2. 음악적시대 :바로크 
1600년경~1750년경의 유럽 음악의 사조로 원래 바로크란 17, 18세기의 예술양식을 말하는 것이었으나 바로크 음악이라는 용어가 쓰이게 된 일은 꽤 오래되지는 않았다 현재는 일반적으로 1600년경부터 1750년경의 음악에 대해서도 이 명칭으로 부르고 있다 역사적 배경을 보면 정치적으로는 절대주의 왕정으로부터 계몽주의로의 이행을 볼 수 있으며 경제적으로는 중상주의 정신사적으로는 합리주의적 계몽주의적인 사조의 흐름 속에서 볼 수 있는데 이러한 여러 사회적 상황이 몇 겹으로 겹쳐서 궁정 도시 교회 등 세 활동범위를 기초로 하여 바로크 음악을 형성하였다

3. 곡의 특징 : 캐논은 3대의 바이올린과 콘트라베이스를 위해 작곡된 곡과, 현재 알려진 캐논은 모두 D장조로 바로크 시대 사용되었던 짧은 베이스 음정 위에 변주나 장식음을 통해 변화를 주는 샤콘 또는 파사칼리아 음악 형식과 유사하다

 
4. 선곡이유 : 평소에 즐겨듣는곡이고 대중적으로도 많이 들어서 다른 친구들에게도 추천해주고 싶기도 하고 다른 친구들이다 이 
노래를 아는 친구들중에서도 이 노래를 파헬벨이 쳤지만 조지 윈스턴이 친줄 아는 친구들이 많다 그렇기에 이 곡을 알려주며 파헬벨이라는 사람이 원곡이라는걸 알려주고싶다 
코로나 19가 전세계를 흔들고있는데 이 클래식을 들으면서
많은 사람은이 심신의 안정을 찾았으면 좋겠다.

하지만 일반적인 소나타 양식처럼 제시부에서

2개의 주제가 제시되는 것이 아니라 하나의

주제를 음정만 변화시켜서 계속 사용하며,

딱히 발전부가 없고 재현부도 특별한 변화

없이 주제를 그대로 재현하고 있습니다.

게다가 베토벤 특유의 갑작스러운 속도 변화나 

전조 등의 복잡한 수법도 나타나지 않습니다.

그리고 1악장은 다소 구성이 단순하기 때문에 

구성의 묘미가 넘치는 베토벤의 다른 작품들관

연주 및 감상의 포인트가 많이 다르다는 

특징이 있다.

4. 선곡이유 : 내가 좋아했던 만화에서도 나왔고 음악시간에 들었을때 인상깊게 들어서 이곡을 골랐다

 

세레나데 장르에는 원칙이 있다. 본래 세레나데는 사랑하는 연인이 있는 창가를 향해 부르는 밤의 연가이다. 다른 한편으로는 지위가 높은 사람을 축하하거나, 그에 대한 존경심을 표현하기 위해 작곡한 대규모의 극적 성악곡 혹은 기악곡을 세레나데라고도 한다. 세레나데는 귀족들의 연회에 사용되기도 했다. 이런 형식의 세레나데는 개인적 목적 이외에 연주회용인 본격 작품으로 연주되었다.

 기악곡으로서의 ‘오케스트라 세레나데’는 3악장에서 10악장에 이를 만큼 악장 수가 일정치 않다. 첫 악장, 느린 악장, 마지막 악장처럼 교향곡의 일부를 연상시키는 악장을 틀로 하여 복수의 협주곡 악장을 포함하기도 하며, 여러 미뉴에트 악장을 포함하기도 한다. 또한 세레나데에는 음이 분명하게 들리도록 하기 위해 단순 유니즌(오케스트라 전체가 같은 음 혹은 같은 멜로디를 연주하는 일), 화성적 악구가 많다.

 이런 특징은 명쾌하고 간명한 구조, 선율의 특징을 쉽게 알아볼 수 있게 한다. 모차르트의 ‘아이네 클라이네 나흐트무지크’도 작품 전체가 극히 간결한 서법으로 씌어져 있고, 제1악장의 주제가 전체의 구성을 통일하고 있어 일반인들도 쉽게 흥얼거리며 친숙해질 수 있다는 장점이 있다. 끊임없이 등장하는 아름다운 선율과 세레나데에서만 느낄 수 있는 개방적이고 활기찬 곡조도 이 작품의 매력을 빛내는 중요한 요소이다. 전 악장을 통해 밝고 우아한 멜로디로 일관하고 있는데, 이러한 간소한 특성 때문에 이 곡을 단조롭다고 여기는 사람들도 분명 있을 것이다.

그러나 TV나 영화, 길에서 들려오는 토막 선율이 ‘아이네 클라이네 나흐트무지크’의 진정한 매력을 설명해줄 순 없다. 멋진 음악회나 오디오 시스템을 통해서 진지하게 감상한다면 단순 명쾌한 모차르트 선율의 진가, 완벽한 합주력이 빚어내는 아름다움, 모차르트의 천진난만한 악상이 지닌 우아함, 궁정풍의 화려한 아름다움에 흠뻑 젖어들 수 있을 것이다.
모차르트의 작품 목차에 따르면 ‘아이네 클라이네 나흐트무지크’는 작곡 당시에는 세레나데의 원칙대로 5개의 악장으로 구성(알레그로, 미뉴에트와 트리오, 로만체, 미뉴에트와 트리오, 피날레)되었던 것으로 추측된다. 그러나 현재 전해져 오는 것은 교향곡과 같은 4악장의 구성이다. 분실된 3악장 부분(미뉴에트와 트리오가 있었을 것으로 보인다)은 아직까지 발견되지 않고 있는데, 그것이 우연한 소실인지 혹은 누군가에 의해 고의로 생략된 것인지 확실치 않다.

모차르트가 33세에 작곡한 이 곡은 모차르트 특유의 화려하고 밝은 선율이 매력적인 작품이다.
4.곡을 선택한 이유
 내가 이 곡을 선택한 이유는 이 곡은 일상생활에서 우리가 살아가면서 많이 들어보았던 곡이고 나에게 친숙했기 때문이다.
 그리고 이 곡을 들으면 마음이 편안해지고 집중이 잘되기 때문에 이 곡을 선택했다.
W. A. Mozart : Serenade No.13 "Eine Kleine Nachtmusik" 1st. mov : 모차르트, 세레나데 13번 "아이네 클라이네 나하트무지크" - YouTube

1708년 7월 23세 때의 일이다. 이 바이마르 시대(1708-1717)는 바흐의 '오르간곡의 시대'라고도 불리며, 현존하는 오르간곡의 태반이 여기서 작곡되었으며, 비할 데 없을 만큼 훌륭한 오르간 연주자로서 그의 이름은 독일에 알려지게 되었다.

3.곡의 특징: 이 곡은 바흐의 대표곡중 하나이며 아련하고 감동적인 바이올린 소리가 특징이다. 'G선상의 아리아'라는 이름은 19세기 후반에 바이올린 연주자 아우구스트 빌헬미가 이 곡을 바이올린과 피아노를 위한 용도로 편곡한 것에서 비롯되었다. 원곡의 라 장조에서 다 장조로 조를 바꾸면서, 빌헬미는 바이올린의 네 현 중 가장 낮은 음역대를 낼 수 있는 G선 하나로만 연주할 수 있도록 하였다.이 곡은 20세기에 들어오면서 오케스트라의 앵콜곡이나 대중적인 명곡으로서 곡 중에서 떨어져 나와 연주되게 되었고, 단독의 소품으로 이용되어 드라마나 영화음악 등 영상의 배경음악으로도 자주 사용되었다.

4.선곡이유 내가 공부하거나 할때 집중이 되는 음악에서 이 곡이 꼭있었는데 이걸 들으면 웬지 모르게 마음이 편해져서 나는 이곡을 선정했다.

2.음악적시대: 바로크

- 바로크 음악은 과도기를 거친 뒤 고전주의 음악이 이어진다. 바로크 시대를 좀더 세분한다면 초기, 중기, 후기로 나눌 수 있는데, 초기 바로크는 1580~1630년, 중기 바로크는 1630~1680년, 후기 바로크는 1680~1750년이다.

3.곡의 특징: 4분의 4박자의 카논이며, 베이스의 고집저음과 이에 기반한 반복되는 화성을 기초로 하고 있다. 또한, 곡의 분위기 조용하고 차분하며 같은음이 반복되는 특징이 있다.
변주기법과 단순하면서도 아름다운 화음의 묘사에 뛰어났다.

4. 선곡이유: 일단 <캐논>이라는 제목에 무척 흥미를 느꼈다. 카메라 회사이름이랑 겹쳤기 때문이다.그래서 들어보고 푹 빠졌다.
특히 캐논변주곡이 제일 맘에 든다.
물론 우리학교 클래식 기타 대회 노래이기도 하지만ㅋ...
고등학교 입시를 앞두고 2년쨰 하고 싶은것도 못하고 자가격리도 들어가서 자유롭지가 않은데 이곡은 복잡한 나의 마음을 비워준다.
항상 들을때 마다 기분이 좋아진다