Os livros que escolhi não corresponderam ao pretendido mas com o meu "erro" consegui perceber melhor a diferença entre uns e outros, tornando-se por isso mais fácil perceber as obras que se enquadram num registo e as obras que se enquadram noutro.

Aqui estão algumas das diferenças mais significativas:

A literatura infantojuvenil ,por norma, é mais subjetiva, proporcionando a reflexão e o questionamento. Por seu lado os livros para crianças tem uma narrativa objetiva que pretende um fácil entendido por parte do leitor e respetiva interpretação.

Os elementos paratextuais da LIJ são, normalmente, muito ricos e podem levantar questões e curiosidade sobre a história, permitindo elaborar uma série de atividades de pré-leitura. As ilustrações nestas obras convidam, muitas vezes, ao aprofundamento do título e da sua possível mensagem. Pelo contrário nos livros para crianças estes elementos são mais "pobres" e o título e a ilustração da capa não convidam à reflexão.

Nas obras de literatura são usadas histórias de ficção, onde o leitor é convidado a adentrar no seu próprio mundo, nas suas vivências e emoções, podendo haver uma identificação com a história e com o simbolismo da sua mensagem.

Os livros para crianças são pensados, tal como o nome indica, para crianças, o mesmo não acontece com a LIJ, embora o seu público sejam as crianças e os adolescentes, qualquer pessoa, independentemente da sua idade é cativada por muitas destas histórias e por todo o simbolismo que as mesmas possuem.

Até ao século XVIII não há praticamente registos de livros escritos especificamente para crianças.  Isto deve-se essencialmente ao facto de, até então, não existir na sociedade o conceito de infância, como etapa do desenvolvimento humano. A criança era vista como um mini-adulto, um adulto em fase de crescimento que não tinham qualquer necessidade especifica. “Antes de poder haver livros para crianças, tinha de haver crianças...” ( Townsend, 1977).

Só o clero e a nobreza tinham acesso à cultura e literatura escrita, as narrativas populares chegavam ao povo através da oralidade e eram, por isso, textos curtos.

Eram produzidos na sua maioria pelo povo e por ele contados e transmitidos de geração em geração. Estas histórias perduravam na memória das pessoas e integravam as suas tradições e costumes, os contos faziam parte da identidade cultural de um lugar e do imaginário coletivo.  Era através da tradição oral que eram partilhados conhecimentos, crenças, valores e ideologias.  

Com as transformações sociais do século XVIII há a criação de um novo sistema educativo, o sistema escolar, e com ele a introdução de novas práticas de leitura que produziram um novo mercado para os livros infantis. A literatura infantojuvenil transpõe o caráter pedagógico e apresenta-se com caráter lúdico.

Como forma de percebermos estas mudanças a professora sugeriu a leitura de contos populares em diferentes períodos da história, foi bastante interessante perceber as diferenças de abordagem entre uns e outros.

Este conto tinha como destinatários principais as aias e os senhores nobres da corte; para as aias, este conto tinha a intenção de ser um conto de aviso, para que tivessem cuidado a quem davam conversa e aos potenciais predadores sexuais. Para os nobres e burgueses da época, era uma sátira aos comportamentos sexuais desviantes de alguns homens.

Esta narrativa é direta, com diálogos curtos que explicam uma intencionalidade clara. Perrault não estava preocupado em criar “finais felizes” mas sim em passar uma mensagem percetível.

Com base nessa intencionalidade, os contos de Perrault eram marcados por uma moralidade que aparecia no final de cada história, o mesmo acontece em “ Capuchinho Vermelho”:

“ Vê-se aqui que crianças jovens, sobretudo moças belas, bem feitas e gentis, fazem muito mal em escutar todo o tipo de gente; e que não é coisa estranha que o lobo tantas delas coma. Digo o lobo, porque nem todos os lobos são do mesmo tipo. Há-os de um humor gracioso, subtis, sem fel e sem cólera, que — familiares, complacentes e doces — seguem as jovens até às suas casas, até mesmo aos seus quartos; mas ai! Quem não sabe que estes lobos delicodoces são de todos os lobos os mais perigosos.”

No início do século XIX este conto é reescrito pelos irmãos Grimm. É importante destacar que nesta altura a criança começava a ter um estatuto próprio e a sua educação tem um papel fundamental. A criança nesta altura é vista também como um ser que deve ser protegido e instruído pelo adulto. Este novo paradigma provoca mudanças na forma como os contos são pensados e escritos.

Na versão dos irmãos Grimm a narrativa é mais emotiva, mais descritiva e apela aos “bons” sentimentos e ao que é moralmente correto. A criança é retratada como um ser inocente que é salva por um homem adulto, uma espécie de herói masculino. Tudo termina bem e em harmonia, os bons “ganham” e os “maus” têm o castigo devido.

Possibilita a ativação do imaginário sobre a história e a perceção de diferentes interpretações da mesma.

Este foi o resulta da turma A.

Eu levei uma versão da história escrita e ilustrada pelos alunos do 1º ciclo de uma escola no norte do país e levei um lenço vermelho que me fazia lembrar a capa da menina da história.

Foi muito interessante ver os diferentes objetos que os meus colegas levaram e a sua criatividade.

Nomes como Vladimir Propp ou Algirdas Julien Greimas desenvolveram conceitos de narrativas e estruturas que contribuíram em grande escala para o entendimento do conto.  

O conto popular obedece a uma forma, a uma estrutura que serve de base para a sua construção.  

São, normalmente, narrativas fechadas que obedecem a 4 momentos essenciais para o desenvolvimento da história. Num 1º momento há a descrição de uma situação, o quotidiano da vida das personagens. De seguida, há um problema, uma rutura dessa normalidade. A situação seguinte aparece como uma tentativa de resolução da adversidade pela personagem principal ou com a ajuda de outros. No 4º momento há a resolução do problema e o restabelecimento do equilíbrio.  

Esta estrutura remete para a nossa própria vida, para os desafios que vão surgindo e que nos obrigam a sair do “status quo” e a enfrentarmos, muitas vezes, os nossos dragões internos e externos de forma a nos superarmos. 

Os contos contam sempre com personagens, que podem ser pessoas, animais ou seres imaginários que ganham vida. Quem será a vítima? E o herói? E o vilão? 

Existe sempre a noção de tempo e espaço nas narrativas. Onde se passa o conto? Qual o seu tempo histórico? E diegético?  

Há em muitos contos elementos do maravilhoso e ecos de outros contos que nos fazem viajar entre histórias.  

Um bom conto é aquele que nos faz pensar, sentir, retirar algum ensinamento ou no caso das fábulas alguma moralidade.  

Um dos estudiosos nesta área foi o psicanalista Bruno Bettelheim, que entendeu a importância dos símbolos na jornada de desenvolvimento integral da criança.

Mergulhar no universo dos símbolos traz ao leitor uma compreensão de que nada é escolhido ao acaso, há uma dimensão subjetiva, quase espiritual, do conto e das palavras e termos escolhidos.

Um dos contos onde aprofundamos esta temática foi " A gata borralheira". Aqui ficam alguns exemplos dos seus símbolos:

• O borralho - Como símbolo de limpeza, renascimento e transformação;

• O tamanho do sapato - Como símbolo de feminilidade e de identificação pessoal;

• A abóbora - Símbolo de fecundidade e abundância;

• A fada - Mensageira do outro mundo e da energia materna.

O esqueleto da narrativa é o mesmo em ambas as versões.... Uma menina que perde a mãe e que se vê obrigada a ir viver com a nova esposa do pai e com as suas filhas. Esta menina era tratada de forma bastante cruel e servia como uma empregada às demais. Um certo dia há um baile no reino e todas as jovens ficam entusiasmadas por comparecer, procurando escolher o seu melhor vestido para impressionar o jovem príncipe. Cinderela vê-se impedida de ir ao baile e é gozada pelas suas irmãs por ponderar ir. No entanto, com a intervenção de uma personagem que pertence ao reino do maravilhoso é preparada com o mais belo vestido e com uma carruagem mágica que a leva até ao palácio. Aqui conhece o príncipe e os dois apaixonam-se. Depois de frequentar o dito baile mais algumas vezes e de sempre fugir do jovem para não ser descoberta, este decide que tem de a encontrar. Numa das noites, Cinderela perde um sapato e é com este objeto que o príncipe depois de passar por alguns constrangimentos a consegue encontrar e esposá-la.  

Na versão dos irmãos Grimm há um maior enquadramento da situação inicial e do problema que despoleta a trama da história. Nesta versão há claramente uma maior noção da “vítima” e do “vilão”, a distinção entre o bem e o mal, onde o bom é recompensado e o mau é castigado. Na versão de Perrault isso é descrito de forma mais subtil e as irmãs vilãs são perdoadas no final e recompensadas.  

Na versão dos irmãos Grimm é percetível que o público para o qual a história foi escrita são as crianças, com o objetivo de passar uma aprendizagem. Na versão de Perrault, como é habitual nos seus contos, existe uma moralidade final, neste caso existem duas: A primeira mais dirigida às crianças, sobre a importância da boa educação em prol da beleza exterior; a segunda aborda a importância de ter bons padrinhos e madrinhas como forma de ascender na vida, esta mais dirigida aos adultos.  

• Uma menina, de nome Cinderela, que vivia com os pais. 

  
  

Problema: 

• Morte da mãe e novo casamento do pai com uma mulher que tratava a Cinderela de forma deplorável e cruel juntamente com as suas filhas. Situação de abusos e infelicidade. Na versão de Grimm tanto a parte inicial com a descrição do problema aparecem de forma mais detalhada.

   

Tentativa de resolução : 

• Há um baile e um convite para o baile. 

• Na versão de Perrault a fada madrinha aparece como simbologia da 2ª mãe, na versão dos irmãos Grimm, a avelaneira mágica que existe junto à campa da mãe - Ambos aparecem e preparam a adolescente para o baile com a ajuda do reino animal e vegetal. 

• Aparecimento do príncipe como salvador.  

  
  

Resolução/ equilíbrio: 

• O sapato que encaixa no pé da Cinderela e o casamento real. 

Personagens: 

• Bons- Cinderela, mãe, príncipe, fada madrinha/ avelaneira.  

• Vilões- Pai, madrasta e “irmãs”. 

Espaços / Tempo: 

• Grande parte da história passa-se na casa da Cinderela, em diferentes espaços (cozinha, sótão, jardim), todos com uma forte simbologia ao refúgio, à transformação e à transcendência. 

• O baile passa-se no palácio e remete para a aspiração à riqueza e à nobreza 

  
  

• Tempo histórico- É percetível no conto que este se passa numa sociedade estratificada e provavelmente medieval. 

• Tempo diegético - Durante a adolescência da jovem.  

Elementos do maravilhoso: 

• Fada madrinha (Versão de Perrault) 

• Avelaneira (Versão Grimm) 

Ecos de outros tempos:  

• Este conto remete-nos para outras histórias, como por exemplo, a bela adormecida, com a presença da fada madrinha ou para a madrasta cruel da branca de neve.  

No início de cada aula a professora brinda-nos com a leitura de um conto, estas narrativas levam-me sempre numa viagem pelas minhas emoções e fazem-me refletir sobre mim própria e sobre o mundo.

Deixo aqui a capa de alguns deles que fazem parte desta estante...

"Tu és minha." — disse Fausto à flor.
"Sim. Eu sou tua." — respondeu a flor.

Satisfeito, Fausto prosseguiu, reclamando para si uma árvore, um lago, e ainda uma montanha. Tarde ou cedo, todos acabaram por ceder. E, sentindo-se confiante, Fausto avançou, em direção ao mar. Mas a sede de poder tem fins inesperados...

Oliver Jeffers recria o destino de pequenos e grandes tiranos de todos os dias, numa fábula ilustrada que nos deixa espaço para refletirmos sobre a importância da liberdade e o poder da resistência. Um livro para todas as idades."

O escritor evoca o avô e a avó maternos, Jerónimo e Josefa, fala-nos do seu modo de ser e de estar, põe-nos perante a vida humana no seu esplendor de comunhão com o que existe de mais simples, natural e, afinal, mais profundo: a liberdade infantil, a partilha de valores, a ligação aos elementos da natureza, o amor, a morte."

Agora, a célebre artista desejava visitar sua família no Natal. O que parentes pobres que não têm dinheiro nem para uma refeição festiva ou para uma árvore de Natal com brinquedos irão fazer?"

Quando a Mãe Natal, que fora fazer compras, chegou a casa, o Pai Natal já tinha atrelado as renas e estava pronto para partir."

Adolfo Coelho, intelectual do sec. XIX, reuniu mais de 50 contos da nossa tradição.

Este link dá acesso a alguns desses contos, existentes numa coletânea com o título " Contos populares portugueses". https://pt.wikisource.org/wiki/Contos_Populares_Portuguezes

Na aula começamos por ouvir a versão recolhida por Adolfo Coelho, esta era ligeiramente diferente da que eu me lembrava de criança.

Embora o enredo da história gire à volta de um incidente peculiar ( a morte do João Ratão que caiu no caldeirão), tem uma pitada de humor particular e traz consigo uma reflexão profunda, de que toda a ação tem a sua reação. Isto fez-me lembrar da teoria do caos e do efeito borboleta, onde o simples bater de asas de uma borboleta numa parte do globo pode despoletar um evento meteorológico noutra. Acredito que esta leitura poderia resultar em reflexões e partilhas muito interessantes em sala de aula com as crianças.

A professora leu uma 2ª versão deste conto, desta vez da autoria de Luísa Ducla Soares, ligeiramente diferente da 1ª.

Na versão de Adolfo Coelho, a Carochinha escolhia o seu futuro marido pela sua voz para que não acordasse os filhos durante a noite. Na versão de Luísa Ducla Soares, os pretendentes são escolhidos pelo que comem, o que mostra uma evolução do papel da mulher. João Ratão é o mais determinado e é o escolhido para casar com a Carochinha.

Na versão de Ducla Soares a Carochinha aparece como uma "mulher" mais sofisticada, que se arranja e cuida do seu aspeto exterior. Nesta versão o ambiente é mais urbano.

Na 1ª versão, o João Ratão fica a tomar conta da panela onde estavam a ser cozinhados os feijões enquanto a Carochinha ia à missa. Na 2ª versão vão os dois passear quando a Carochinha se apercebe que lhe falta o seu colar, pede ao marido para o ir buscar. Quando o ratito entra em casa sente o cheiro de uma sopa com chouriço ao lume, tenta provar e cai na panela. Há notoriamente um ajuste das ações aos costumes da época, como a gastronomia e o lazer.

Na versão de Adolfo Coelho, o pobre rato morre no caldeirão, já na 2ª versão o rei consegue salvar o rato e a história tem um final feliz, há assim uma suavização do final para que tudo acabe bem, o que denota algum cuidado por parte do autor em relação ao público-alvo (as crianças).

As lengalengas usadas são também distintas nas duas versões, o que acrescenta um estilo mais leve e humorístico, assim como as ilustrações, no livro de Luísa Ducla Soares, estas são bastante ricas e apoiam a narrativa.

Aqui fica um trabalho delicioso realizado pela turma do 2º ano da escola EB1/JI de Anta 1, do agrupamento de Escolas Sá Couto, em Espinho. Uma atividade interessante para realizar com crianças em momentos de pós-leitura.

Aqui está o exemplo de uma atividade desenvolvida pela livraria "Aqui há gato" sobre o livro "Corre corre, cabacinha".

"Corre corre, cabacinha é um conto popular português de grande tradição. Conta a história de uma velhinha que, a caminho da boda da sua neta, encontra um lobo, um urso e um leão que a querem comer. Consegue convencer os animais a esperarem-na no regresso, e depois da celebração, a neta e a velhinha engendram um plano muito original para enganar as três feras."

Dividimo-nos em grupo, retiramos as cartas que nos iriam servir de inspiração para a nossa história e começamos a criação do nosso livro.

Confesso que no início me pareceu tudo bastante complexo, principalmente a criação de ilustrações mas tudo se faz com entreajuda e cooperação. No final acho que o resultado foi positivo e criamos uma história interessante e eu fiquei com mais uma ferramenta de trabalho.

O link para a história é o seguinte: https://issuu.com/yourgirlribeiro/docs/l7rqcft2rqr

«Conta a lenda, que num tempo muito distante, uma lindíssima moura, cuja beleza enchia de inveja as mulheres do lugar, dando aso a desavenças sucessivas, foi condenada à expulsão pela sua tribo, depois de ser transformada em serpente por uma bruxa de grandes poderes.

        Por essa altura noutro lugar, havia um pastor de ovelhas, um formoso rapaz, que todos os dias trazia o seu rebanho a pastar próximo à margem do rio Leça, sempre acompanhado do seu cão,  o pastor dormia a sua sesta, à sombra de um frondoso eucalipto que ali existia, mesmo ao lado de um riacho de água cristalina, que servia de fonte ás pessoas do lugar. 

        Todas as tardes enquanto dormia, o pastor sonhava com uma bela mulher que o acordasse num longo beijo de amor. Enquanto isso, no mesmo momento e levada pela sede que o Sol da tarde fazia, uma serpente descia cautelosamente do enorme eucalipto onde vivia para beber na fonte.

        Era uma serpente de tamanho razoável e não fora a circunstância de ter cabelo na cabeça, o que assustou os poucos que a viram, nada de anormal teria acontecido. 
Consta que a serpente depois de saciar a sua sede, voltava ao seu esconderijo na copa do eucalipto, não sem antes passar por cima do pastor que dormia e sonhava sem se aperceber de tal facto.

        Aconteceu que um dia, o pastor acordou mesmo no momento em que a serpente passava por ele. Mais admirado que assustado, o valente pastor que viu nos olhos do réptil uma certa doçura que o comoveu, passou-lhe a mão pelo dorso acetinado e deixou-a seguir em paz o seu caminho.

        A partir desse dia, a serpente demorava mais um pouco junto ao pastor, sempre à espera do seu doce afago. Até que um dia, levado pelo ímpeto do seu sonho favorito, o pastor beijou a serpente imaginando beijar a mulher dos seus sonhos. Tudo que aconteceu naquele momento, foi o culminar de um desejo que despertou aqueles dois seres. O pastor do seu lindo sonho, a serpente do seu fatídico feitiço. Logo ali, num lampejo de magia, uma bela mulher de longos cabelos, pele morena e olhos negros, apareceu deitada ao lado do pastor que arrebatado pela paixão, logo a pediu em casamento entre juras de amor.

        Perante o júbilo ladrar do cão, em ver o seu dono mais feliz que nunca, o povo ocorreu àquele lugar testemunhando o idílico quadro de amor, à sombra do eucalipto e junto à fonte a que deram o nome de “Fonte dos Amores”.

        O Leça corria calmo no seu leito e na terra de S. Lourenço de Asmes (actual Ermesinde) a que chamaram Bela, por entre a caruma e as folhas de eucalipto, via-se uma pele de serpente quase ressequida ao Sol.»

As lendas ajudavam a entender os fenómenos que aparentemente não tinham explicação. Na maior parte das vezes eram utilizados elementos reais e acrescentavam-lhes uma pitada de elementos mágicos que apoiavam uma história ou uma explicação.

Cada lugar, cidade, aldeia ou vila deste país conta com as suas próprias lendas. Enquanto crescia sempre me fascinei pelas lendas que me contavam à volta da lareira e que me faziam sonhar.

No sec. I d.c. coube a Fredo, um filho de escravos romanos, enriquecer estilisticamente as fábulas de Esopo.  

As principais caraterísticas deste estilo literário são: 

• Narrativas alegóricas curtas, em prosa ou em verso; 

• Os animais assumem atributos humanos e é comum haver diálogos entre eles; 

• É utilizada uma linguagem simples e objetiva com recurso a metáforas  

• Têm sempre uma lição de moral, muitas vezes na forma de um provérbio popular 

Foi autor de mais de 200 fábulas, todas elas apresentadas como fieis retratos da sociedade da época. Entre elas destacam-se:

• O Leão e o Rato;

• O Lobo e o Cordeiro;

• A Raposa e a Cegonha;

• A Lebre e a Tartaruga;

• A Cigarra e a Formiga.

Um deles é Bocage, que foi o responsável por traduzir as obras de Esopo e de La Fontaine para português.

A Cigarra e a Formiga é uma das fábulas mais conhecidas por todos nós, o original desta fábula é de Esopo, foi traduzida para o francês e recontada por La Fontaine. No sec. XVIII foi traduzida para o português por Bocage, segue aqui a sua versão:

"Tendo a cigarra em cantigas

Folgado todo o verão

Achou-se em penúria extrema

Na tormentosa estação.

Não lhe restando migalha

Que trincasse, a tagarela

Foi valer-se da formiga,

Que morava perto dela.

Rogou-lhe que lhe emprestasse,

Pois tinha riqueza e brio,

Algum grão com que manter-se

Té voltar o aceso estio.

— Amiga, — diz a cigarra —

Prometo, à fé de animal,

Pagar-vos antes de agosto

Os juros e o principal.

A formiga nunca empresta,

Nunca dá, por isso junta.

— No verão em que lidavas? —

A pedinte ela pergunta.

Responde a outra: — Eu cantava

Noite e dia, a toda a hora.

— Oh, bravo! — torna a formiga

— Cantavas? Pois dança agora!"

Outros nomes de destaque em Portugal são:

• Curvo Semedo

• Trindade Coelho

• Henrique O’Neill

• João de Deus

A literatura contemporânea apodera-se, muitas vezes, de fábulas antigas e reescreve-as, adaptando-as ao mundo atual, com mensagens que pretendem eliminar estereótipos e transmitir valores e ideais mais humanistas e inclusivos.

É o caso destas duas obras, ambas influenciadas na "Cigarra e na Formiga".

" Quem não trabuca, não manduca" de Luísa Ducla Soares relata a fábula tal como ela é no original até que o menino que estava a ouvir a história decide que o final deveria ser diferente, partilhou a sua tablete de chocolate com a cigarra e mostra-lhe que ele pode ganhar dinheiro e ter sucesso ao fazer o que ele mais gosta, cantar.

"Frederico" de Leo Lionni conta-nos a história de uma comunidade de ratos onde todos trabalham e armazenam mantimentos para a chegada do inverno, todos exceto Frederico, que aos olhos dos outros poderia não estar a fazer nada. Mas a verdade é que aquele ratito estava a armazenar bens preciosos para o inverno...raios de sol, palavras e cores, que iriam iluminar e aquecer o coração de todos naquele inverno gelado. Frederico é aceite tal como é e valorizado pelo que traz àquela comunidade.

A sua contribuição foi tão marcante para a literatura infantojuvenil que o dia internacional do livro é celebrado em sua honra no dia do seu nascimento, 2 de Abril.

Andersen teve uma infância conturbada e migra para as suas obras parte dessas dores, como uma forma de exorcizar os traumas que o atormentavam.

Nas suas narrativas deparamo-nos com temas intemporais e comuns a todos nós, que permitem que facilmente haja uma identificação com a história, levando-nos a sentir como uma personagem dentro da mesma.

São histórias simples e profundas, que nos fazem refletir, questionar e retirar mensagens pessoais valiosas sobre o comportamento humano e sobre a vida.

Nas suas histórias deparamo-nos muitas vezes com questões sociais, como a pobreza, a desigualdade tendo sempre como objetivo a reflexão e a educação de todos.

Contos mais conhecidos:

• A pequena sereia;

• A rapariguinha dos fósforos;

• A princesa e a ervilha;

• O fato novo do imperador;

• O soldadinho de chumbo;

Entre muitos outros(...)

Neste site pode-se encontrar várias das suas histórias: http://guida.querido.net/andersen/conto-03.htm

Em Portugal encontramos autores com fortes influências de Andersen. É o caso de Matilde Rosa Araújo, Sophia de Mello Breyner Andresen, Ricardo Alberty e António Torrado.

Síntese:

Esta história gira em torno de um imperador vaidoso que adora roupas e gasta todo o seu dinheiro a arranjar-se, saía apenas à rua para exibir as suas roupas novas. Um dia, dois estrangeiros aparecem, fingindo ser tecelões capazes de criar uma roupa especial, segundo eles, apenas as pessoas inteligentes conseguiriam vê-la, e que aquelas que não desempenhassem bem as suas tarefas ou que fossem muito estúpidas não a veriam. 

Na realidade, eles não estavam a tecer nada, mas convenceram o imperador de que a roupa era magnífica. Por receio de parecerem estúpidos, todos na cidade fingem ver a tal roupa, mesmo que ela não exista. O imperador, sem querer admitir que não consegue ver a roupa, desfila pela cidade completamente nu, enquanto as pessoas elogiam a suposta beleza da roupa. 

No entanto, um menino inocente, durante o desfile, exclama que o imperador está nu. A partir desse momento, as pessoas percebem a ilusão e cochicham umas com as outras. 

Mensagem:

O conto transmite uma mensagem sobre vaidade, ilusão e a importância de ser honesto consigo mesmo, e não poderia estar mais adaptado aos dias de hoje. Mostra como as pessoas se preocupam muito com a aparência e querem ser aceites, mas apenas alguém simples e sincero consegue mostrar a verdade, sem se preocupar com coisas superficiais.  

Temas e questões abordadas:

- A vaidade, o orgulho. 

- Viver para as aparências. 

- Supremacia do lado estético ao intelectual. 

- Necessidade de pertencer e não ser julgado ou considerado insuficiente. 

- A pureza e sinceridade da infância que quebra o ciclo da mentira. 

Marcas na história desta ter como público-alvo as crianças:

Em primeiro lugar a personagem que quebra com a mentira é uma criança.

O tipo de linguagem é adequado para o público infantil, há utilização de adjetivos e diminutivos.

As personagens também estão lá para chamar mais à atenção da criança, como por exemplo, a família real.

O problema da narrativa, embora fora da realidade, foi muito bem usado para transmitir a mensagem de forma que as crianças conseguissem entender. 

O autor parece falar diretamente com o leitor, aproximando-os.

Através da sua voz e da sua orientação fomos mergulhando nas folhas daquele chá, no seu calor, na sua cor, no seu cheiro e finalmente no seu sabor...todos estávamos bem presentes e permitimos que aquele chá nos levasse para memórias antigas. No meu caso transportei-me para a mesa da cozinha da minha avó e vi-me a saborear aquele mesmo sabor que ela tanto gostava, numa tarde chuvosa de inverno.

O calor daquele chá e daquele momento aqueceu-me o coração e a alma.

E que bela maneira da docente nos introduzir na temática dos clássicos da literatura infantojuvenil.

Quantos de nós não ouvimos em crianças uma daquelas histórias enquanto bebíamos um chazinho feito com amor?

De seguida foram feitas algumas perguntas que levaram a um momento de partilha muito bonito entre as pessoas da turma.

1. A que clássico associo o meu chá? Porquê?

2. Com quem tomaria um chá? Porquê?

3. A quem ofereceria um chá? Porquê?

Foi com certeza uma dinâmica que me marcou e que pretendo reproduzir em família, com amigos e quem sabe um dia mais tarde em sala de aula.

As aventuras de Pinóquio fazem parte do imaginário coletivo um pouco por todo o mundo.

A sua história retrata a fome, a guerra e as injustiças sociais.

Foi traduzido para vários idiomas, adaptado e reescrito sendo que talvez a versão mais conhecida seja a da Disney, que é bastante distinta da original e apresenta Pinóquio como um menino a quem cresce o nariz quando mente.

Mas Pinóquio é tão mais que isso, remete-nos ao nosso próprio comportamento humano, com ações que geram reações, com decisões, muitas vezes, menos boas que trazem as respetivas consequências mas que nos ajudam a crescer e a evoluir como indivíduos. É uma jornada de passagem entre a inocência e inconsciência da infância para a formação da personalidade enquanto ser adulto.

A história retrata a vida de um veado que precisa aprender a sobreviver e a lidar com o cruel mundo do ser humano.

Inicialmente pensado para adultos, passava mensagens sobre a importância da vida e da natureza e foi considerado o primeiro romance ambientalista.

É uma narrativa de evolução e crescimento, desde a infância à velhice e de aprender a aceitar esses fases e as suas transformações.

Este livro era odiado por Hitler e foi o primeiro a ser queimado na fogueira, talvez por ser um retrato fiel das suas próprias ações.

Durante a aula fizemos uma atividade com cartas que nos ajudou a reavivar a memória da história e a perceber a estrutura da mesma, aqui fica um resumo:

• Espaço: Floresta/bosque, carvalho, aveleira, abrunheiro, salgueiro, pilriteiro.

• Tempo: Todas as estações do ano.

• Personagens: Bambi e a sua família ( Falina, Marena, pai, Ena, Gobo); animais da floresta ( esquilo, lebre, coruja, raposa, borboleta, pato bravo, gaio, gafanhoto, oega, verdelhão)

• Ação: Medo, perigo, fuga, solidão, dificuldade, aprendizagem, perseguição, solidariedade, aceitação, superação.

Duas fortes qualidades aliam-se neste livro. O facto de abordar questões fundamentais como o tempo, a morte, a vida, a relação amorosa e de amizade, tudo o que nos posiciona face aos outros e a nós próprios."

Numa altura de incertezas e efemeridades, estudar estes autores é conhecer parte da nossa entidade cultural, parte da nossa história e das nossas raízes.

Três nomes de referência na literatura são Eugénio de Andrade, José Saramago e Matilde Rosa Araújo. Estes autores fazem-nos olhar para os detalhes da vida, para a subtileza dos pormenores da natureza, convidam-nos a pararmos e a refletirmos sobre o que realmente é importante na vida.

.Matilde Rosa Araújo celebrou, em 2021 o centenário do seu nascimento.

.José Saramago nasceu em 1922 e, por isso, celebrou-se o seu centenário no ano de 2022.

. Em 2023 celebrou-se o centenário do nascimento de Eugénio de Andrade.

Licenciou-se em Filologia românica em 1945.

Publicou cerca de três dezenas de livros, de poesias a narrativas e é um dos maiores nomes da literatura infantojuvenil.

Em 1980 foi-lhe atribuído o Grande Prémio da Literatura para a Infância, da fundação Calouste Gulbenkian.

O seu livro “Fadas verdes”, um dos mais conhecidos de toda a sua obra, recebeu em 1996, a distinção da Fundação Calouste Gulbenkian para o melhor livro para a infância publicado no biénio 1994-95.

Em Maio de 2004, foi distinguida com o prémio carreira da sociedade portuguesa de autores.

Matilde Rosa Araújo, Porto, Liv. Civilização, 1994

E as folhas de nervuras finas

Recortes serrados a preceito

Ficam caladas a escutar

Ninguém diz. Que lindas folhas !

E verde é o silêncio.

Matilde Rosa Araújo, As fadas Verdes, Civilização Editora, 2006

Seriam eles capazes de aprender realmente o que há tanto tempo têm andado a ensinar?”

José Saramago, em “A maior flor do mundo”.

José Saramago, prémio nobel da literatura em 1998.

Nasceu em 1922, numa aldeia do Ribatejo, filho e neto de camponeses pobres, os seus pais emigraram para Lisboa quando tinha 1 ano de idade. Embora tenha crescido na cidade, o seu contacto com o mundo rural, com a simplicidade das gentes simples e puras permaneceu.

Publicou o seu primeiro livro em 1947 “Terra do Pecado”. Desde então publicou inúmeras obras, sendo “A maior flor do mundo” a única que escreveu para crianças.

Depois da sua morte, várias obras e discursos foram adaptados para obras de literatura infantojuvenil.

Atravessa o mundo todo,

Chega ao grande rio Nilo,

No côncavo das mãos recolhe

Quanto de água lá cabia,

Volta o mundo atravessar,

Pelo vertente se arrasta,

Três gotas que lá chegaram,

Bebeu-as a flor sedenta.

Vinte vezes cá e lá,

Cem mil viagens à Lua,

O sangue nos pés descalços,

Mas a flor aprumada,

Já dava cheiro no ar,

E como se fosse um carvalho,

Deitava sombra no chão.

Excerto de "  A maior flor do Mundo"

O seu primeiro livro, “Adolescente“ foi editado em 1942, mas é “As mãos e os Frutos”, em 1948, que lhe dá grande visibilidade.  Escreveu sempre ao longo da sua vida e publicou dezenas de livros, participando ainda em diversas antologias. Eugénio de Andrade recebeu vários prémios e distinções nacionais e internacionais.

O seu livro “Aquela nuvem e outra” é um livro escrito a pensar nas crianças, um conjunto de poemas que falam das coisas simples da vida, transmitindo mensagens e ensinamentos que levam o leitor a refletir.

Vem de sobretudo,
Vem de cachecol,

O chão onde passa
Parece um lençol.

Esqueceu as luvas
Perto do fogão:

Quando as procurou,
Roubara-as um cão.

Com medo do frio
Encosta-se a nós:

Dai-lhe café quente
Senão perde a voz.

Velho, velho, velho.
Chegou o Inverno.

Eugénio de Andrade, in Aquela nuvem e outras

da rosa brava e do mar.

A rosa é tão delicada,

o mar tão impetuoso,

que não sei como os juntar

e convidar para um chá

na casa breve do poema.

O melhor é não falar:

sorrir-lhes só da janela.

Eugénio de Andrade, "Aquela nuvem e outras"

O poema escolhido foi "Jacarandá" e as palavras que usei para criar a imagem foram: jacarandá em flor, mar , verão,  criança ,estilo naif.

Jacarandá
"São eles que anunciam o verão. 
Não sei doutra glória, doutro 
paraíso: à sua entrada os jacarandás 
estão em flor, um de cada lado. 
E um sorriso, tranquila morada, 
à minha espera. 
O espaço a toda a roda 
multiplica os seus espelhos, abre 
varandas para o mar. 
É como nos sonhos mais pueris: 
posso voar quase rente 
às nuvens altas – irmão dos pássaros –, 
perder-me no ar."
(Andrade, 2005: 582)

Mas como podemos educar cidadãos conscientes para estas problemáticas de forma pedagógica e com resultados efetivos? A literatura é a melhor opção.

 Os livros têm o potencial de criar relação com quem os lê. Estabelecem pontes com o leitor, derrubam barreiras e fazem-nos sentir, refletir e transformar. É por isso tão importante fazermos uso de bons livros para trabalharmos diferentes problemáticas.

Através da leitura relacionamo-nos, quando nos relacionamos, conhecemos. Quando conhecemos, queremos cuidar. E assim, de uma forma subtil, passamos mensagens importantes e colocamos uma semente no coração do leitor que tem o potencial de desabrochar e contribuir para a construção de seres humanos mais participativos e interventivos.

São 17 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) que representam um apelo urgente à ação de todos os países – desenvolvidos e em desenvolvimento – para uma parceria global." ( https://ods.pt/ ).

Os ODS deveriam ser vistos como uma lista de tarefas para todos nós, percebendo que cada ação nossa terá, obrigatoriamente, uma reação. Que marca pessoal queremos nós deixar neste planeta?

Na aula a professora abordou os ODS de uma forma bastante interessante e que, na minha opinião, ajuda a transmitir de uma forma clara a mensagem às crianças. Dividiu-os em dois grandes grupos, um deles que tem como tema central "o amor ao planeta" e o outro como "o amor ao outro". Todos as temáticas dos ODS podem, assim, ser incluídas neste dois grupos .

"Este é o primeiro livro de Lara Hawthorne, uma talentosa nova artista que certamente deixará um rastro na nossa memória com esta história sobre a necessidade de criar que todos nós levamos dentro.
Afinal, todos nós nascemos artistas."

"Obrigado, Mãe Terra!", de Vanina Starkoff

"(...)é um grande cântico de saudação e agradecimento a todos os seres vivos, recitado coletivamente pela manhã, há séculos, no território que abrange parte do que são hoje os Estados Unidos e o Canadá.
Constitui também um inventário do mundo natural, onde se agradece a cada elemento do ecossistema por contribuir para o prodígio da vida."

"A Girafa que Comia Estrelas", de José Agualusa e Henrique Cayatte

"História infantil sobre a amizade de uma girafa, que andava sempre com a cabeça nas nuvens, e uma galinha do mato, com a cabeça cheia de frases feitas."

"Chocolata", de Helga Bansch e Marisa Nuñez

" Chocolata toma o seu banho diário na lagoa. Um dia ouve que na cidade há uma casa de banhos, e parte com a intenção de experimentá-la.

 Ao chegar à capital, Chocolata faz uma rápida incursão nos hábitos urbanos mais atuais e reconhecíveis pelo olhar infantil, e experimenta outro estilo de vida."

"Trata-se uma fábula moderna sobre a superação das adversidades, a adaptação ao meio envolvente e a colaboração de uns e de outros para a sobrevivência do coletivo. Uma chuva diluvial inunda o bosque e os seus habitantes são obrigados a abrigarem-se num refúgio improvisado. Uma raposa oferece-se para ir buscar comida e água, mas os seus companheiros não acreditam nas suas capacidades - nem nas suas intenções - e distribuem essas tarefas pelos outros animais..."

Quando eu era pequeno, as mãos do meu pai deram-me colo e brincaram comigo. Alimentaram e vestiram-me. Mostraram-me o mundo e ensinaram-me que cuidar é uma forma de amar. Hoje sou adulto. Sou eu quem ampara e acarinha o meu pai, quem se recorda de nós. As minhas mãos continuam a procurar as suas. As mãos do meu pai são mãos grandes."

Esta é a história do pássaro toc,
uma coleção de versos sobre a liberdade
e o seu poder contagiante."

O Abril é vermelho, muito vermelho. Tem grandes sonhos, mas pouco espaço. O seu maior sonho é fugir, conhecer novos horizontes e dar sentido à vida. Mas como? Talvez com a ajuda do gato lá de casa... Será? O Abril tem um plano e o pobre do gato nem imagina o que lhe vai acontecer!"

Estão todos no novo livro de uma das maiores escritoras de livros infantis da atualidade!

Com três histórias inéditas e o divertido conto O Fulano do F, esta é uma excelente coletânea de histórias de Luísa Ducla Soares, ilustrada pela talentosa Natalina Cóias que nos surpreende a cada conto e promete fazer rir crianças e… adultos!"

• A luta contra a pobreza (objetivo 1)

• A erradicação da fome (objetivo 2)

• Redução das desigualdades ( objetivo 10)

• Paz, justiça e instituições eficazes (objetivo 16)

"O incentivo à leitura em casa e na escola constitui um modo peculiar de dar à criança e ao jovem a possibilidade de se autodescobrir e, em simultâneo, descobrir a singularidade do outro. Dito de outro modo: a leitura permite esse trabalho de auto e hétero conhecimento, de confrontação do sujeito consigo mesmo e com a subjetividade do outro." (José António Gomes, 2009)

Um livro terno e bonito que nos fala da relação e da cumplicidade entre uma menina e o seu avô, e de como as pessoas que amamos podem manter-se vivas para sempre no nosso coração.

Não é fácil abordar o tema da morte com as crianças. Esta delicada história pode propiciar uma conversa sobre afetos e como manter viva a memória de quem já partiu. O texto poético e as ilustrações felizes combinam-se numa história que celebra a vida e o poder das recordações para oferecer conforto face à perda de um ente querido."

Capitão Rosalie é uma narrativa ficcional histórica e de tom biográfico passado durante a Grande Guerra."

Estes são alguns exemplos dos mais marcantes:

• António Torrado

• Luísa Ducla Soares

• Alice Vieira

• José Jorge Letria

• Álvaro Magalhães

• António Mota

Foi bastante interessante conhecer as diferentes editoras, assim como os seus diferentes projetos, como blogs, workshops, propostas de atividades para realizar em contexto escolar.

Aqui fica a listagem com os respetivos sites:

• Editora Planeta Tangerina: https://www.planetatangerina.com/pt-pt/ 

• Editora Pato Lógico: https://www.pato-logico.com/

• Editora Orfeu Negro (Mini): https://www.orfeunegro.org/collections/orfeu-mini

• Editora Bruáa: https://www.bruaa.pt/

• Editora Kalandraka: https://www.kalandraka.com/

• Editora Tcharan: https://www.tcharaneditora.pt/ 

• Editora Akiara: https://akiarabooks.com/pt/livros/

• Editora Trinta por uma Linha: https://www.trintaporumalinha.com/

• Editora Baduga: https://baduga.co/ 

• Editora Fábula: https://www.penguinlivros.pt/genero_titulo/livros-infantis-a-partir-dos-7-anos/?filter_product_cat=fabula 

• Editora Jacarandá: https://www.presenca.pt/collections/jacaranda 

O meu grupo escolheu a Trinta por uma linha e foi uma agradável surpresa, além de ter uma oferta de livros muito interessantes, tem um série de recursos muito úteis para quem escreve ou pretende escrever.

Questões como “a guerra e a violência, o sofrimento e a morte ou a sexualidade, episódios históricos controversos e questões políticas” (Ramos, 2012, p. 34) eram no passado escondidos das crianças, como forma de as proteger. Atualmente acredita-se que estes temas devem fazer parte da formação de leitores como forma de perceberem o mundo em que vivem e se tornarem cidadãos conscientes e com valores humanistas.

“Para onde vamos quando desaparecemos?” aproveita a ausência de respostas “preto no branco” para lançar novas hipóteses – mais coloridas e poéticas, mais sérias ou disparatadas, conforme o caso… – e assim iluminar um tema inevitavelmente sombrio.

Felizmente (ou infelizmente sei lá) não somos os únicos a desaparecer.
Com todas as outras coisas do mundo, acontece o mesmo.
O Sol, as nuvens, as folhas e até as férias
Estão sempre
A começar e a acabar,
A aparecer e a desaparecer.

O que propõe este livro?

Observar as coisas do mundo e nelas procurar novas pistas e possibilidades (que nos sirvam a nós e àqueles de quem mais gostamos).

Atenção: nesta procura, nada deve ser ignorado – das meias que se evaporam misteriosamente ao sol que todos os dias se vai embora – em tudo pode haver ideias interessantes que ajudem a preencher o espaço deixado em aberto por esta grande interrogação.

“Para onde vamos quando desaparecemos?” aborda de forma subtil o tema da ausência, do desaparecimento e da morte. Não trazendo respostas definitivas, abre as portas à imaginação, tornando o tema (mesmo que por breves instantes) um pouco mais leve."

Com as cores de sempre, as mesmas cores de sempre, esta mãe vai lançar mãos à obra e despertar uma pequena revolução na cidade!

Baseada em factos reais, esta história inspira-se na aventura de uma família portuguesa que, no final dos anos 60, fugiu à ditadura do Estado Novo e viveu uma experiência de exílio em vários países."

A partir do início do séc. XXI, em Portugal, fundaram-se vários programas de apoio à leitura, como é o caso do PNL (plano nacional de leitura, 2007) e os novos programas de língua portuguesa do ensino básico (2008). Estes planos destinavam-se a "elevar os níveis de literacia dos portugueses" e foram criados tendo por base os fracos resultados dos estudos PISA.

A escrita para crianças e jovens sofreu um aumento significativo.

Os principais temas foram:

• Problemas ambientais e ecologia;

• Multiculturalismo;

• Interculturalidade;

• Racismo e xenofobia;

• Imigração;

• Guerra e violência;

• Sofrimento e morte;

• Temática animal e recriação da natureza;

• Reescrita da tradição oral;

• Reinvenção do maravilhoso;

• Universos familiares;

• Valorização dos sentidos e das emoções.

A nossa tarefa era adivinhar a que livro pertencia cada excerto.

Esta foi uma atividade bastante interessante, excelente para fazer antes de ler um livro, como atividade pré-leitura, que sem dúvida, aguça a curiosidade de qualquer leitor e incentiva à leitura.

“O ato de escrever um haiku é um íman que atrai a mente para o presente e abre espaços inesperados dentro de nós” (Hector Garcia e Francesc Miracles)

Para fazer um haiku devemos obedecer a estes parâmetros:

• Ter três versos sem rima

• Referência à natureza ou às estações do ano

• Estar no tempo presente

• Expressão da observação ou fascínio do poeta

• Presença de um dos cinco sentidos

• Brevidade

• Poesia popular;

• Poesia traduzida;

• Poesia contemporânea;

• Poesia de autor;

• Coletâneas / Antologias.

Alguns autores portugueses conhecidos:

Século XIX

• Antero de Quental;

• Aquilino Ribeiro;

• Maria Alberta Meneres;

• Eugênio de Andrade.

Século XX

• Matilde Rosa Araújo;

• Sidónio Muralha.

Século XXI

• Alice Vieira;

• Jorge Sousa Braga;

• Luísa Ducla Soares;

• João Manoel Robeiro;

• João Pedro Mésseder.

Aqui fica o meu:

A andorinha esvoaça

Entre o doce aroma das cerejeiras em flor

Libertando-me da nostalgia daquele Inverno

É transmitida oralmente de geração em geração e é uma forma de se passar fatos históricos marcantes, valores, lendas, mitos e episódios peculiares.

Usam-se quadras, cantigas, lengalengas, provérbios, adivinhas, entre outros.

Deverá ter como objetivos alargar a visão do mundo, desenvolver o olhar e o pensamento crítico, dar a conhecer outras realidades, desenvolver competências para a formação de indivíduos com um elevado sentido de cidadania.

A educação literária deve ser pensada para o contexto da turma, para as suas necessidades e interesses assim como tendo por base as suas experiências pessoais e áreas de conhecimento prévio.

A literatura deve ser encarada como uma forma da criança questionar o mundo, a vida, o outro e a si própria.

Para que isto aconteça, é necessário que o docente seja alguém dedicado e competente, com elevado interesse na formação integral dos seus alunos. Para tal é necessário ter uma estratégia bem definida e um plano estruturado, elaborar uma boa planificação a curto e médio prazo, tendo para tal em consideração os documentos que norteiam a escolha de bons livros, como é o caso do PNL, do PLFL, das AE, do PASEO, do projeto educativo da escola, entre outros.

Deverá escolher um tema com base no contexto da escola e da turma que se apresente relevante para aquela comunidade.

Assenta em 3 teorias:

• Teoria da receção- concentra-se na interação entre o texto literário e o leitor e dá ênfase à experiência e à interpretação do leitor. A teoria da recepção desafia a ideia de que o significado de um texto é fixo ou determinado apenas pela intenção do autor. Em vez disso, ela destaca o papel ativo do leitor na criação de significado e como as interpretações literárias podem ser diversas e dinâmicas.

• Teoria construtivista- é uma abordagem educacional e psicológica que enfatiza o papel ativo dos indivíduos na construção do conhecimento. Ao contrário de teorias que veem a aprendizagem como um processo passivo de receção de informações, o construtivismo sustenta que os aprendizes criam significado a partir de suas experiências e interações com o mundo.

• Teoria sociocultural- enfatiza a importância do contexto social e cultural no desenvolvimento cognitivo. Esta teoria considera que o aprendizado e o desenvolvimento humano são fundamentalmente influenciados pelas interações sociais e pelas práticas culturais.

O professor deve sempre questionar-se antes de apresentar uma obra sobre o possível questionamento que esta possa provocar, o potencial de reflexão, de estímulo de desenvolvimento de pensamento crítico, entre outros. Para isso é imprescindível que conheça bem a turma que está a lecionar, os seus interesses e necessidades.

Exigem três momentos chave no PLFL:

• Atividades de pré-leitura

• Atividades durante a leitura

• Atividades após a leitura

Estas atividades devem ser pensadas e realizadas não como mais uma ficha de trabalho, mas sim com o intuito de despertar curiosidade, promover discussão, estimular a criatividade e o pensamento crítico.

O meu grupo escolheu a Luísa Ducla Soares, porque além de ser um nome incontornável deste tipo de literatura, tem uma obra riquíssima onde utiliza diferentes discursos e nos presenteia com narrativas deliciosas.

No final do livro, lançamos um desafio a todos os leitores, atreveste a desvendá-lo?

• Ativar e construir conhecimento prévio

• Alargar o vocabulário

• Estabelecer objetivos de leitura

• Promover respostas pessoais

• Estimular a curiosidade

• Motivar para a leitura

Exemplos de Atividades:

• Guias de antecipação

• Opinionário

• “Bookbits”

• Exploração de elementos paratextuais

• Mapas de contrastes

• Mapas semânticos

• Carrossel de imagens

• Cestas literárias

(...)

• Aprofundar a compreensão

• Promover respostas pessoais

• Incentivar o uso de estratégias de compreensão

• Consciencializar para a estrutura do texto

• Focar a atenção na linguagem

• Facilitar a reflexão sobre as personagens, temas e ideias

• Promover o trabalho colaborativo e a interpretação

Exemplos de Atividades:

• Mapas Literários;

• Mapas de contrastes;

• “O Investigador” (o que sei; o que penso; porquê?)

• Mapas / Teias da história;

• Percursos narrativos;

• Perspetivas e pontos de vista;

• Carrossel de personagens;

• Mapas de sentimentos / emoções;

• Diários;

• 10 Palavras poderosas

(…)

•Incentivar à produção de respostas pessoais

• Estimular a reflexão sobre as ideias do texto

• Identificar a mensagem

• Promover a reflexão

• Facilitar a organização, a análise, a síntese das ideias do texto

• Partilhar e construir interpretações

• Induzir à produção de conexões

Exemplos de Atividades:

• Polos opostos

• Excertos poderosos

• Resposta 3D / 2D

• Reposta dramática

• Estátua viva

• Talk show

• Prós e Contras

• Resposta multimédia

• Livros artesanais

(…)