그림이 걸려있는 벽면은 사방을 검게 해두어서 그림이 돋보이게 해놓았다. 덕분에 이 그림이 더욱 빛나게 느껴지며, 실제로 클림트는 그림에 금색 물감뿐만아니라 진짜 금을 사용했다고 한다. 남성이 클림트 본인이란 것에 대체적으로 다들 동의하는 분위기이나 여성의 발 아래가 절벽이란 점에서 남성의 욕구가 여성을 절벽 아래로 떨어트리는 모습이라고 얘기한다고들 한다.
5) 저기가 어디인지, 언제인지 증명해주는 단서가 없기에 그들은 모든 역사적이고 사회적인 현실에서 벗어나 마치 우주와 같은 곳에 존재하는 것처럼 보이며, 보다 완전하고도 유일한 경험을 맛보고 있는 것으로 표현하는 거 같다.

밀밭의 수평선을 기준으로 윗쪽 그림 색과 아랫쪽 그림 색이 대비를 이루고 있다.

색감이 예쁘고 독특해서 좋아하는 작품이라 선정하게 되었습니다

빈센트 반 고흐가 1886년에 그린 이 그림은 고흐가 해부학에 능숙하다는 것을 알려주고 있으며 불이 붙은 담배를 해골이 피는것은 하나의 농담이다
이 그림은 보았을때 고흐가 일반적인 그림뿐만 아닌 해부학 같은 또 다른 지식을 이용하여 그렸다는것을 알았는데 해골이 담배를 피는 것을 그림에 그려 재미도 주었다

<까마귀가 있는 밀밭>은 반 고흐가 자살하기 직전인 1890년 7월에 그려졌고, 그의 작품 중 가장 유명한 그림 중 하나다. 표면에서 요동치는 빠른 필치로 거칠게 그려진 어둡고 낮은 하늘과 불길한 까마귀 떼, 어디로 가야 할지 알 수 없는 전경의 세 갈래의 갈림길은 자살 직전 그의 절망감을 강하게 상징하는 듯하다. 그는 동생 테오에게 보낸 편지에서 “이는 성난 하늘 아래의 거대한 밀밭을 묘사한 것이고, 나는 그 안에 있는 슬픔과 극도의 외로움을 표현하고자 했다.”고 썼다. 하지만 이 편지 구절이 정확히 이 그림을 지칭하는 것인지는 알 수 없다.
4) 감상평 :  그림을 딱 보았을 때 어둡고 우울한 느낌을 받았는데 동시에 뭔가 고요하고 평화로워 보이는 느낌을 받았다. 이 작품을 보면 사진에서도 붓터치가 잘 보일 정도로 살아있는 것, 덧칠한 부분이 입체적으로 보이면서 색감이 진한 것이 인상깊었고 눈이 가도록 하는 것 같아서 좋았다.

1889년 동생인 테오(Theodore van Gogh) 에게 보낸 편지에서 “난 이제 뭘 해야 할지를 모르겠다. 이곳 생활은 그날그날이 똑같다. 난 밀밭이나 사이프러스 나무를 가까이 가서 들여다볼 가치가 있다고 생각하는 외에 다른 아무런 생각이 없다. 사이프러스 나무들은 항상 내 마음을 사로잡는다. 그것을 소재로 <해바라기>같은 그림을 그리고 싶다.”고 말했다. 빈센트는 생 레미에서 사이프러스 나무를 소재로 여러 점 작품을 제작했고 몇 개의 스케치를 테오에게 보내주었다. 1년간의 생레미에서의 생활에서 벗어나 프랑스북부로 가길 원했던 반 고흐는 동료화가인 피사로(Camille Pissarro, 1830– 1903)의 추천으로 오베르쉬르우아즈의 가셰박사에게 치료를 받기로 했다. 거처를 옮겨서도 사이프러스 나무에 대한 반 고흐의 열정은 식을 줄 몰랐다. <싸이프러스 나무가 있는 길>은 이때 제작된 것이다.

 3) 화파의 특징: 극사실주의는 1960년대 후반 미국에서 일어난 새로운 미술경향으로 주로 일상적인 현실을 지극히 생생하고 완벽하게 묘사하는 것이다.  이를 기계적으로 확대한 화면의 효과는 매우 충격적으로 우리가 육안으로는 식별할 수 없었던 점들이 그대로 클로즈업되어, 보통이라면 지나쳐버릴 수도 있는 사실성이 보는 사람으로 하여금 충격을 받게 하는 것이  특징이다.

B 새롭게 알게 된 학파:입체주의

1)화파 선정 이유: 잘 알려진 화가의 작품의 특징을 찾던 중에 파블로 피카소가 입체주의의 대표적 화가라고 하기에 찾아보았는데 시선을 확 끄는 무언가가 작품에서 느껴지는 것 같아 선정하게 되었다.
2)대표적인 화가들: 조르주 브라크, 파블로 피카소

3)화파의 특징: 입체주의는 사실주의적 전통인 원근법, 명암법, 인상적 색채, 감정적 표현을 멀리하고 자연의 여러 가지 형태를 입체 조각으로 표현한 작품으로 입체주의자들은 사물의 본질을 표현하고자 했다. 즉 사물을 한 방향이 아니라 여러 방향에서 본 모습을 모으면 더 잘 이해한다고 생각하고, 여러 시점에서 본 형태를 한 화면에 조합해서 그린 것이 이 학파의 특징이다.

(네이버/지식백과) 

3)화파의 특징 :새로운 예술’을 뜻하는 아르누보(Art Nouveau)는 1890~1910년 사이 유럽 각지와 미국, 남미에 이르기까지 세계적으로 유행한 양식이다. 19세기 아카데미 미술의 반작용으로 아르 누보는 자연물, 특히 꽃이나 식물 덩굴에서 따온 장식적인 곡선을 특징으로 삼고 있다. 아르 누보는 예술가가 건축에서 가구까지 삶의 예술에 관한 모든 부분에 대해 작업해야 한다라고 접근한다.

-화파 선정이유 : 모네의 작품들의 실제 자연을 있는 그대로 표현한 것과 시간에 따라 달라지는 모습을 표현한 것, 그리고 그 색체가 마음을 편안하게 해주는게 좋아서 모네와 비슷한 화풍을 그리는 화파를 선택했다.

-대표적인 화가들 : 모네, 마네, 드가 등등

-화파의 특징 : 19세기 중반까지의 화파인 낭만주의와 반대로 그림에 감정을 담지 않고  그 찰나에 얻은 인상의 느낌만을 담아서 자연의 삶의 현장을 가능한  한 객관적이고 과학적 정신에 따라 기록했다. 또한 빛이 계절과 시각에 따라 달라지고 이로 인해 다르게 표현되는 사물을 다양한 색조로 표현했다. 이를 위해 색체 분할법을 사용하여 대기가 주는 밝고 미묘한 인상을 전달했다. 또 즉각적인 인상의 효과를 전달하기 위해 붓을 짧게 끊듯이 사용했고 때로는 물감을 팔레트에 섞지 않고 그림에 바로 짜서 사용하기도 했다. 이를 표현하기 위해 그들은 직접 자연으로 나가 대상을 관찰했다는 것이 특징으로 들 수 있다.

   

B. 새롭게 알게된 화파 : 표현주의

화파를 알게된 이유 : 미술 수행 작품을 찾아보다가 클레의 작품을 보고 이 화파에 대해 알게 되었다.

대표적인 화가들 : 샤갈, 뭉크, 에밀 놀데 등등

화파의 특징 : 눈에 보이지 않는 불안, 공포, 기쁨, 슬픔 등 감정이 강하게 들어나도록 그렸다. 슬플 때 주변이 우울해 보이는 것처럼 사물도 다르게 보이는데 그것을 형태를 왜곡하기도 하고, 색체를 더 강하게 과장하여 표현하는 등의 방법으로 그림에 드러나도록 했다. 프랑스의 야수파가 생의 즐거움을 화려하게 표현했다면 독일의 표현파는 전쟁과 혁명으로 불안한 당시의 시대를 반영하듯 사회에 비판적인 내용이 자주 그려졌다.

3)자미니 로이

4)이 그림은 로이의 인도 여성을 상징하는 이미지 중 하나입니다. 팔을 올리고 발을 교차시킨 그녀의 포즈는 자연의 신성과 여신 조각에서 크리슈나의 고 피스, 심지어 '어머니 인도'의 이미지에 이르기까지 남아시아의 예술적 과거에서 여성 형태의 다른 표현을 회상하면서 춤의 감각을 불러 일으킨다.

5)그림의 선이 그려진 방식이 좋았고 그림이 되게 단순해보이는데 동시에 디테일한 부분들도 있어서 마음에 들었다. 그리고 여인이 춤을 추는 자세가 되게 특이했고 이 인도풍의 그림이 마음에 들었다.

화파 선정 이유: 그림을 딱 보면 처음 드는 생각이 ‘예쁘다’여서 마음에 들었다. 색감도 예쁘고 뭔가 몽실몽실한 느낌이 좋았다.

대표적인 화가들: 마네,모네,드가

화파의 특징: 신고전주의와 낭만주의에 반대하여, 19세기 중후반 프랑스의 사회 모습을 담아내려 한 화파이다. 대략 1863년에서 1890년 사이에 벌어졌다. 현대미술과 모더니즘의 시작을 알린 미술사조이다. 실물과 일치하는 외양을 창조하면서도 개인의 자유를 발휘하는 화파이다.

B 새롭게 알게된 화파 : 신표현주의

화파 선정이유: 구글 아츠 앤드 컬쳐에서 새로운 화파를 찾다가 눈에 익지 않은 독특해 보이는 화파를 찾았다.

대표적인 화가드: 게오르그 바젤리츠,외르그 임멘도르프,필립 거스턴

화파의 특징: 1970년대 말에 모습을 드러낸 후기 모더니즘, 초기 포스트모던 그림, 조각의 스타일이다. 신표현주의자들은 Transavantgarde, Junge Wilde, Neue Wilden로 불린다. 보통 강렬한 주관성과 물질의 거친 취급이 특징이다.신표현주의는 형식위주의 추상회화가 잃어버린 미술의 언어를 회복하려는 복고적인 시도였고 거대한 화면,거창한 주제,격정적 표현으로  이루어진 새로운 구상회화였다.

반 고흐는 이 그림을 그리면서 두껍고 거칠게 발린 강렬한 색채의 대비에 중점을 두었고 보색 대비를 두드러지게 사용했다. 원근법도 정확하게 적용되지 않아 사물들이 약간 위로 솟아오르는 것처럼 보인다. 모서리도 약간 비뚤어져 있는데, 실제로 그의 방은 <노란 집>에서 볼 수 있듯 왼쪽 벽이 둔각인 사다리꼴 형태다. 
 그는 단순화를 통해 단순한 실내와 눈부신 색채가 ‘휴식’과 ‘수면’의 개념을 전달할 수 있다고 했다.

3)작품 소개:이 작품 <장미가 든 꽃병>은 백장미를 묘사한 것으로 수많은 사물들을 그리던 방식으로 꽃을 그렸다고 합니다. 왜냐하면 이러한 꽃도 다른 것과 마찬가지로 자신의 내면에 끊임없는 반향을 불러일으키는 자연의 일부이기 때문이다.라고 하였습니다.

긴 수평선은 멀고 광활한 바다임을 나타내고 있다. 반면, 해안에 밀려와서 하얗게 부서지는 파도는 생동감 있게 밝은 소용돌이로 그렸다. 

하인리히 제이콥 프라이드
살짝 검은색도 들어가있지만 저 동굴의 오묘함을 잘 표현해낸것같아서 너무 신가한 느낌을 받았습니다 이게 사진인지 그림인지 자세히봐야 알수있을정도로 정교하게 그린것같습니다 이런 원근감과 색의 바뀜은 정말 인상깊었습니다

6. 작품 특징: 캔버스에 유채, 톨레도 박물관 소장하고 있고, 그림의 내용은 한때 부유한 항구 도시였던 티레가 예루살렘을 등지며 신의 복수를 자초해 재앙이 드리운 도시, 탑과 건물들이 세찬 파도에 힘없이 무너지는 모습이 그려져있다. 마틴은 신의 분노나 압도적인 자연의 힘, 그에 대비되는 나약한 인간을 통해 숭고한 공포가 담긴 종말의 풍경을 그려냈다.

 앤디 워홀의 작품들이 공장에서 쓰는 기법으로 생성되었다는 것이 인상깊었다. 그는 애초부터 큰 야망을 지니고 노력했던 사람인데 그렇게 어이없게 죽은게 조금 아쉽다.. 그는 색을 사용하여 그 사람에 대한 호감도를 표시했다는데 가장 호감도가 높았던 사람의 그림이 궁금하다.

B. 블루칩 아시아
 솔직히 말하자면 소개된 중국 그림들과는 취향이 맞지 않았다. 눈이나 분위기 등을 생생하게 표현한 것이 대단하긴 하지만 그리 큰 인상을 받지는 못했다. 반면에 청바지를 사용한 최소영의 그림들이 굉장히 인상깊었다. 그냥 여느 그림과 다름 없는 그림일거라 생각했는데 청바지로 그렇게 세세한 표현들을 해냈다는게 경이롭다.

우리에게는 블루칩이 있는가?
우리의 이미지는 어떤 것인가?
블루칩은 결국 작가로부터 나온다. 우리는 어떻게 작가를 키워내고 어떤 이미지를 생산해낼 것인지 고민해 본다.

감상평 : 대량생산을 위해 사용하는 실크스크린 기법을 사용한 것, 일상생활에서 흔히 볼 수 있는 소재를 사용한 것 등 기존의 미술의 방식을 깬 것이 그가 더 돋보이게 된 것 같고, 대중들이 쉽게 다가갈 수 있어서 더 인기 있었던 것 같다. 새로운 방식을 사용한게 대단하다는 생각이 들었다.

감상평 : 개인적으로 최소영의 ‘안창 마을’을 전에 티비에서 보고 인상 깊고, 내가 예술을 한다면 청바지로 그림을 그리는 것처럼 독특한 방식으로 그려보고 싶다는 생각이 들었고, 많은 작가가 자신만의 독특한 방식으로 작품 활동을 하면 좋겠다는 생각이 들었다.

감상평 :마네의 올랭피아는 새롭게 바뀐 파리의 현실을 담으려고 했지만 당시 신화나 역사적 사건만 담긴 그림이 대다수였고, 인기가 많았던 작품이어서 마네의 그림들은 놀림거리가 되었고, 많은 비난을 받았다. 유명한 화가들을 보면 많은 수가 사후 유명해지는데 그것은 그들이 당시의 시대에서 독특한(나쁘게 말하면 이질적인) 그림을 그렸기 때문이라는 생각이 들었다.
B. 모나리자의 진실

감상평 :나는 원래 모나리자라는 작품이 유명한 것은 알았지만 왜 그 그림의 표현 방식뿐만이 아닌 그림에 있는 사람이 누구인지까지 궁금해할까 의문이 들었는데, 영상을 보고 나서 그의 작품 모나리자는 그 시대에 모두가 옆모습을 그릴 때 앞모습을 그려 관객과 상호작용하는 그림이며, 다른 그림과 달리 여러 번 터치하는 방식으로 채색과 명암을 주면서 윤곽이 뚜렷하지 않은 그림을 그렸다는 것에서 눈에 띄게 된 것이 아닐까 하는 생각이 들었다. 

   

감상평:마네는 평소에 알고있었던 화가인데 누드화를 새롭게 그려냈다는걸 알게됐다. 살롱에서 전시를 통해 미술가들이 거의 유일하게 작품을 팔수 있었다는게 놀라웠다. 평소에 전혀 관심이 없었던 누드화에대해 새롭게 알게됐는데 흥미로웠다

B.모나리자의 진실

감상평: 옛날에도 봤던 다큐인데 모나리자의 미스테리에 대해 잊고 있었는데 다시 알게돼서 좋았다. 모나리자의 남편에게 실크공장이 있다는것을 알게됐고 그를통해 모나리자의 신분(?)을 알아내고 어떤경로로 그림이 그려졌는지 알아내는게 신기했다. 그리고 모나리자를 엑스레이까지 찍어서 속옷까지 알아낸다는게 신기했다.