https://www.artsy.net/artist/gill-rocca

Portrait d'une femme étape par étape:

https://www.youtube.com/watch?v=s0vaoEguA2M

Alla prima est un terme italien équivalent du français « au premier coup » qui désigne une technique de peinture à l'huile dans laquelle l'aspect final du tableau est obtenu immédiatement par l'application d'une couche de peinture.

Peindre alla prima s'oppose au lent travail par couches successives et glacis. Cette technique rapide servait, depuis le xvi^e siècle, pour des projets, esquisses et ébauches de tableau, et pour les pochades, faites sur le motif en préparation d'un paysage composé, élaboré ensuite en atelier.

https://www.youtube.com/watch?v=McrZ-iZBpOo

Mathew White's palette réduite (plus austere que celui de John Singer Sargent, moins de traits gestuelles ...) est parfait pour rendre notre focus sur la construction de l'image est les choses les plus importants à apprendre et à respecter (voir les 5 astuces à savoir en publications séparées):

#1 LES VALEURS

Les valeurs simplifiées : démystifier l'outil le plus puissant de la peinture

#2 LE TIMING DE L'AQUARELLE
Chronométrage et cohérence de la peinture

Formules pour les bords durs, les bords doux et tout ce qui se trouve entre les deux

#3 MÉLANGE DES COULEURS
Créer des couleurs réalistes

Mélanger les couleurs pour refléter le monde naturel

#4 CRÉER LA PROFONDEUR
Maîtriser la profondeur

Créer l'illusion de la distance et de l'espace sur une feuille de papier mince

#5 SIMPLIFIER
Apprendre ce qu'il faut laisser de côté

Trouver la force et la clarté par la simplification

#5 SIMPLIFIER
Apprendre ce qu'il faut laisser de côté - Trouver la force et la clarté par la simplification

Lorsque vous apprenez à être sélectif dans ce que vous incluez, votre peinture devient beaucoup plus claire et plus puissante.

Simplifiez les bords de votre tableau. Conservez le contraste le plus élevé et la saturation la plus forte pour votre zone centrale. Cela permet de clarifier le message de votre scène pour le spectateur en lui indiquant ce qui est le plus important et de maintenir son intérêt à l'intérieur de votre tableau.

#4 CRÉER DE LA DISTANCE ET MAITRISER LA PROFONDEUR

Créer l'illusion de la distance et de l'espace sur une feuille de papier mince

Plus l'objet est éloigné, moins le contraste est visible. Plus l'objet est éloigné, moins il a de texture, moins il est contrasté et moins il est détaillé.
Sur l'aquarelle, les collines au loin n'ont presque pas de contraste ou de contour visible par rapport au contrast ou au contours de l'ombre d'un véhicule au milieu du plan de travaille.

#3 MÉLANGE DES COULEURS

Créer des couleurs réalistes

Mélanger les couleurs pour refléter le monde naturel

Dans la plupart des scènes, il y a beaucoup plus de gris que nous ne le pensons.n'utilisez pas de couleurs directement sorties du tube. Vous pouvez mélanger des couleurs opposées pour les atténuer (voir le cercle chromatique d'Itten: rouge-vert, jaune-violet, bleu-orange, ...). Une fois que vous aurez appris à atténuer votre palette en utilisant plus de couleurs tertiaires, ternes et rompues et en les saturant moins, pour correspondre aux couleurs que nous voyons dans le monde réel, votre travail s'améliorera radicalement.

#2 Le TEMPS, OU LE "TIMING"

Chronométrage et cohérence de la peinture

Formules pour les contours durs, les contours doux et tout ce qui se trouve entre les deux

La synchronisation de l'aquarelle est cruciale. Pour profiter des transitions douces des couleurs et obtenir une peinture équilibrée avec des bords doux et durs, nous devons comprendre les variables du temps.
Les deux principales variables sont l'humidité du papier et la quantité de pigment sur le pinceau.
Vous devez savoir à tout moment à quel point votre papier et votre pinceau sont mouillés, humides ou secs.
Vous devez également savoir comment les marques d'un pinceau humide se comporteront et apparaîtront sur un papier sec, humide ou mouillé, par rapport à un pinceau entièrement chargé sur un papier sec, humide ou mouillé, et par rapport à un pinceau sec contenant beaucoup de pigments mais très peu d'eau sur un papier sec, humide ou mouillé. Sans ces connaissances et cette prise de conscience, vous ne pourrez pas contrôler votre façon de peindre et les effets que vous pouvez créer.
Par exemple : Entraînez-vous à faire des marques avec différentes quantités de pigments dans votre pinceau sur une feuille de papier humide pour mieux sentir le moment opportun et le type de marque créé dans chaque situation. Inversement, essayez de vous entraîner à faire des marques avec un pinceau contenant la même quantité de pigments sur quatre papiers chargés différemment : sec, humide, mouillé et trempé.

#1 - VALEURS

Les valeurs simplifiées : démystifier l'outil le plus puissant de la peinture

Les valeurs représentent le degré de clarté ou d'obscurité d'une chose sur une échelle allant du blanc au noir.
Pour voir les valeurs plus clairement, louchez sur votre scène ou votre photo.
Vous pouvez aussi envisager de la mettre en noir et blanc pendant la phase de planification ou d'esquisse. Vous éliminerez ainsi les détails gênants et pourrez non seulement voir les valeurs plus clairement, mais aussi la taille et les formes des objets plus distinctement.
Sur une échelle de valeurs allant de 1 à 10, les valeurs 1 à 3 correspondent aux tons clairs, les valeurs 4 à 7 aux tons moyens et les valeurs 8 à 10 aux tons foncés.

Par exemple : Entraînez-vous à faire des études de valeurs qui divisent votre motif en trois zones de valeurs différentes : les valeurs claires, les valeurs moyennes et les valeurs foncées, avant de commencer à peindre votre motif sur une nouvelle feuille.