A docente pediu que a turma se dividisse em grupos e distribuiu, entre eles, diversas reescritas contemporâneas da capuchinho vermelho. Cada grupo tinha de analisar a reescrita (englobando a capa, o título, o texto e as imagens) e perceber que temáticas são abordadas, que questões emergentes estão presentes e de que forma é que se pode abordar o livro. A versão que o meu grupo analisou foi A Menina do Capuchinho Vermelho no Século XXI, da autoria de Luísa Ducla Soares.

Esta obra retrata a menina do capuchinho vermelho que estava farta de viver num tempo antigo, num livro antigo, até que tudo mudou quando apanhou o João a ler a sua história. Esse foi o momento perfeito para lhe pedir ajuda para saltar para o século XXI. Após a passagem temporal, a protagonista depara-se com anomalias, isto é, defronta-se com inúmeras disparidades entre o tempo antigo e o século XXI.

Em tempos remotos, não havia qualquer indício de tecnologia, ao contrário da atualidade, conforme é evidenciado na obra, pelo uso de dispositivos como telemóveis, televisões, câmaras de vigilância e campainhas ("o telemóvel tocou"; "A menina apontou para a televisão"; "espreitando pelo videoporteiro"; " Trim, trim, trim!, tocou o rapaz à campainha.").

No passado, era comum ver os lobos a circular livremente pela floresta, enquanto nos dias presentes, encontram-se confinados a reservas ou zoos, sem qualquer interação com o público humano ("Levas-nos ao jardim zoológico, avó?").  As ameaças outrora associadas a lobos, na atualidade convertem-se em perigos ligados a estradas e automóveis ("Iam a atravessar a rua quando… zás! surgiu um carro a grande velocidade.").

Nos tempos antigos, o único trabalho de uma mulher era cuidar da casa e dos filhos, o que já não é tão frequente ver nos tempos de hoje, pois a mulher desempenha diversas funções no mundo do trabalho, tal como descrito no livro, onde a mãe do João trabalha num escritório ("A minha mãe passa o dia a trabalhar num escritório").

A ocupação profissional da mãe do João, impossibilita a confeção de biscoitos para entregar à avó, o que os obriga a comprar em supermercados, o que nunca aconteceria antigamente, pois tudo era cozinhado em casa ("bolinhos do supermercado").

Por último, a obra explora outras questões ambientais, os incêndios florestais. O livro retrata florestas a ser destruídas por incêndios, só para que os seres humanos consigam construir prédios. No passado, as florestas eram áreas verdejantes, constituídas por árvores, arbustos e animais, enquanto na atualidade, esses espaços foram substituídos por construções urbanas ("A floresta à volta da cidade ardera no verão. Tinham-lhe deitado fogo para construírem mais prédios.").

Com base nas transformações ocorridas desde os tempos antigos até o século XXI, pode-se concluir que existiram, de facto, mudanças significativas nos ambientes naturais e urbanos. O exemplo mais comum é a substituição de áreas verdes, como florestas, por construções urbanas, o que impacta a paisagem, biodiversidade e interações humanas com o meio ambiente. Isto, realmente, faz-nos refletir que as evoluções sociais, económicas e tecnológicas ao longo do tempo fazem diferença e que nos afetam sem nos apercebermos.

Desta forma, o conto apresenta uma "forma" e "ingredientes", que inclui a estrutura, personagens, espaços, tempo, elementos maravilha/ eco de outros textos e ensinamento/moralidades.

A estrutura de um conto subdivide-se numa situação inicial, problema/rutura, resolução do problema e reposição da normalidade (situação final). Na situação inicial é onde se apresenta o cenário inicial, estabelece o ambiente e os personagens antes do desenrolar dos eventos. Esta é uma narrativa quotidiana, numa situação normal. A maior parte das vezes utiliza-se expressões como "Era uma vez" e "Certo dia" para iniciar o texto.

Depois acontece sempre algum problema/rutura que é quando se introduz um conflito central que desafia a harmonia do mundo apresentado, criando tensão e instabilidade. Quando há um problema, quer dizer que o temos de resolver e, por isso, há um desenvolvimento da narrativa com a participação de personagens heroicos ou benevolentes que enfrentam adversários, muitas vezes vilões, numa jornada para superar o problema (resolução do problema).

Por último, a reposição do normal ou situação final, que relata a conclusão do conto e que tudo volta à normalidade, ou seja, volta a existir um equilíbrio.

As personagens foram categorizadas em dois grupos distintos: as boas e as más. Considero como boas a mãe, o príncipe, a fada madrinha, o rei e a rainha e como más a madrasta e as meias-irmãs. Todavia, existem personagem cujas características oscilam entre ambos os grupos, pois apresentam atitudes que as tornam boas personagens e outras que as tornam más personagem, como é o exemplo da Gata Borralheira e do seu pai.

Os espaços que a história retrata é o jardim, a casa (simboliza o centro do mundo, imagem do universo, proteção, refúgio), o palácio (representa magnificência, tesouro, segredo, poder, fortuna, ciência), o sótão (revela a elevação espiritual) e a cozinha (corresponde a um local de transmutação, elevação interior). Em relação ao tempo, pode dizer-se que o conto ocorre numa fase medieval, onde a sociedade ainda era hierarquizada. O enredo abrange o período desde a infância/juventude até à vida adulta da Gata Borralheira.

Nesta obra, os elementos do maravilhoso presente são: a fada madrinha, a varinha do condão e o sapatinho de cristal. Também existe o eco de outros textos, como da Branca de neve (tarefas domésticas, animais), da Bela adormecida (fada madrinha) e o príncipe que está presente em quase todos os contos.

Como todos os contos de Perrault, este também transmite ensinamentos/moralidades. A Gata Borralheira de Charles Perrault, destaca a ideia de que, independentemente da nossa atitude perante os outros, podemos ser sempre bem-sucedidos (como é evidenciado pelo comportamento das meias-irmãs em relação à Gata Borralheira, que apesar de todos os maus-tratos, alcançaram o sucesso). Além disso, Perrault enfatiza a importância das conexões e do apoio externo e que sem essas "cunhas", não conseguimos alcançar nada sozinhos (como é exemplificado pela intervenção da fada madrinha, sem a qual a Gata Borralheira não teria conseguido ter um vestido e chegado a tempo ao baile real).

A professora leu-nos dois livros de bruxas, sendo eles Hansel e Gretel, dos irmãos Grimm e Os Dois Irmãos e a Bruxa, da autoria de Carlos Nogueira. Este último é uma versão de um conto tradicional português que lembra o célebre conto Hansel e Gretel.

Hansel e Gretel eram dois irmãos que viviam com o pai e a madrasta e eram muito pobres. Certa noite, depois de se irem deitar, Hansel escutou a madrasta dizer ao pai, que levasse as crianças para a floresta e as deixasse lá, pois alguém as poderia encontrar, caso contrário morreriam todos à fome. O pobre lenhador ficou muito triste sem saber o que fazer e no dia seguinte resolveu fazer o que a mulher tinha aconselhado. O pai foi acordar as crianças para irem com ele à floresta apanhar lenha. Hansel, que sabia qual era a intensão do pai, foi deitando migalhas pelo caminho.

Quando chegaram à floresta, o pai disse para eles ficarem ali que ele ia recolher lenha e quando acabasse vinha buscá-los. Ao anoitecer, como o pai não aparecia, eles tentaram regressar seguindo as migalhas que Hansel tinha deixado cair pelo caminho. Mas verificaram que os pássaros tinham comido as migalhas de pão e não conseguiram encontrar o caminho.

Ao andarem pela floresta, encontraram uma casa e verificaram que era de chocolate, não resistindo começaram a comê-la. Quando ouviram uma voz de uma velhinha, que os convidou a entrar. Esta era uma bruxa má, que prendeu Hansel num quarto e a Gretel passou a ser sua criada. Tinha de lhe fazer todo o serviço e alimentar bem o Hansel, pois a bruxa queria comê-lo. Todos os dias pedia o dedo do rapaz para verificar se ele estava mais gordinho, mas como ela via mal ele dava-lhe um osso. Certo dia a bruxa verificando que ele não engordava, ordenou à menina para preparar o forno, pois naquele dia iria comer Hansel.

Gretel preparou tudo e depois disse à bruxa que o forno estava bom, mas não conseguia ver. A velha bruxa, colocou-se em cima de um banco e debruçou-se para o forno, a menina com a pá empurrou a velha para dentro do forno e trancou a porta. Gretel soltou o irmão, e ambos abriram um baú que estava cheio de moedas de ouro. Conseguiram encontrar o caminho de volta a casa e quando o pai os viu chegar abraçou-se a eles e disse que nunca mais se iriam separar.

Os Dois Irmãos e a Bruxa, conta a história de uma mulher que tinha um filho e uma filha. Um dia, mandou o filho buscar cinco reis de tremoços, e depois disse aos dois: – Vou para a floresta apanhar lenha. Se eu não voltar, sigam as cascas de tremoços que vou deitando pelo caminho, e andem até me encontrar.” Mas “A mãe não voltou e os irmãos lá foram seguindo as casquinhas de tremoços que ela deitara para o chão”. Com o auxílio de uma fada, os dois irmãos conseguem vencer a bruxa. O bem vence o mal, a coragem vence o medo.

O primeiro conto abordado foi o da Carochinha e, antes de iniciar a leitura, a professora lançou uma questão: "De que modo, a história da Carochinha ajuda-nos a entender melhor o nosso lugar no mundo?". Esta história retrata um inseto que é considerado culturalmente "insignificante", no entanto, o que esta história nos mostra é o impacto que este exerce em todos os animais e pessoas ao seu redor.

Na análise da história da Carochinha, examinamos tanto o conto da autoria de Adolfo Coelho, quanto a de Luísa Ducla Soares, destacando diferenças notórias entre ambos.

Na versão de Adolfo Coelho, a Carochinha demonstra um interesse em casar rapidamente e ter logo filhos. Então, para avaliar os pretendentes que aparecem à sua janela, ela só lhes lança uma pergunta "Que barulho fazes". Isso indica a preocupação da Carochinha com a possibilidade de o pretendente fazer barulho ao falar e acordar os filhos. Ao comparar com a reescrita de Luísa Ducla Soares, notamos que a pergunta que faz aos pretendentes é: "O que comes tu". A razão pela qual ela aceitou o João Ratão é porque ele sabe claramente o que deseja comer, enquanto os outros davam-lhe respostas muito vagas ou genéricas.

Na narrativa de Adolfo, a Carochinha depara-se com cinco reis no chão, enquanto na outra versão encontra escudos. Essa diferença evidencia claramente a mudança de época em que as histórias foram escritas.

Adolfo, menciona que a Carochinha foi à missa, deixando o marido encarregue dos feijões em casa. Já Luísa refere que o casal foi passear juntos. Entretanto, ao perceber que se havia esquecido do colar em casa, o João Ratão retornou a casa para recuperar o colar da mulher.

O desfecho da versão de Adolfo Coelho é melancólico, uma vez que o marido cai dentro da panela dos feijões cozidos e morre. Esta trágica morte e o sofrimento da Carochinha afetaram não apenas objetos e pessoas, mas até mesmo o Rei e a Rainha, tamanho foi o impacto. Por outro lado, a versão de Luís Ducla Soares apresenta um final feliz, já que o Rei salva o Ratão, que caiu à panela, curioso pelo cheiro do chouriço, quando foi buscar o colar da mulher a casa.

Na versão de Adolfo Coelho, O Coelhinho Branco enfrentou contratempos ao voltar da horta com legumes. Ao retornar à sua casa, encontrou a Cabra Cabrês dentro, que o impedia de entrar. Desesperado, o Coelhinho pede ajuda aos vários animais que se cruzam com ele pelo caminho, incluindo um boi e um cão, mas nenhum deles ofereceu ajuda. Até que, apareceu a Formiga Rabiga que ofereceu o seu auxílio, acabando por matar a Cabra Cabrês.

Já a versão de Xosé Ballesteros destaca-se pelo uso de humor, lenga lengas, jogos de linguagem e uma maior aproximação ao leitor. Uma diferença em relação à obra de Adolfo Coelho é que, nesta versão, a cabra não morre no final, simplesmente foge da casa.

Este livro ensina-nos que a ajuda verdadeira frequentemente surge de fontes inesperadas e que mesmo os indivíduos aparentemente insignificantes e pequenos, aos quais não recorremos como primeira opção, não se sentem intimidados por alguém maior que eles.

Na versão de Adolfo Coelho, a avó sai de casa à procura de um padrinho para o seu neto e pelo caminho encontra dois lobos que a queriam comer, ao qual ela respondeu "Não me comas que, quando batizar o meu netinho, dou-te arroz-doce". Depois encontrou um homem que lhe deu uma cabaça para se esconder dos lobos. No caminho de volta para casa, a velhinha pôs-se dentro da cabaça e seguiu caminho. Os lobos viram a cabaça e perguntaram-lhe se não tinha visto por ali uma velhinha. Depois de ter respondido aos lobos, julgando que já estava longe deles, saiu de dentro da cabaça, mas os lobos, que a seguiam, comeram-na.

Na versão de Eva Mejuto, Corre corre, cabacinha, a velhinha sai de casa para ir ao casamento da neta e pelo caminho encontra um lobo, um urso e um leão que a querem comer. Todavia, ela consegue dar a desculpa que está muito magrinha e que era melhor ir à boda da neta para ficar mais gordinha, o que agrada os animais. Depois do casamento, a neta criou uma solução para a avó não ser comida. Ela foi à horta e cortou um buraco na maior cabaça que encontrou e a avozinha foi para dentro. Com um empurrão da neta, a avó rodou até chegar a casa. Pelo caminho, os mesmos animais perguntaram à cabaça se por acaso não tinham visto uma velhinha, ao qual ela respondeu "Não vi velha nem velhinha, nem velhinha nem velhão. Corre corre cabacinha, corre corre, cabação.". Passado os três animais, a avó chegou a casa e os animais, cansados de esperar, adormeceram no caminho e sonharam com cabaças faladoras.

É possível perceber a existência de distintos tipos de reescrita, uma vez que cada autor desfruta de liberdade criativa e recorre a estratégias diferentes. Isso resulta no surgimento de diferentes reescritas, como é o exemplo da reescrita referencial, humanizadora, ideológica e lúdica. 

Existem autores portugueses de grande relevância nas reescritas de contos populares, entre eles destacam-se António Torrado, António Mota, Alice Vieira, Luísa Ducla Soares e Conceição Vicente.

As Lendas de Portugal, como exemplificadas por Gentil Marques, constituem Lendas dos nomes das terras, Lendas heroicas, Lendas de mouras e mouros, Lendas religiosas e Lendas de amor.

Era uma vez um lobo que vivia na floresta, numa grande casa, rodeado por todos os seus amigos. Certo dia, decidiram fazer uma corrida até à montanha, em busca de alimento. Como o lobo era o mais veloz, chegou em primeiro lugar e decidiu descansar à sombra de um grande pinheiro.  Inesperadamente apareceu uma bela princesa que se mostrou muito amistosa elogiando, assim, o seu pelo, dizendo-lhe:

    - Aí! Que pelo cintilante tu tens meu querido lobinho – e pensou para ela - que belo casaco que daria!

O lobo respondeu, dizendo:

    - Obrigado, minha amável princesa, nunca a tinha visto por estas ruas.

    - Eu moro no meu castelo, no topo da montanha. E tu? Costumas passar por aqui muitas vezes? – disse esta com a tentação de o sequestrar.

    - Sim, por vezes. Quando quero apanhar bagas da montanha.

A princesa pensa em convidar o lobo para lanchar com ela. Neste momento, chegam os amigos e a princesa perde a oportunidade de o capturar. Retornando ao castelo a princesa ordena aos guardas que sigam o lobo até à sua casa e que aguardem até ao momento ideal para o apanhar. Na manhã seguinte, enquanto a princesa estava a tomar o seu pequeno-almoço e procurava imagens de casacos de pelo, no Pinterest, aparece o seu guarda mais confiável com o lobo e a princesa fica em êxtase. Quando ao final de alguns dias os amigos notaram a sua ausência foram ter com o mago da floresta e pediram-lhe ajuda para encontrar o seu amigo lobo, através do seu grandioso caldeirão mágico. No caldeirão aparece a imagem deste aprisionado e a princesa junto da gaiola. O mago entrega aos animais da floresta um livro de encantamentos que os vai ajudar a travar um combate contra a princesa. Os animais apressam-se até ao castelo e entram sorrateiramente pela porta traseira, até às catacumbas, onde o lobo estava preso. Quando estes lá chegaram a princesa preparava-se para retirar a pele ao lobo e os amigos sobressaltados abriram o livro, seguindo o conselho do mago, e recitaram numa só voz o encantamento:

 - BADADIM BADADUM A GAIOLA É PUDIM E A PRINCESA É ATUM!

Assim sendo, a princesa transformou-se em atum e a gaiola em pudim o que facilitou a saída do lobo desta. Todos os amigos abraçaram-se emocionados e juntaram-se para comer o atum e todo o pudim.

O BEM GANHOU, O MAL PERDEU

A “BELA” PRINCESA DEFINHOU, O “VIL” LOBO ESCAPOU

NO FINAL PERCEBEMOS QUE O MAL DISFARÇADO DE BEM

EM NADA NOS CONVÉM.

Plim pim pim, a história chegou ao fim.

Consta-se que, por volta de 1834, Joaquim António de Aguiar, conhecido por “Mata-Frades”, ordenou a extinção das ordens religiosas do país. Assim, o convento de São Bento da Avé Maria deixou de receber novas freiras, pelo que o número ia diminuindo cada vez mais. Contudo, lia-se no decreto que as ordens religiosas que albergassem apenas mulheres, como era o caso, seriam apenas extintas aquando do falecimento da última freira residente. A última freira terá morrido 58 anos depois da ordem de extinção.

Há quem diga, que as preces e rezas de D. Maria da Glória Dias Guimarães se continuam a ouvir pela estação. Entre muitos populares, Maria da Glória é o fantasma da Estação de São Bento, outrora um convento.

Na aula de 14 de novembro, aprendemos que existem vários tipos de lendas, como é o exemplo das Lendas dos nomes das terras (Lenda de Viana), lendas heroicas, lendas de mouras e mouros, lendas religiosas e lendas de amor (Lagoa das sete cidades).

- Fico feliz por ter tentado, mas não fui feita para voar!

Outro escritor famoso de fábulas é o francês Jean de La Fontaine, que viveu no século XVII (1621-1695). Ele escreveu um total de 243 fábulas, além de outros textos.

São evidentes as mudanças das cores e imagens na capa do livro de Carlo Collodi e de outras versões de Pinóquio. Na capa original de Collodi, predominam cores frias e escuras, com imagens que refletem um ambiente de pobreza. Em contraste, nas outras versões, as capas apresentam cores vibrantes e a imagem central destaca o característico nariz grande a que associamos ao Pinóquio, por ser mentiroso.

Era uma vez uma raposa que vivia na Terra de Santa Ena, uma floresta conhecida por ter animais muito invulgares. Nesta floresta, o inverno era quente, verdelhão e a altura em que nasciam os frutos silvestres, as plantas floresciam e nasciam novas espécies, mas nem tudo era bonito…

Certo inverno apareceu uma espécie invasora chamada Pilriteiro. Esta era conhecida por perseguir raposas, o que fazia com que estas tivessem de fugir para o topo das árvores. A nossa raposa percebeu que "O perigo é quando temos de fugir", então, decidiu ficar e combater contra a nova espécie.

No fim de todos os grupos apresentarem as suas histórias começamos a ver o significado das palavras e a dividi-las em grupos (espaço, tempo, personagens e ação). No fim, chegamos à conclusão de que esses grupos de palavras correspondiam aos elementos da história do Bambi.

Espaço (floresta/bosque)

• Carvalho

• Aveleira

• Abrunheiro

• Sabugueiro

• Pilriteiro

Tempo

• Verão

• O outono

• Inverno

• Primavera

Personagens (animais e família de Bambi)

• Esquilo

• Coruja

• Lebre

• Raposa

• Borboleta

• Pato bravo

• Pega

• Verdilhão

• Gaio

• Gafanhoto

• Faline

• Gobo

• Ena

• Bambi

• Príncipe Marena

Ação

• Medo

• Perigo

• Fuga

• Perseguição

• Solidão

• Aprender

• Necessidade

• Desenvolvimento

• Evolução

• Aprendizagem

• Ouvir

• Dificuldade

• Superação

• Divergências

Um conto popular significa que o seu autor é o povo, como é o exemplo de A Capuchinho Vermelho.

O conto tradicional é algo perdura ao longo de tempo, sendo transmitida de geração em geração, como é o caso de A Rapariguinha dos Fósforos.

Por último, o conto clássico é um conto que nunca passa de "moda" e ressoa no nosso imaginário.

É possível que um conto popular, como A Capuchinho Vermelho, seja também um conto tradicional. Isto ocorre porque a história foi transmitida de geração em geração pelo povo tornando-se, assim, tanto popular como tradicional, um padrão observado em outros contos. Da mesma forma, é possível que um conto tradicional, como A Rapariguinha dos Fósforos, seja considerado um conto clássico.

Em homenagem ao seu legado e contributo para a literatura infantil, o Dia internacional do livro Infantil é celebrado anualmente a 2 de abril.

Episódio 1: Começar a ler um livro sem qualquer atividade “preliminar”. Qual é a piada de ler só o "miolo" do livro? Eu respondo, NENHUMA! Um livro contém muito mais que letras estampadas numa folha. As cores que se juntam no papel, as ilustrações que se formam, isso tudo é interessante, se não o mais interessante. A partir das cores e ilustrações os alunos conseguem tirar tantas conclusões e até criar as suas próprias histórias. Por isso, não pensem que as cores, ilustrações e outros elementos paratextuais servem apenas para a folha não ficar em branco, elas têm um objetivo mais profundo.

Episódio 2: Solicitar a continuação da leitura para apanhar o aluno distraído. Quantas vezes já foram apanhados a conversar com o colega do lado durante a leitura de uma obra e como castigo o professor pede para continuarem a ler? Um livro nunca deveria ter o papel de castigo, mas sim um papel de inspiração, aprendizagem e enriquecimento.

Episódio 3: Terminar a leitura com um desfilar de questões de “interpretação literal". Onde é que já se viu, depois de uma leitura, fazer perguntas sobre o que se acabou de ler? Infelizmente em muitas escolas é isso que acontece. Na minha opinião, responder a perguntas de interpretação é essencial, mas nunca fazer isso após todas as leituras de livros e, se isso se fizer, que sejam perguntas com algo pertinente e não perguntas desnecessárias como: "Qual era a cor da camisola do Joãozinho".

As personagens são dois bonecos, um é um soldado só com uma perna e a outra é uma bailarina. Temas abordados nesta história: morte e a vida para além da morte.

·        A rapariguinha dos fósforos

A personagens central é uma menina. Aborda vários temas como a pobreza, violência, coragem e exploração infantil, mas o principal é a morte e a vida depois da morte. Há uma certa resignação, aceitação, uma espécie de crença no destino. Teve o azar de nascer pobre.

·        A Princesa e a ervilha

As personagens principais são: um príncipe e uma princesa. Temas abordados: a discriminação em relação à noiva, porque tinha de ser uma princesa verdadeira, a desconfiança, porque não acreditaram na história da princesa e tiveram de fazer um teste (pôr a ervilha debaixo das cobertas), a sensibilidade real (sensibilidade da princesa ao sentir a ervilha), teste da realeza (o uso da ervilha como teste para determinar a realeza da princesa) e o valor além das aparências (ideia que a verdadeira nobreza não é apenas baseada na riqueza material, mas em caracteristicas mais subtis).

·        O fato novo do imperador

Personagens principais: Imperador e a criança. Nesta história a criança é o herói. Temas: Vaidade, orgulho, viver para as aparências, a supremacia do ato estético ao mundo atual, a necessidade de pertencer e não ser julgado ou considerado insuficiente e a sinceridade de infância que quebra o ciclo da mentira. A falta de autenticidade e de verdade está aqui bastante presente. Dos 4 textos este é o que tem mais humor, é mais engraçado.

De seguida, pediu para fecharmos os olhos e que nos deixássemos transportar para algum momento/sítio a que associássemos ao chá e colocou-nos a questão “A que pessoa/momento associo o chá?”. Quando senti o colar da caneca nas mãos e o cheiro doce do chá, pensei logo na minha mãe. Sempre que estava doente deitava-me na sua cama e ela dava-me chá para me sentir melhor.

Os onze contos são:

·       Alice no País das Maravilhas

·       Heidi

·       Bambi

·       Puff e os seus amigos

·       Peter Pan

·       O Livro da Selva

·       Pippi das Meias Altas

·       As aventuras de Tom Sawyer

·       A História do Pedrito Coelho

·       As aventuras de Pinóquio

·       O Principezinho

1. A que clássico associo o meu chá? Porquê?

 Associo o meu chá ao clássico Puff e os seus amigos por uma razão simples. Eu vejo no chá uma oportunidade de desacelerar, descontrair, desfrutar de um tempo calmo e renovar energias. Como o personagem principal partilha destas características, uma vez que é um animal sereno, sábio e amigo de todos, penso que partilharia um ótimo tempo com ele a relaxar, criando uma atmosfera tranquila e acolhedora.

2. Com quem tomaria um chá? Porquê?

Eu tomaria chá com a Pippi das Meias Altas, pois, ao associar o chá a um momento descontraído e prazeroso, acredito que poderia desfrutar de uma conversa animada a ouvir as aventuras do seu dia a dia, dado que é uma criança que vive sozinha e sem regras.

3. A quem ofereceria um chá? Porquê?

Eu oferecia um chá a Mogli, do Livro da Selva, pois percebo que, como foi criado por animais sem contacto humano, o chá, de certa forma, poder-lhe-ia proporcionar conforto e uma aproximação a uma experiência humana.  

Na história de A Gata Borralheira dos Irmãos Grimm foi utilizada a mesma metodologia de análise. Foi possível reparar as diferenças na situação inicial onde retrata os últimos momentos de vida da mãe da Gata Borralheira e a sua conversa com a filha.

Os Irmãos Grimm, ao contrário de Perrault, não incorporaram a figura da fada madrinha. Em vez disso, utilizaram a avelaneira recebida pelo pai e plantada junto à sepultura da mãe e o passarinho branco, como elementos da magia.

Outro aspeto a salientar é a figura do pai, uma personagem que pode ser interpretada por alguns como má e por outros como boa. Nesta versão, o pai é representado como um progenitor mais presente, todavia, mostra indiferença perante a presença e bem-estar da filha, quer por medo da sua esposa ou quer por vontade própria.

Um episódio específico ilustra isso: quando o príncipe procura pela noiva e visita a casa da Gata Borralheira. Após o príncipe observar as duas meias-irmãs com os sapatos, ele pergunta se não há mais filhas em casa, ao que o pai responde mencionando que tem mais uma filha do casamento anterior, descrevendo-a como “tosca”. A resposta do pai pode ter duas interpretações: a primeira sugere um desprezo “fingido” que tem pela filha (fingido porque tem medo da mulher) e a segunda sugere que aquela foi a única forma de o pai dar reconhecimento àquela filha.  

Episódio 2: Associar, através de um objeto, uma história pessoal à obra que queremos apresentar. Como fizemos na aula de 10 e 24 de outubro, foi-nos pedido, previamente, para cada um levar um livro da Capuchinho Vermelho e da Gata Borralheira e um objeto que nos fizesse lembrar as histórias. Se a professora entrasse na aula a exclamar: "Abram o livro, vamos começar a ler" ou se entrasse com um capuchinho vermelho pelas costas ou um avental, iria ser totalmente diferente.

Episódio 3: Abecedários Literários. Esta atividade foi realizada na aula de 10 de outubro e foi feita como atividade de pré-leitura. A atividade consiste em distribuir pelos alunos uma letra do abecedário. Com essa letra, associada a um livro, o aluno tem de pensar em personagens, objetos ou momentos que os remetam à história correspondente.

Episódio 4: Dramatização. Dramatizar uma obra que nos é familiar e com que nos identificamos, ou até mesmo uma obra desconhecida, pode ser uma experiência incrivelmente divertida e enriquecedora. O teatro tem o poder de conectar as pessoas à história e de dar vida às palavras e personagens. Além disso, o teatro pode ser uma ferramenta poderosa para incentivar a leitura.

Episódio 5: Clube de leitura. Uma vez por semana, cada criança traz um livro da sua preferência para a aula e a professora lê. No final da leitura, cada um desenha a parte que mais gostou e depois mostram à turma e explicam o porquê de terem escolhido aquele momento específico da narrativa.

Episódio 6: Iniciar a aula com "Alguém já vos leu alguma coisa hoje?".

Episódio 7: Acompanhar a leitura com um chá (momento mais descontraído).

Assim que a leitura terminou, abrimos os olhos e registamos as palavras que nos marcaram. Aqueles que se sentiram à vontade compartilharam com a turma as palavras que haviam pensado e qual era o significado delas. Foi surpreendente perceber como, mesmo num breve excerto, a turma pensou em palavras distintas, atribuindo a cada uma delas significados e interpretações diferentes. No meu caso, as palavras que ressoaram foram "rio", evocando memórias do rio Douro, que passa por Gaia/Porto, que é onde resido e "sonoro", associado à música e à musicalidade que se pode dar à vida.

Este foi o resultado da história:

Os dois irmãos, José Dinis e José Saramago, habituados a ver o luar todas as noites, decidiram ir fazer um passeio de barco para o rio. Quando lá chegaram repararam que naquela noite a lua encontrava-se em fase de lua cheia e, que, por isso, ouviram-se os cânticos das sereias. No entanto, decidiram seguir o seu percurso. Contudo, José Dinis, irmão de José Saramago deixou-se encantar pelos cânticos dos seres míticos, atirando-se borda abaixo. Para tentar salvar o seu irmão, Saramago decidiu elaborar uma jangada com todo o material que se encontrava no seu barco, todavia, esta não parecia ter grande estabilidade. Assim sendo, mal José Dinis sobe para a jangada as sereias transformam-na em pedra para que este seja engolido pela forte corrente do rio. José Saramago desesperado faz um acordo com as sereias, trocando a sua alma pela vida do seu irmão.

O sobrenome Saramago está presente apenas no seu nome, devido à intervenção autónoma do funcionário do Registo Civil, que acrescentou a alcunha pela qual a família de seu pai era conhecida na aldeia: Saramago. Importa salientar que "saramago" é uma planta herbácea espontânea, cujas folhas, naquela época de escassez, eram utilizadas como alimento na cozinha dos menos favorecidos.

O estilo característico do autor é marcado pelo uso de parágrafos extensos, com poucas ou nenhumas marcas de discurso direto (poucos travessões, por exemplo), escasso recurso à pontuação (aspeto muito contestado na obra de Saramago) e, por último, o mais curioso e importante ainda, é a frequência que o narrador interage com o narratário, comentando o que vai escrevendo.

Além disso, as descrições são extensas, pormenorizadas e, por isso, muito ricas. A habilidade do autor em criar imagens vívidas através da sua escrita torna possível quase visualizar o que está a ser narrado, evidenciando a riqueza e o detalhe na sua "pena".

Como José Saramago foi um escritor com um grande impacto na literatura, celebrou-se o centenário do seu nascimento em 2022.

Dá-se maior destaque as suas obras Memorial do Convento, de 1982, O Ano da Morte de Ricardo Reis, de 1984, Ensaio sobre a cegueira, 1995, A maior flor do mundo, de 2001.

Ainda destaco que os temas principais das suas obras são a natureza e a infância.

Licenciou-se em Filologia Românica pela Faculdade de Letra da Universidade Clássica de Lisboa. Além disso, recebeu uma sólida formação musical, tendo frequentado o Curso Superior do Conservatório da mesma cidade.

Foi professora do ensino médio técnico profissional em Lisboa e noutras cidades do país. Também foi professora do primeiro curso de literatura para a infância, realizado na escola do Magistério Primário de Lisboa. 

Como cidadã, dedicou-se ativamente aos problemas da criança e à defesa dos seus direitos.

Como escritora, escreveu livros de contos e poesia para o mundo adulto e mais de duas dezenas de livros de contos e poesias para crianças. A temática das suas obras centram-se em torno de três grandes eixos de orientação: a infância dourada, a infância agredida e a infância como projeto. 

Ainda é autora de alguns volumes que abordam a importância da infância na criação literária para adultos, o papel crucial da Literatura infanto juvenil na formação da criança e a educação do sentimento poético como uma ferramenta valiosa pedagógica. 

Matilde Rosa Araújo foi uma escritora muito importante para a literatura e, por isso, celebrou-se o centenário do seu nascimento em 2021.

É importante referir que os temas das suas obras são: a infância, a natureza e a velhice e estes temas podem se cruzar em algumas obras.

A sua vida iniciou-se no Fundão, contudo seguiu para Lisboa devido à separação dos pais. Posteriormente, mudou-se para Coimbra e, finalmente, fixou-se no Porto.

Frequentou o Liceu Passos Manuel e a Escola Técnica Machado de Castro. Após terminar os seus estudos, em 1943, desloca-se para Coimbra para entrar no serviço militar. Completado o seu serviço tornou-se funcionário público, exercendo a função de Inspetor Administrativo do Ministério da Saúde. Devido ao seu trabalho foi transferido para o Porto.

Quanto ao seu interesse pela leitura, este apareceu em 1935 quando passava a maior parte do seu tempo nas bibliotecas públicas. Em 1936, Eugénio de Andrade começou a escrever os seus primeiros versos e, em 1938, enviou alguns poemas para o poeta António Botto. Ao ler os poemas, Botto, quis conhecê-lo e incentivá-lo a continuar com o trabalho desenvolvido até então.

Como Eugénio de Andrade teve um papel significativo na literatura, celebrou-se o centenário do seu nascimento em 2023.

Simultaneamente ao seu cargo público, publica mais de 20 livros de poesia, obras em prosa, antologia e 2 livros dedicados à infância.

Também merecem atenção os livros As Palavras Interditas (1951), Rosto Precário (1979) e Aquela Nuvem e as Outras (1986).

É de mencionar que os principais temas das suas obras são a natureza e a infância. 

A dança do sono da Serra com a garça, a borboleta, a pinha e a romã é a felicidade da manhã.

Já se foi o pastor com a sandália de setembro e a alegre menina, a amiga da China a tocar e cortar o rosmaninho e as flores do Jacarandá.

O amor dança na cor do silêncio, felicíssima a água do berço, porquê?

Seus olhos grandes,

Sinónimo

De risada.

Minhas irmãs:

Seus olhos grandes,

Sinónimo

De tranquilidade.

Seus nomes são Lara e Miriam :

Seus olhos grandes,

Sinónimo

De paixão.

Agora já não me sinto tão perdida. Esta UC abriu-me muito os olhos e a mente!

Vamos continuar a aprender.

O que espero desta UC?

Este foi o resultado:

Uma das atividades orientadas pela universidade de Córdoba foi a visita a uma escola sustentável. Nesta escola, ao atravessar os corredores, deparei-me com uma sala que tinha a porta enfeitada com livros.

Fiquei sem palavras quando vi aqueles livros todos e perguntei a um dos professores da escola porque estava enfeitado daquela forma. Ele disse que aquela era uma sala de literatura e que os alunos é que tinham escolhido enfeitar daquela forma.

É realmente incrível perceber que ao nosso redor e até mesmo em outros países os livros são parte do dia a dia dos alunos.

Primeiramente, as histórias desses autores são atemporais e continuam a encantar leitores de todas as idades. Por exemplo, "Jerónimo e Josefa" de José Saramago não apenas diverte, mas também faz os jovens refletirem. Saramago, que ganhou o Prémio Nobel de Literatura, criou narrativas que atravessem o tempo e nos fazem questionar a realidade.

Descobrir os erros do passado é outra vantagem. Ao ler estas obras, os jovens podem entender como as sociedades mudaram e aprender com os erros e acertos de outros tempos. As poesias e textos de Eugénio de Andrade, por exemplo, refletem sobre a vida e os sentimentos humanos de maneira universal, ajudando os leitores a refletir sobre o passado.

Em tempos de incerteza, voltar a esses textos traz uma sensação de conforto e familiaridade. As histórias de Eugénio de Andrade, com a sua sensibilidade, oferecem uma conexão emocional com o que é familiar e seguro.

É essencial preservar a memória e os pilares que moldam a nossa identidade. Estes autores resistem ao tempo e continuam a contar as suas histórias mesmo depois de terem falecido. Eles são personagens literários imortais, cujas obras permanecem relevantes e significativas.

Portanto, estudar e comemorar autores centenários portugueses não é apenas uma questão de preservar a história literária. É uma maneira de enriquecer o presente e preparar para o futuro, fornecendo aos jovens leitores ferramentas para pensar de forma crítica e criativa, entender e apreciar as mudanças culturais, e encontrar conforto e sabedoria nas palavras que resistem ao tempo.

• O Silêncio da Água que é um excerto da obra As Pequenas memórias;

• O Lagarto que é um excerto da obra A Bagagem do Viajante.

Não sei doutra glória, doutro

paraíso: à sua entrada os jacarandás

estão em flor, um de cada lado.

E um sorriso, tranquila morada,

à minha espera.

O espaço a toda a roda

multiplica os seus espelhos, abre

varandas para o mar.

É como nos sonhos mais pueris:

posso voar quase rente

às nuvens altas — irmão dos pássaros —,

perder-me no ar.

(Andrade, 2005: 582)

- caráter cíclico da Natureza;

- árvore personagem;

- árvore metáfora;

- simbologia da árvore.

- conhecimento das origens;

- vida animal em diferentes ecossistemas.

(Nem tudo é literatura)

(Nem tudo é literatura)

Os camelídeos surgem como uma solução sustentável para que as mulheres que vivem em regiões hostis conseguiam criar os seus próprios negócios.

(José António Gomes, 2009)

O que é preciso para se escrever um haiku:

- Referência à natureza ou às estações do ano

- Tempo presente

- Expressão da observação ou fascínio do poeta

- Presença de um dos cinco sentidos

- Brevidade

Descanso na relva fresca

Ouço os pássaros a cantar

Que bela forma de acabar o dia

Elas ajudam a conectar o novo conteúdo com o que já é conhecido, tornando a leitura mais focada e intencional, e despertam a curiosidade pelo tema a ser explorado.

Exemplos de atividades:

• Guias de antecipação

• Opinionário

• “Bookbits”

• Exploração de elementos paratextuais

• Mapas de contrastes

• Mapas semânticos (brainstorming | categorização |predição)

• Carrossel de imagens

• Cestas literárias

• Detetive de Guardas

• No rasto das pistas

• Frascos de histórias

Elas ajudam a identificar e esclarecer pontos importantes, a fazer conexões com conhecimentos prévios, e a desenvolver habilidades críticas, como análise e síntese.

Além disso, essas atividades promovem a reflexão e permitem ao leitor avaliar e questionar o conteúdo, enriquecendo a experiência de leitura e tornando-a mais proveitosa e significativa.

Exemplos de atividades:

• Mapas Literários (personagens, espaços, ações, curiosidades, questões…)

• Mapas de contrastes

• “O Investigador” (o que sei; o que penso; porquê?)

• Mapas / Teias da história

• Percursos narrativos

• Perspetivas e pontos de vista

• Carrossel de personagens

• Mapas de sentimentos / emoções

• Diários

• 10 Palavras poderosas

Elas ajudam a fixar o conhecimento, desenvolvem habilidades de síntese e reflexão, e permitem a aplicação do que foi aprendido a novas situações ou contextos.

Além disso, facilitam a discussão e a troca de ideias, enriquecendo o entendimento do tema abordado e estimulando o pensamento crítico dos leitores.

Exemplos de atividades:

• Polos opostos

• Excertos poderosos (galeria)

• Resposta 3D / 2D

• Reposta dramática

• Estátua viva

• Talk show

• Prós e Contras

• Resposta multimédia

• Livros artesanais

São muitos os ensinamentos, conhecimentos, memórias e experiências que levo desta UC. Considero que este tenha sido um percurso SUPER importante para mim, tanto a nível profissional como pessoal.

A Literatura Infantojuvenil fez-me conhecer o verdadeiro significado de livros e de toda a sua essência. Livros são muito mais que uma capa e algumas linhas nas páginas. Comecei a olhar para os livros como algo mágico e capaz de me mudar a vida e é esse tipo de conhecimento que quero passar aos outros.

Sem dúvida que esta UC me surpreendeu e superou as minhas expectativas. Continuarei a manter o contacto com a literatura, agora de uma maneira diferente.

OBRIGADA!

Esta história retrata um homem, Fausto, que acreditava ser dono de tudo. Quando passava na rua e avistava uma flor dizia: “Tu és minha” e à qual a flor respondia: “Sim. Eu sou tua.”. Esta obra ensina-nos que mais tarde ou mais cedo as pessoas acabam por ceder.  

Este livro pode ser interpretado em dois sentidos. Em primeiro lugar, temos de perceber que neste mundo não podemos simplesmente declarar algo como nosso sem esforço ou merecimento. Fausto representa aqueles que desejam controlar tudo, sem trabalho árduo.  

Ao longo da minha vida, conheci pessoas como Fausto, que pensavam que eram donos de tudo e de todos, até que algum dia aprenderam da maneira mais difícil que não podem ter tudo o que querem de mão beijada.

Analisando de outra perspetiva, algumas pessoas podem-se identificar como a flor ou árvore que simplesmente se tornaram propriedade de alguém. Não podemos deixar de manter a nossa essência e sermos donos de nós próprios, não podemos deixar que alguém nos controle.

Para mim, este livro foi um lembrete importante. Não devemos ser como Fausto, à procura de ter controlo de tudo, nem devemos nos tornar dominados pelos outros.