamos programados para pensar dessa forma, como é que o nosso horizonte de possíveis cenários do ponto de vista do nosso próprio pensamento supostamente não devia ter estes imperativos e estas margens que não deviam estar balizado. Como é que o nós quando nos referimos a estas questões de utilidade um determinado saber a partir da escola porquê que nos inclinamos sempre para o mundo do trabalho e não para outras esferas da vida. Acho que estas questões também podem ser colocadas quando falamos da utilidade dos saberes, porque de facto nos é difícil deslocarmo-nos de determinados enquadramentos, como se esses enquadramentos fossem absolutamente naturais.
Assistimos}_{"Cada vez mais governos,}_empresas_{e educadores estão a instar os professores da sociedade do conhecimento a empenharem-se numa aprendizagem baseada em padrões de exigência predefinidos"}_{(p 48) - (1) terão as empresas o direito de ditar seja o que for sobre educação? (2) o que são}_{padrões de exigência predefinidos}_{? padrões que garantem o fim total do espaço para a}_gratuitidade_{, para}_wonder_{, para qualquer possibilidade de real transformação? (3) Como combinar esta ideia de padrões}_predefinidos_com_"o_{domínio do incerto e do desconhecido}_"_ou_"_{o risco de experimentar}_{uma ideia nova ou uma prática desconhecida; de se estar preparado para falhar [...]; de não se levar demasiado a peito os insucessos; de se ser aberto..."}_{(p 51) >}_{"Novas abordagens à aprendizagem necessitam de novas abordagens ao ensino [...];}_{aprendizagens baseadas no conhecimento científico sobre o cérebro}_"_{(p 46) - será que as questões fundamentais sobre educação e ensino têm alguma coisa a aprender com os progressos científicos sobre o cérebro? Não será um sintoma da fé na Ciência que caracteriza a sociedade em que a Ciência se tornou a religião dominante (cf. Paul Feyerabend)?}_{"os professores podem [...]}_{responder de um modo eficaz e criativo}_{aos imperativos externos da reforma"}_{(p 48) -}_ser_criativo_{não é}_{responder de forma eficaz}_{a questões externas, é}_{saber pôr outras questões}_{e pôr em causa os desafios externos. (p 49) pais como "}_{recursos indispensáveis}_{" - na}_{linguagem da economia}_{tudo são recursos (ou}_assets_{): os pais, os alunos, os professores, as escolas, ..}_{"Resumindo, para}_{estimular a economia}_{baseada no conhecimento, o ensino necessita de ter e de promover as seguintes qualidades:..."}_{(p 54) - a função do ensino é estimular um determinado tipo de economia? Faz sentido pensar o ensino a partir de noções de economia? Os seres humanos existem para servir a economia, ou a economia existe para servir os seres humanos? É esta a sociedade e a educação que queremos: ditadas pelos pressupostos da economia?}

Projetos Desenvolvidos pelas Escolas

up202001389 — 2021-03-13 20:01:11 UTC

Ponto 2* Projeto Educativo
[análise de uma realidade e discussão].

< Caso de Estudo

up202001389 — 2021-03-18 20:27:10 UTC

^{Ponto 3* Roteiro de Acompanhamento e Avaliação de Projectos}

^{de Intervenção Comunitária (GPS)}

^{Em que consiste a avaliação?}

Mapa Conceptual acerca da Avaliação de Projetos

up202001389 — 2021-03-18 20:38:16 UTC

TIPOS DE AVALIAÇÃO     **_{Tarefa  3.1  [aula 15.03]}

~~_ferramenta~~_{(desenho digital iPad -}_krita*)

_{^{textos de apoio:
MONTEIRO, Alcides(2000) "A avaliação em projetos de intervenção social:reflexões a partir de uma prática", in Sociologia, problemas e práticas, metodologias de avaliação nº22, Lisboa:ISCTE, pp.138-143.
K´CIDADE, equipa (2007) GPS roteiro de Acompanhamento e Avaliação de Projectos de Intervenção Comunitária , in Fundação Aga Khan Portugal, Lisboa, pp. 17-33.}}

O que é a Avaliação de Projetos?

up202001389 — 2021-03-19 13:15:59 UTC

"_{...o processo de identificar, obter e proporcionar informação útil e descritiva acerca do valor e mérito das metas, a planificação, a realização e o impacto de um objeto determinado, com o fim de servir de guia para a tomada de decisões, para solucionar osproblemas de responsabilidade e promover a compreensão dos fenómenos."}

_{^{D. L. Stufflebeam et. al. (1971)

A avaliação ´deve´ estar presente em todas as etapas do projeto, com instrumentos e formas próprias. A avaliação dos projetos não é apenas os resultados, ou até que ponto os objetivos foram atingidos, no nosso caso a avaliação visa a mudança, aprendizagem e reflexão, por isso ela é formativa, no sentido de acontecer ao longo do projeto e não só no final. "a avaliação é cíclica e participativa" ** [ver mapa conceptual]}}

Planeamento e Avaliação de Projetos

up202001389 — 2021-03-19 13:25:32 UTC

_{tarefa 3.2 [aula 22.03] tópicos de reflexão/ apontamentos resultado da discussão em aula}_{^{texto de apoio:}}_^Capucha_{^{, L. M. (2008). Planeamento e Avaliação de Projectos. Guião prático. DGIDC, Ministério da Educação}}

*o que pretendemos avaliar ?_⁽_{^{Dimensões do Projeto)}}^impactos^.^realização^.^{operacionalização}^.^{concepção da intervenção;}
*qual a importância do diagnóstico ?
_{é quem vai sustentar todas as opções de projeto > as finalidades . metas . recursos;}
_{^{(nota: tendo um bom diagnóstico é possível construir um projeto que consiga efetivamente ser coerente/consistente e com interesse para as próprias pessoas a quem o projeto se destina.) - contextualizar/identificar os problemas e promover a participação.}}
*quais os objetivos da avaliação ?
_{(i) a prestação de contas às entidades que financiam as intervenções e/ou que
tutelam as entidades promotoras; (ii) a construção de mecanismos de auto-correcção do
projecto a partir daquilo que os agentes envolvidos aprendem sobre o que está a acontecer.}_{^{(nota: objetivos do projeto}}~~_^vs~~_{^{objetivos da ação)}}
*que recursos a mobilizar nos projetos ?
_{(recursos internos/ externos - humano ou material)}
_{da comunidade, da escola, das instituições, dos programas e políticas de enquadramento e dos destinatários;}
*quais os indicadores (metas) ?
_{(indicador simples vs composto) resultados qualitativos/ quantitativos
ex: se o objetivo do projeto for aumentar a participação dos pais nas atividades da escola, o indicador possível e mensurável dos resultados é ter em conta a quantidade de pais em percentagem que participaram em várias atividades desenvolvidas (isto depende do universo a avaliar) - os indicadores podem ser números concretos relacionados com as metas.}
*quais as técnicas/instrumentos de avaliação ?
^{podem ser técnicas quantitativas: ligadas à recolha e análise de dados, estatística, inquéritos.
ou técnicas qualitativas: ligado às entrevistas, observação, atas, painéis de atores, escalas de atitude. (que dados queremos recolher: dados descritivos, avaliativos, qualitativos, qualitativos)}
*que produtos queremos alcançar c/ avaliação ?
^{relatórios, textos publicados, bases de dados, listas de tópicos ou modelos de boas práticas e produtos inovadores passíveis de disseminação.}

up202001389 — 2021-03-19 18:10:04 UTC

_{Olivier Marques,}_{28 anos, Suíça}_{^{trabalho/resido em Viseu, mestre em arquitetura, em 2020 iniciei o MEAV, no fundo procurar "voltar às origens".}}_^P_{^{or mais chata que a viagem for, o que me entusiasma é pensar que estou a Ver Sítios, a sentir o Lugar e o Espaço, e é isso que me dá prazer. Pelo fato, de poder continuar a olhar a vida - pela experiência e pela tentativa de pensar o mundo que me rodeia. Mas, a olhar na minha dificuldade, na e pela procura através da escrita e do desenho, porque no fundo a matéria da vida são os sonhos.}}

up202001389 — 2021-03-19 18:49:13 UTC

^Objetivos:
_{^{Portfólio de CAPIE}}_{^{The Learning Portfolio Model
[componentes do portfólio de aprendizagens, adaptado de Zubizarreta, 2008, p.1]}}

George T. Doran, define cinco critérios/metas

up202001389 — 2021-03-24 15:34:58 UTC

Objetivos Smart*
* é um acrónimo para uma série de características dos objetivos, pois eles ajudam a desenhar os objetivos do projeto a serem relevantes, atingíveis e mensuráveis.
_{(obviamente está dependente da proposta, no entanto, não queremos que eles sigam uma lógica muito utilitária do projeto - a prestação de conta.)}^.^(S)^{específico - direcione uma área específica para melhoria;}^{o que quer fazer?}^.^(M)^{mensurável - quantifique, ou pelo menos sugiro, um indicador de progresso;}^{como vai saber que alcançou o objetivo?}^.^(A)^atingível^{- indique quais resultados podem ser alcançados realisticamente, considerando os recursos disponíveis.}^{o objetivo está ao alcance?}^.^(R)^{relevante - se são relevantes pode alcança o objetivo de forma realista.}^{pode alcançar o objetivo de forma realista?}^.^(T)^{temporal -}^{especifique quando o resultado pode ser alcançado.}^{quando se deseja alcançar o objetivo?}

up202001389 — 2021-03-25 15:23:01 UTC

up202001389 — 2021-05-10 20:26:16 UTC

^{Ser professor e ser “covid"ado” a reinventar-se}

^{É um facto que de um momento para o outro o ensino a distância e, naturalmente, o uso das tecnologias digitais se tornaram uma espécie de “Novo Mundo” para o sistema educativo. É uma verdade, que para alguns de forma natural e para outros de forma mais obrigatória, porque estão a ser obrigados a fazer uma migração rápida e pouco espontânea, levando naturalmente a “dores de crescimento” e a alguns erros naturais.}^{Marco Bento (2020) in jornal público}

up202001389 — 2021-05-10 20:35:34 UTC

^{Diante da pandemia e das pedagogias telemáticas que, invariavelmente, estão a modificar a força e o sentido das tensões na educação artística, é em direção a um trabalho de repensar a educação, a história da arte e a escrita que aí domina que a procura se faz.}^{Paulo Nogueira (2021) in jornal público}

up202001389 — 2021-05-10 21:55:28 UTC

Learning by Design: um outro paradigma para o trabalho da aprendizagem

Os processos do conhecimento:
Experienciar; Conceptualizar; Analisar; Aplicar

PROJECT BASED LEARNING

up202001389 — 2021-05-10 22:06:01 UTC

Construção de projecto de intervenção:
«Não quero ir à Escola!» Incerteza e criatividade: estimular o inesperado
^Contexto:^{A OCDE, no projeto O futuro da educação e competências 2030, coloca duas questões centrais a que devemos responder como sociedade:
De que tipo de conhecimentos, capacidades, atitudes e valores vão necessitar os estudantes para ter sucesso e modelar o seu mundo?}^{Como podem os sistemas educativos desenvolver esse conjunto de competências?}^{Se educar é preparar para o futuro (que não existe e não conhecemos), é necessário que a educação prepare para o desconhecido, não apenas para o que já se sabe como certo. As artes são, neste contexto, um modo de alimentar a imaginação e a criatividade. Estar preparado para resolver problemas exige estar imaginativamente desenvolvido e saber lidar com o que nos escapa e não dominamos em absoluto, sem angústia. Aprender a gerir a incerteza como parte da vida, a não ter medo de errar, a ser resiliente.
A criatividade depende dos estímulos diversificados que temos: quanto mais variadas e significativas forem as experiências, maior poderá ser o potencial criativo. Elas são a matéria-prima que usamos para criar coisas ou ideias novas: misturando, montando, religando o inesperado e questionando as convenções, sem medo de falhar ou de seguir intuições, não repetindo o já conhecido, alimentando a curiosidade e a capacidade de questionar.
Numa sociedade que enfrenta desafios decorrentes da globalização e do acelerado desenvolvimento tecnológico, onde a inteligência artificial tem já um papel decisivo, as competências emocionais, sociais, criativas e críticas que as artes proporcionam poderão ser um instrumento essencial de adaptação a esse mundo que virá.}^{Plano Nacional das Artes, 2019-2024}^Problema:^{Muitos alunos sentem dificuldade em envolver-se nas actividades formais de ensino/aprendizagem por não acharem estímulo nem sentido nas aprendizagens impostas pela rigidez curricular. São muitos os alunos desmotivados, com problemas de indisciplina, de integração social e em risco de abandono escolar.}^{Objectivos a atingir:}^{No quadro da estratégia descrita no Plano Nacional das Artes, designadamente no que se relaciona com a educação para a incerteza e com o papel que a criatividade pode desempenhar na motivação e no estímulo de alunos cuja desmotivação os coloca em risco de exclusão do sistema, pretende-se suscitar o seu espírito crítico, criativo e de inovação, com recurso a actividades artísticas.
Promover a auto-estima, a cooperação e a socialização, através du culto da resiliência e da autonomia pessoal.
Reduzir. Indisciplina e a conflitualidade, através de uma estratégia de diálogo criativo e práticas inovadoras de aprendizagem.}^Metas:^{Diminuição do abandono escolar
Melhoria do sucesso educativo
Melhoria dos resultados sociais (assiduidade, disciplina, inserção}

up202001389 — 2021-05-10 22:23:21 UTC

^{A aprendizagem colaborativa - Learning by design}^{Ideias Chave: #mudanças #experiências #multiliteracias #comunidades de produção de conhecimento
[Henrique Vaz, 2011]
Aprendizagem colaborativa:}

^{CURRÍCULO Tradicional}
^{CURRÍCULO Progressista}
^{CURRÍCULO Transformativo}

^{The Learning by Design pedagogy uses eight ‘Knowledge Processes’}^{[Kalantzis & Cope, 2005]}^{https://newlearningonline.com/learning-by-design/pedagogy}

up202001389 — 2021-05-10 22:28:15 UTC

up202001389 — 2021-05-10 22:30:23 UTC

etapas:

OPINIÃO

up202001389 — 2021-05-11 15:01:52 UTC

^{O que caracteriza um processo coletivo de criação? Como as práticas colaborativas engendram a criatividade em fluxo? Será que a}^{colaboração}^{é algo natural no homem? Será que, tal como na natureza e no reino animal as práticas colaborativas são instintos naturais, necessários para a preservação?}

^{A rigor, a humanidade trabalha em conjunto desde a pré-história. As caças a animais de grande porte, por exemplo, só eram possíveis quando realizadas em grupo. A própria organização da vida coletiva também reflete esse pensamento de divisão de tarefas e trabalho em equipe. Com as tecnologias informacionais em rede, a questão das práticas colaborativas ressurge nos debates acadêmicos. O que leva as pessoas a colaborarem em projetos como a Wikipedia? Por que pessoas investem tempo compartilhando vídeos no YouTube?
Todo processo de criação coletiva envolve negociações entre os desejos de cada um dos indivíduos envolvido no processo. Além disso, o grupo propriamente dito também passa por processos transformativos constantes. O campo artístico é repleto de referências a criação coletiva. A rigor, o conceito de autoria individual não é aplicável em todos os períodos da história da arte. Em vários momentos, os artefatos artísticos eram produtos de ações coletivas, os ateliês, nos quais mestres, discípulos, aprendizes e auxiliares trabalhavam em conjunto. Nesse ambiente criativo, os processos de trabalho se entretecem a processos de aprendizagem.}

^{Na arte moderna, temos vários exemplos de grupos que afirmam a idéia de arte coletiva. Um dos pioneiros nessa ação em grupo é o Art & Language fundado em 1968 por Terry Atkinson, Michael Baldwin, David Bainbridge e Harold Hurrell.
Os processos de criação colaborativos no ciberespaço nos fazem pensar sobre a emergência de uma nova sensibilidade que valoriza o coletivo, o ato de compatilhar e o envolvimento com a causa do conhecimento livre e em fluxo. As dinâmicas das redes sociais, como redescoberta do poder dos vínculos, da generosidade parcial, de valores intrínsecos ao ato de colaborar e da integração social; as práticas de compartilhamento de dados e as ações criativas coletivas nos falam da emergência de uma nova estética. Fundada nas redes e baseada em necessidades humanas, gregárias, a estética da colaboração nos instiga a pensar outras racionalidades, outras pulsões, outras potências. Movidos pela razão sensível, como nos ensina Maffesoli (2001), os usuários das redes se transformam em agentes de religações sociais e nos remetem a uma}

^{“ética da estética, isto é, para um ethos constituído a partir de emoções partilhadas em comum” (2001:137). Pensando no conceito de estética em seu sentido mais simples que significa “vibrar em conjunto, sentir em uníssono” (Maffesoli, 2001:137), os processos de criação coletiva no ciberespaço são exemplos vivos de uma estética da colaboração.}

up202001389 — 2021-05-11 15:15:41 UTC

OPINIÃO

up202001389 — 2021-05-11 15:29:39 UTC

^{A questão da Arte e a possibilidade} ^{- [está na natureza humana?]}
^{No mundo contemporâneo, a arte é, sobretudo, exercício. A Arte Contemporânea move-se por meio de uma meta sempre atualizável: consiste, mais do que tudo, na sua possibilidade. E se a obra de arte é infinitamente aprimorável, deve-se considerar mais interessante a operação, o procedimento. Está em pauta a exigência de uma expressão que não se limite a registrar os dados visuais, mas que os elabore conceitualmente.}

^{No desejo da nova sensibilidade artística está implícita a analogia entre arte, todas as artes, ciência, conhecimento, criação, vida.
Precisa-se, então, de um espectador criativo, disposto aos mais diversificados, inusitados e imponderáveis confrontos com o universo artístico. Estamos, aqui, diante de um jogo de interatividade entre o artista (o criador autorizado) e o espectador (disposto à uma criatividade latente e complementar) – necessariamente mediada pela expressão contemporânea que, por sua vez, perpassa todas as etapas de emissão/recepção da arte.}

^{E este novo contexto é quase sempre mediado por uma questão: isso que vemos e que se apresenta como arte é arte? Ou, alargando o problema: a arte, hoje, deve ser reconhecida por suas estranhesas? Mais: estaríamos diante de obras de arte? Ainda, perdendo o controle de espectador: devemos concordar com aquilo que nos afirmam críticos, historiadores e teóricos da arte?}

^{A partir de tantas perguntas, instala-se, aqui, o panorama atual: aquele de estranhamento e distanciamento do público dos fenômenos artísticos, das obras de arte e de seus certames de apresentação. Estamos, então, diante de obstáculos entre o sistema da arte – a cultura artística,}

^{devidamente profissionalizada – e a sociedade. Mas, entre estas duas dimensões devem haver pontos de convergências, que nos permitam a comunicação. Devemos nos aplicar em dispositivos de aproximação entre as autoridades (artistas, críticos, curadores, teóricos, acadêmicos, conservadores, marchands, colecionadores) e o grande público – sem que se corra o risco de imaginar que deveriam existir preceitos seguros para distinguir o que é ou não é arte, na procura de modelos classificadores.
Sabemos que as obras de arte não concentram qualidades absolutas. E, para novas experiências devemos reajustar constantemente nossa percepção. Justamente para compreender as criações artísticas em seus contextos temporais e em suas conjunturas espaciais.}

^{A criação está na natureza e na natureza humana.}

^{Mas, o que é: criar? Idealizar? Configurar? Formar? Abstrair? Significar?}

^{Seria: o lance de gênio? A associação única? O rasgo imaginativo? O arranque inventivo? A combinação? A disciplina técnica?}

up202001389 — 2021-05-11 15:34:58 UTC

COLABORAÇÃO

up202001389 — 2021-05-16 16:20:43 UTC

_{Projecto do Grupo 4}

_{Fernando Faria, João Sobreira, Olivier Marques, Bruno Santos}

_{«Não quero ir à Escola!» - Incerteza e criatividade: estimular o inesperado}

_{Palavras-chave:}_{Absentismo, Indisciplina, Práticas Artísticas, Comprometimento, Comunidade}

_{Resumo do Projeto}
_{Muitos alunos sentem dificuldade em envolver-se nas atividades formais de ensino e aprendizagem, por não acharem estímulo nem sentido nas aprendizagens impostas pela rigidez curricular. São muitos aqueles desmotivados, com problemas de indisciplina, de integração social e em risco de abandono escolar.}

_{Segundo (Capucha, 2008), as escolas têm sido confrontadas com a necessidade de apostar na concepção e implementação de projectos nas mais variadas vertentes, adoptando estratégias pedagógicas diversificadas, reorganizando estruturas internas e os modos de articulação com o meio. A criação dos Territórios Educativos de Intervenção Prioritária, das Actividades de Enriquecimento Curricular, a formação de docentes e outros profissionais, são outras acções dirigidas ao reforço organizacional e operativo do sistema de ensino, assim como a utilização das Tecnologias de Informação e da Comunicação nos processos de ensino/aprendizagem, a promoção da leitura, a educação para o empreendorismo, a educação especial, o desporto escolar, a educação para a saúde ou o combate ao insucesso e abandono escolares.}

OPINIÃO

up202001389 — 2021-05-20 13:44:04 UTC

^{REFLEXÃO FINAL UC}
_{Apesar de socialmente remar-mos para a chamada era digital (}_{screenager/nativos digitais}_{) considero-me muito mais analógico, porque talvez me assuste o modo como olhamos para coisas, numa certa lógica cada vez mais de consumo rápido no seu processamento e implementação ( numa certa fabricação/ impessoal). Às coisas, refiro-me ao nível do acesso à informação, assim como à forma como elas são tratadas/ impostas. E aí, talvez pelo facto de ter proveniência de uma cultura menos instantânea, diria até metaforicamente de}_fast-food_{. Hoje faz-me cada vez mais sentido pensar nestas questões, para saber valorizar o simples, o vazio e o silêncio! Sim, porque considero que o vazio e o silencio são o "horror" dos novos tempos. Pois depressa queremos preencher e ocupar as cidades e a vida cheia de coisas sem pensarmos na sua sustentabilidade.
Como gosto de olhar para as coisas na minha "dificuldade", no desafio e não no "conforto", considero que a UC não tenha de todo tentado produzir ou impor modos ou formas de ser e pensar. Pelo contrário, a professora assumiu desde inicio uma abertura e uma posição de negociação, quer na própria avaliação e até na liberdade na forma como cada um pertenceu mobilizar/ interpretar os conteúdos, sendo o padlet um exemplo disso. Pois, apesar de ser o objetivo e os conteúdos os mesmo, verificamos que o seu tratamento/ linguagem e compreensão dos mesmos alimentam características diferentes.
Por isso, considero pertinente esta UC quer pelo seu conteúdo e quer na forma como ela se mostra envolvida na lógica de uma profissionalização docente "contemporâneo", ou seja, criativo, colaborativo, envolvido, conhecedor e inovador/ líder
( capaz de propor e mobilizar novos projetos e ideias nos contextos escolares ou nos territórios que estiver inserido).
Não querendo com isto justificar os conteúdos da UC pela questão da utilidade/ aplicabilidade futura, mas pensar como estas questões/ ações pedagógicas podem de facto vir a fazer diferença na flexibilidade e conhecimento de projetos e plataformas digitais (acreditar que sim!)
O modo como os trabalhos individuais e de grupo foram sendo propostos e negociados em aula (com o seu registo aqui no portfólio) permitiram uma organização e envolvimento mais constantes e formativos. Julgo também que a apropriação de algumas estratégias de planeamento foram úteis à introdução de conceção e avaliação de projetos, ao longo do semestre permitiu que os conhecimentos adquiridos fossem também sendo postos em prática, através de reflexões individuais, assim como os próprio trabalho colaborativo. A articulação entre projetos/ práticas pedagógicas e educação artística funcionou colaborativamente entre o grupo de trabalho, tendo sido possível explorar modos de responder a um planeamento e, simultaneamente, permitir espaço para algumas imprevisibilidades e circunstâncias das práticas artísticas significativas para os estudantes e a comunidade educativa no geral.}

up202001389 — 2021-05-23 18:56:32 UTC