En el lienzo "Muerte y Vida” se representa el conflicto entre la existencia y la defunción. A la izquierda se ve a la Muerte representada como un esqueleto del cual se ve sólo la calavera que observa con una mirada irónica. La muerte acecha a todos los seres humanos sin distinción de raza, ni de condición social. La pintura fue empezada en 1908 y completada en 1915.

Simboliza el triunfo de la muerte sobre las cosas mundanas. La obra muestra un gran ejército de esqueletos arrasando la Tierra, con personas muertas de todas las formas posibles, en un paisaje yermo donde aún se desarrollan escenas de destrucción.

Emilia

El ballet en la segunda mitad del siglo XIX no era exactamente el espectáculo refinado que es hoy en día. La inmensa mayoría del público del Teatro de la Ópera de París eran hombres acomodados de mediana edad que, más que la danza, lo que iban a ver era la desnudez de brazos y piernas de las bailarinas.

Marianne fue una pintora austríaca. Nación en 1855(Austria) y murió en 1927(londres).

Se estableció en Inglaterra después de su matrimonio con Adrian Scott Stokes (pintor de paisajes) Stokes fue considerada una de las artistas principales en la Inglaterra victoriana.

La obra representa la escena de la muerte del filósofo griego Sócrates, condenado a morir bebiendo cicuta por haber expresado sus ideas en contra de la creencia en los dioses ancestrales y corromper a los jóvenes atenienses.

Friedrich: fue un pintor paisajista del romanticismo alemán del siglo xix. A menudo se le ha reconocido como el artista alemán más sobresaliente de su generación.

La pintura muestra lo que sucede después del olvido, fuera de la sociedad y de su uso original.

Periodo: siglo XX

Artista: Edvard Munch

Explicación: su pensamiento y obra representaron la angustia del hombre moderno y la soledad. Él mismo explicaba que al nacer, enfermedad, locura y muerte fueron los ángeles negros que velaron su cuna. Su pesimismo vital se entiende por sus circunstancias adversas: su madre murió de tuberculosis cuando él tenía 5 años, lo que le provocó pesadillas y sufrimientos que se agravan por el desequilibrio de su padre, y en 1877 falleció su hermana Sophie, a la que le unía un gran vínculo. En este cuadro capta y congela para la eternidad el decaimiento de su hermana. La muerte está siempre presente en su pintura

Autor: Morelli, Domenico

Origen: Parmenio T. Piñero

Fecha: 1897

Período: Arte Siglo XIX (1800-1910)

Artista: Domenico Morelli (Nápoles, Italia, 7 de julio de 1826-13 de agosto de 1901) fue un pintor italiano, autor de cuadros de tema histórico y bíblico, de colorido brillante. Ha sido uno de los artistas napolitanos principales del siglo xix; tuvo una carrera académica distinguida, como director de la pintura, de la figura a partir de 1891, y a partir del 1899 fue director de la prestigiosa Academia de Bellas Artes de Nápoles. Domenico Morelli era el maestro de arte de Vincenzo Petrocelli.

Que significa la obra: En la luz quietamente difusa de un atardecer inflamado –alusión a la caducidad de la vida y a la vez preludio del esplendor luminoso del más allá– un ángel que desciende en vuelo se inclina a besar la frente de una joven muerta; a su alrededor todo es un florecer de corolas blancas, rojas, amarillentas, delicado homenaje de la Naturaleza a la joven entregada al último sueño.

Hay muchas teorías de su origen, pero la más hablada es que era la forma de sentenciar a alguien a morir, era como "El beso del Diablo".

Jaume Barba fue un escultor cuya obra más importante fue esta misma. Luego, no hay mucha más información sobre él, se mantuvo mucho en el anonimato.

Nacho Serventi

Arnold Böcklin:

- Fecha de nacimiento: 16 de octubre de 1827

- Lugar de nacimiento: Basilea, Suiza

- Fecha de fallecimiento: 16 de enero de 1901

- Lugar de fallecimiento: Fiesole, Italia

Böcklin es conocido por sus obras simbólicas y místicas, y su estilo se inscribe en el simbolismo del siglo XIX. Su trabajo a menudo explora temas de la muerte y lo sobrenatural, influenciado por sus estudios en Roma y sus viajes por Italia.

"La Isla de los Muertos"

- Primera versión: 1880

- Total de versiones: Cinco, pintadas entre 1880 y 1886

"La Isla de los Muertos" muestra una pequeña isla rocosa y oscura con cipreses altos, un bote con una figura vestida de blanco y un ataúd. La imagen evoca una sensación de misterio, solemnidad y paz inquietante.

“El beso de la Muerte” es una escultura de mármol que se encuentra en el Cementerio de Pueblo Nuevo, en Barcelona. Esculpida en 1930 aproximadamente.

Fue encargada al taller del marmolista Jaume Barba, y aunque su nombre aparece como firma, no sabemos realmente quien es el autor de esta maravilla (quizás Joan Fontbernal,que trabajaba en el taller).

El monumento representa de manera realista a un joven de ojos cerrados recibiendo un beso de la mismísima muerte. La muerte no se presenta así de forma violenta, con su guadaña, sino que es amable.

Laureano Oderda

Contexto histórico:

"Guernica" es una obra icónica creada por Pablo Picasso en 1937. La pintura fue una respuesta directa al bombardeo de la ciudad de Guernica en el País Vasco, llevado a cabo por la Legión Cóndor de la Luftwaffe alemana y la Aviación Legionaria italiana el 26 de abril de 1937, durante la Guerra Civil Española. Este ataque fue uno de los primeros bombardeos aéreos sobre una población civil indefensa y causó una devastación masiva, tanto en términos de pérdida de vidas humanas como de destrucción de la ciudad.

Descripción de la obra:

"Guernica" es una enorme pintura mural de 3,5 metros de alto por 7,8 metros de largo, creada en blanco, negro y gris. La obra presenta una escena caótica y desgarradora llena de simbolismo. Las figuras representadas incluyen:

- Una madre gritando con su hijo muerto en brazos: Representa el sufrimiento de los civiles inocentes.

- Un toro: Simboliza brutalidad y oscuridad, aunque su significado es discutido y puede variar.

- Un caballo herido: Se cree que representa al pueblo español.

- Una figura femenina con una lámpara: Posiblemente simboliza la esperanza y la luz en la oscuridad.

- Otros personajes y elementos dispersos: Fragmentos de cuerpos y figuras en agonía, reflejando el horror de la guerra.

Significado y relación con la muerte:

El significado de "Guernica" está profundamente ligado a la tragedia y la brutalidad de la guerra. La muerte está omnipresente en la obra, no solo a través de las figuras humanas que parecen estar muriendo o ya muertas, sino también en el ambiente de desolación y destrucción total. Picasso utiliza el monocromo para intensificar el sentimiento de dolor y desesperación. La pintura no solo es una condena del bombardeo de Guernica, sino una poderosa declaración contra la guerra en general, resaltando su impacto devastador en la humanidad.

Contexto histórico y descripción:

"La Danza de la Muerte" (también conocida como "Danza Macabra") es un tema artístico y literario que se desarrolló en Europa durante la Edad Media, especialmente durante y después de las grandes epidemias de peste negra que asolaron el continente en el siglo XIV. Se manifiesta en diversas formas: pinturas, grabados, poemas y representaciones teatrales.

La Danza de la Muerte generalmente muestra a la Muerte, personificada como un esqueleto, que guía a personas de todas las clases sociales en una danza hacia la tumba. Estas representaciones servían como un recordatorio de la universalidad de la muerte, que no discrimina entre ricos y pobres, poderosos y humildes.

Ejemplos notables:

- El mural en el cementerio de los Inocentes en París (hoy desaparecido): Uno de los primeros y más famosos ejemplos.

- Grabados de Hans Holbein el Joven (1526-1535): Incluyen una serie de xilografías que muestran a la Muerte interactuando con personajes de diferentes estratos sociales.

Significado y relación con la muerte:

"La Danza de la Muerte" refleja una percepción medieval de la mortalidad y la fragilidad de la vida humana. En una época marcada por la enfermedad, la guerra y la incertidumbre, este motivo recordaba a la gente la inevitabilidad de la muerte y la igualdad ante ella. A través de una macabra personificación de la Muerte, se ilustraba la transitoriedad de las riquezas y el poder, y se instaba a los espectadores a considerar la salvación de su alma.

Ambas obras, aunque de diferentes contextos históricos y culturales, comparten una profunda reflexión sobre la muerte y el sufrimiento humano. Mientras que "Guernica" de Picasso es una condena específica de la brutalidad de la guerra moderna, "La Danza de la Muerte" aborda la universalidad de la muerte y la igualdad de todos ante ella. Ambas sirven como recordatorios sombríos de las realidades de la vida y la muerte, utilizando el arte para transmitir mensajes poderosos sobre la condición humana.