Popmusik, kurz auch Pop genannt, ist Musik, die vorwiegend seit den 1950er Jahren aus dem Rock ’n’ Roll, der Beatmusik, dem Folk, aber auch dem Jazz entstand. Sie wurde von den Beatles fortgeführt, ab Beginn der 1970er Jahre von ABBA und ab den 1980er Jahren beispielsweise von Madonna oder Michael Jackson geprägt. Sie gilt seit den 1960er Jahren als international etablierte Variante angloamerikanischer Musik, die im Kontext jugendlicher Subkulturen entstand und inzwischen zumeist auf Grundlage der Praxis und Erkenntnisse aus der Elektronischen Musik aufbereitet und massenmedial verbreitet wird.

Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Popmusik

Der Terminus Populäre Musik transportiert ein Gefühl der wissenschaftlichen Distanz zum Gegenstand. Der Ausdruck populäre Musik bezeichnet manchmal die sogenannte U-Musik im Spannungsfeld zwischen E- und U-Musik, die Gebrauchsmusik im Unterschied zur Absoluten Musik oder die Funktionale Musik im Unterschied zur Autonomen Musik.

Die Ableitung von Pop als Abkürzung von populär ist hingegen unzureichend. Popmusik stellt eine Musikform dar, die einen ökonomisch rentablen Verbreitungsgrad erreichen kann. Daher ist es kaum möglich, sie auf bestimmte musikalische Charakteristika einzuschränken.

Synonym mit Pop werden auch die Bezeichnungen Beat- und Rockmusikgebraucht. In Musikzeitschriften wie Spex oder Rolling Stone wurden die Begrifflichkeiten Pop und manchmal auch Rock ’n’ Roll verwendet, um die über das Musikalische herausgehende Dimensionen der Popmusik zu betonen, während der Begriff Rock eher musikalische Parameter in den Mittelpunkt stelle.

Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Popmusik

Die nun für den „Mainstream“ produzierte Popmusik bezieht sich nicht nur auf ihre eigene ursprüngliche Tradition aus dem Vaudeville, dem Volkslied und dem Kunstlied, sondern inkorporiert verschiedene aktuelle Musikstile. Dabei nimmt sie den ursprünglichen Musikformen meist die Komplexität, entfernt für die gängigen Hörgewohnheiten Ungewohntes und Irritierendes, um sie für eine breite Masse zugänglicher und konsumierbarer zu machen. Das trifft insbesondere auf modifizierte, „gezähmte“ Anleihen bei ursprünglichen afro-amerikanischen Musikstilen wie Jazz, aber auch den Rap zu. Der Erfolg der kommerziell ausgerichteten Popmusik misst sich in den Hitparaden. Popmusik ist heute der kommerziell lukrativste Zweig der Musikindustrie.

Häufig wird Popmusik im Gegensatz etwa zur Kunstmusik mit Attributen wie „Einfachheit“ oder „Trivialität“ belegt: Im Einzelnen etwa durch eine als angenehm empfundene einfache Harmonik, leicht einzuprägende und nachsingbare Melodiefolgen,^[4] die oft auf der Diatonik beruhen, wenig komplexe, durchgehende Rhythmen, einem klassischen Liedaufbau aus Strophe und Refrain sowie einen sanften, melodiebetonten Gesang. Allerdings sind dies keine allgemeinen Merkmale, die für jede Form von populärer Musik gelten. Die Charakterisierung von Popmusik als „einfach“ folgt zumeist einer bewussten oder unbewussten Gegenüberstellung mit klassischer Musik, die in der Regel rhythmisch, harmonisch und melodisch ungleich vielschichtiger ist.

Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Popmusik

Produzenten:  Michael Jackson, Quincy Jones

Label: Epic

Album: This Is It

Länge: 4:17

Auszeichnung: Gold

Entstehung von „Beat It“ :

Beat It“ wurde von Michael Jackson für sein Album „Thriller“ geschrieben. Der Produzent Quincy Jones wollte einen Rock ’n’ Roll-Song auf dem Album haben, auch wenn Jackson angeblich vorher kein Interesse an diesem Genre gezeigt hatte.[5][6] Jackson sagte später über „Beat It“:

„Ich wollte einen Song schreiben, den Typ Song, den ich kaufen würde, wenn ich einen Rocksong kaufen würde… So bin ich es angegangen, und ich wollte, dass die Kinder ihn mögen. Die Schulkinder und die Kinder auf dem College.“

I´ve become so numb I can´t feel
          G
you there .
                     D                               
Become so tired so much more
Em
aware .
                          C                           G
I´m becoming this all I want to do
                            D                   
is be more like me and be less like
Em
 youuuuu.
Vers(16)Takte:
Sologesang:
                                            C
Can´t you see that you somthering me.
G                                 D
Holding too tightly afraid to lose
Em
control.
                                                  C
Cause everything that you thought
I would be.
        G                        D
 Has faalen  apart right in
                  C          D
front of youuu.
Background:
(Caught in the undertow just caught
in the undertow)

Sologesang:
        Em                                   G
Every step that I take is another
                            C            D
mistake to youuuuuu.
Background:
(Caught in the undertoe just caught in the undertow)

Slogesang:
                    Em                                   
And every second i waste is more
         G            D
then I can take .

Chorus(8Takte)
Sologesang: 
(Harmonieen siehe oben)
(Text siehe oben)

Bridge( 10Takte)
Sologesang :
              D
And I know
             Em  D/F# G        Bm7 C
I may end up        failing tooo.
           D
But I know
                  B                       
you were just like me with someone
Bsus4
dissappointed in youuuuuu.
Chorus( 8 Takte)
Sologesang:
(Harmonien siehe oben)
(Text siehe oben)
Ending:
Sologesang:
                                C     
I´ve become so numb I can´t feel
           G
you there

Background:       
                                                    D
I´m tired of being what you want me to be

Sologesang:
                                C
I´ve become so numb I cant feel
           G
you there

Background:
                                                   D
I´m tired of being what you want me to be
Em C D G
Düm  dümdüm dümdümd
dümdümdüm düm düm düm.

Die einfachste Art der Transposition ist die Oktavierung, bei der die Töne namensgleich bleiben, aber um eine Oktave nach oben oder unten versetzt werden. Bei Transpositionen mit anderen Intervallen müssen in den meisten Fällen auch die Tonart und somit die Generalvorzeichen verändert werden. Wird beispielsweise von D-Dur nach F-Dur transponiert, tauscht man die vorgezeichneten zwei Kreuze (für „fis“ und „cis“) gegen ein b (statt „h“) und setzt dann alle Töne um eine kleine Terz hinauf oder große Sexte herab.

Oftmals sind Lieder oder andere Stücke zu hoch für eine Stimmlage (Franz Schubert beispielsweise schrieb seine Lieder für hohe Stimme). Hier kann das Transponieren in eine geeignetere Lage eine große Hilfe sein. 
Auch Arrangements für (Big)band mit Gesang werden traditionell an die optimale Stimmlage des Sängers oder der Sängerin angepasst.

Bei den meisten westlichen Saiteninstrumenten sind die Bünde im Halbtonabstand angebracht. Beim Anbringen des Kapodasters erhöht sich daher pro Bund die Tonhöhe aller Saiten um einen Halbton.

In Giovanni Battista Donis Werk Annotazioni sopra il compendio wurde der Begriff 'capotasto' erstmals verwendet. Der erste Kapodaster wurde im 17. Jahrhundert gebaut. Er bestand aus einem gebogenen Stück Messing.^[1]